LES BELLES EXPOSITIONS DU PRINTEMPS EN REGION SUD - SUDART-CULTURE (2024)

LES BELLES EXPOSITIONS DU PRINTEMPS -2024/ REGION SUD/PACA
BEAUCOUP DE MUSEES ET GALERIES PROLONGENT LEURS EXPOSITIONS DE L’HIVER AFIN QUE VOUS PUISSIEZ EN PROFITER,
DES MUSEES ET GALERIES VOUS PROPOSENT AUSSI DES VISITES VIRTUELLES DE LEURS EXPOSITIONS; PROFITEZ-EN POUR LES DECOUVRIR. Beaucoup d’expositions se mettent en place en ce moment, vérifiez bien les dates d’ouverture et de fermeture.
AIX EN PROVENCE (13):
CITE DU LIVRE/ GALERIE DES ALLUMETTES/ RENCONTRES DU 9 e ART/FESTIVAL DE BANDES DESSINEES ET ARTS ASSOCIES/ DU 26 MARS AU 21 MAI 2024/
Pendant plus de deux mois, les bibliothèques Méjanes et le Festival de bande dessinée et des arts associés proposent expositions et animations pour une édition spéciale, agitée et festive DANS TOUTE LA VILLE !
Du samedi 26 mars au samedi 21 mai
Les Méjanes et dans toute la ville d’Aix-en-Provence.
Ouverture exceptionnelle de la Bibliothèque Méjanes - Allumettes dimanche 27 mars de 10h à 18h dans le cadre de la Biennale d’art et de culture
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS/ VOIR LA PAGE COMPLETE SUR LE SITE DE SUDART-CULTURE DEDIEE A CES RENCONTRES DE LA BD
Toute la programmation des bibliothèques proposée dans le cadre du festival est à retrouver sur le site Internet : www.bd-aix.com/ Plus de renseignement au 04 42 91 98 88
Renseignements et contactlesmejanes-programmation@mairie-aixenprovence.fr
04 88 71 74 20: 8/10 rue des Allumettes Tel: 04 42 91 99 19; ouvert du mardi au vendredi de 13H à 18H, samedi de 10h à 18h. ENTREE LIBRE lesmejanes-expositions@mairie-aixenprovence.fr
SUR LE SITE MICHEL VOVELLE/ LES MÉJANES - PATRIMOINE ET ARCHIVES MUNICIPALES – MICHEL VOVELLE/.Bibliothèque patrimoniale et archives municipales Michel Vovelle/ COLLECTION PERMANENTE+ EXPOSITION TEMPORAIRE/ALBERT CAMUS ET LA PENSEE DE MIDI / 13 AVRIL AU 13 JUILLET 2024/Connu pour sa pensée construite selon les cycles de l’absurde et de la révolte, Albert Camus, Prix Nobel de littérature 1957, l’est moins pour la « pensée de midi ». La « pensée de midi » est une pensée, ou plutôt une attitude, qu’il adopta tout au long de sa vie et qu’il s’apprêtait à développer dans son cycle de l’amour, resté inachevé en raison de son décès brutal le 4 janvier 1960.
Renseignements pratiques: 25, allée de Philadelphie 13100 Aix-en-Provence
Ouverture mar. au sam.de 13h à 18h
3 BIS F / CENTRE D'ART CONTEMPORAIN/ EXPOSITION /Sympathies n°1, Juliette George |JUSQU'AU 13 AVRIL 2024/
Le travail de Juliette George repose principalement sur le texte, adoptant une esthétique bureaucratique et s’appuyant sur un héritage conceptuel. Elle entremêle à des déformations littéraires de matériaux non poétiques a priori ou de petites histoires drôles, personnelles et réflexives, la grande histoire, que celle-ci se rapporte à la mesure, à la banque, à la spéculation, ou au pouvoir.
Au cours de sa résidence de création, Juliette explorera la place du récit et de la fiction dans l’exposition.
A DECOUVRIR
Infos pratiques:
Entrée libre: ouvert du mardi au samedi de 14H à 18H; fermeture du fermeture du 22 au 30 octobre, ainsi que les 1er et 11 novembre.
visite guidée ou libre au choix
2023/ ENTREE LIBRE/ 109 AVE DU PETIT BARTHELEMY 13100 AIX EN PROVENCE

MUSEE GRANET / Exposition Jean Daret/ Peintre du Roi en Provence/ Du 15 juin au 29 septembre 2024/ UNE EXPOSITION D'INTERET NATIONAL/
Le musée Granet consacre cet été une exposition inédite, la première manifestation de ce type, au grand peintre du baroque provençal Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668).
Redécouvert par le grand public à l’occasion de l’exposition sur la peinture en Provence au XVIIe siècle organisée à Marseille en 1978, Jean Daret a travaillé pour les mécènes les plus importants de son époque dont le roi Louis XIV et le gouverneur de Provence.
Si nombre de ses œuvres sont visibles dans les musées français et étrangers (États-Unis, Russie) comme dans de nombreuses églises et cathédrales de Provence, et d’hôtels particuliers d’Aix-en-Provence (hôtels de Châteaurenard et Maurel de Pontevès), Jean Daret demeure peu connu du grand public et son œuvre d’envergure mérite d’être mise à l’honneur.
L’exposition au musée Granet sera ainsi l’occasion de montrer un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres comprenant les productions les plus importantes de l’artiste, huiles sur toile, dessins et gravures, accompagnées d’œuvres des grands maîtres du siècle tant parisiens (Jacques Blanchard) que provençaux (Nicolas Mignard, Reynaud Levieux ou encore Gilles Garcin).
Cette exposition permettra enfin d’amener le public à visiter dans trois départements de Provence les œuvres du peintre au sein des églises des villes et villages, dans le cadre d’un parcours « hors les murs ».
À travers huit sections thématiques qui suivront également la chronologie de la carrière de l’artiste, l’exposition montrera l’ensemble de sa carrière, des chefs-d’œuvre des premières années (« Daret caravagesque »), à l’élégance et la richesse des scènes de genre, tableaux de dévotion ou de décor (« Collectionnisme » et « Décor »), sans omettre la place centrale occupée par les tableaux religieux, où se mêlent sobriété et pathétique, douceur et expressivité, pour terminer par le second séjour parisien, les dernières années de la carrière de l’artiste.
Cette exposition sera la première manifestation dédiée à l’œuvre de Jean Daret et de façon plus générale à la peinture baroque provençale depuis de nombreuses années. Elle sera l’occasion d’apprécier l’importance de cette production et permettra aussi de mettre en lumière les nombreuses découvertes récentes dans ce domaine.
Cet événement permettra ainsi de donner la place que Jean Daret mérite dans l’histoire de la peinture française du XVIIe siècle et de mettre en lumière la richesse patrimoniale d’Aix-en-Provence et de la région.
Commissaire général : Bruno Ely, conservateur en chef, directeur du musée Granet.
Commissaire scientifique : Jane MacAvock, spécialiste de l’œuvre de Jean Daret.
Commissaires associés : Pamela Grimaud, conservateur du patrimoine, responsable du pôle recherche et conservation au musée Granet et Pierrick Rodriguez, conservateur des Monuments Historiques à la DRAC CRMH.
EXPOSITION A VOIR ABSOLUMENT
INFORMATIONS/HORAIRES/Du 15 juin au 29 septembre 2024/Du mardi au dimanche, de 10h à 18h/Fermeture hebdomadaire le lundi
TARIFS/Inclus dans le droit d'entrée au musée Granet/Tarif plein : 9 €/Tarif réduit : 7 €/Gratuité : moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, étudiants de moins de 25 ans,...Billet couplé musée Granet + musée du Vieil Aix/ Expositions Jean Daret. Peintre du Roi en Provence au musée Granet et Aix au Grand Siècle au musée du Vieil Aix, valable du 15 juin au 29 septembre 2024./Tarif : 12 € (en vente dans les deux musées du 15 juin au 29 septembre 2024).
Carte Pass musées d'Aix-en-Provence été 2024
Du 15 au 22 septembre 2024, découvrez grâce à cette carte les musées de la Ville : le musée Granet (et Granet XXe, chapelle des Pénitents blancs), le musée du Pavillon de Vendôme, le musée des Tapisseries, le musée du Vieil Aix, ainsi que l’escalier Daret à l’hôtel de Châteaurenard et la chapelle de la Visitation.
Tarif : 22 € (1 seul accès par site).
En vente cet été dans les musées de la Ville.
RÉSERVATIONS JEAN DARET. PEINTRE DU ROI EN PROVENCE
Groupes :
télécharger SUR LE SITE DE GRANET le formulaire de réservation (pdf - 136 ko)/Individuels : ouverture des réservations au printemps 2024.
GRANET XXe/ A LA CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS/ GRANET XXe/ A LA CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS/ COLLECTION PLANQUE/ Granet XXe, Chapelle des Pénitents blancs, place Jean-Boyer (haut de la rue du maréchal Joffre) à Aix-en-Provence/ COLLECTION PERMANENTE.
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/
Fermeture hebdomadaire le lundi
Musée fermé le 1ermai.
NOUVEAU PARCOURS DANS L’EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES
HORAIRES/Du mardi au dimanche de 12h à 18h
Accès à l'exposition inclus dans le droit d'entrée au musée Granet.
TARIFS/Du 29 avril au 10 juin 2022
Tarif plein : 6 €
Tarif réduit : 5 €
Gratuité : moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi de longue durée...
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Place Saint Jean de Malte 13100 Aix-en-Provence. Ouvert du mardi au dimanche Hors exposition estivale, de 12h à 18h. Tarif plein : 5,5 € Tarif réduit : 4,5 Tel:+ 33 (0)4 42 52 88 32 HYPERLINK "http://www.museegranet-aixenprovence.fr/"www.museegranet-aixenprovence.fr
ESPACE CULTUREL DEPARTEMENTAL 21 BIS COURS MIRABEAU/EXPOSITION/SUR LES TRACES DES DINAOSAURES DE LA MONTAGNE DE LA STE VICTOIRE/ JUSQU'AU 12 MAI 2024/
PLONGEZ DANS L'HISTOIRE DES DINOSAURES DE PROVENCE à la galerie départementale du 21, bis Mirabeau à Aix-en-Provence. Elle ouvre ses portes pour une expérience paléontologique inédite avec une exposition gratuite et captivante : "Sur les traces des dinosaures de la montagne Sainte-Victoire". Du 17 janvier au 12 mai, plongez dans l'histoire fascinante des dinosaures qui ont peuplé la Provence, il y a 80 millions d'années.
Une expérience ludique et enrichissante
Le saviez-vous ? Le site départemental de Roques-Hautes, près de la montagne Sainte-Victoire, abrite un des gisem*nts d’œufs de dinosaures les plus importants au monde.
Grâce à cette exposition instructive, vous suivrez le parcours de ces œufs découverts par le Marseillais Philippe Matheron, pionnier de la paléontologie en Provence. Vous pourrez explorer le processus de fouilles méticuleuses révélant les secrets enfouis depuis des millions d'années. Et ne manquez pas le squelette impressionnant de Tyrion, un rhabdodon.
Cette exposition offre une immersion unique dans le riche patrimoine préhistorique de notre territoire.
Ne manquez pas cette opportunité unique de voyager dans le temps et de découvrir le passé de la montagne Sainte-Victoire. L'exposition "Sur les traces des dinosaures" promet une aventure enrichissante pour les amateurs de paléontologie et les curieux de tout âge. En partenariat avec la réserve naturelle SAINTE-VICTOIRE
A VOIR ABSOLUMENT LES PEtit* COMME LES GRANDS S'Y REGALERONT
ACTIVITES Des ateliers d’art plastique ouverts à tous
Gratuits et sur réservation, plusieurs ateliers d’art plastique sont proposés à tous les publics, et ont lieu les mercredis, samedis et dimanches, à partir de 14h.
Le matériel est fourni par le 21, bis Mirabeau.
Des ateliers familiaux sont proposés pour que les parents puissent participer avec leurs enfants./Fermeture le 1er mai
Téléphone : 04 13 31 68 36/Courriel : 21BISMIRABEAU@DEPARTEMENT13.FR
Ouverts à tous, gratuits, sur inscription. Tous les mercredis, samedis et dimanches.
Infos pratiques :> Galerie départementale- 21 bis cours Mirabeau – Aix-en-Provence/ FERMETURE 1ER MAI/ > Entrée libre et gratuite/> Ouvert du mercredi au dimanche de 11h30 à 18h30 du 9 mars au 19 juin 2022./> Renseignements : 04 13 31 68 36

MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME: Exposition "Ni tout à fait la même, ni tout à fait un autre" de Edith Laplane et Michaël Serfaty. Jusqu'au 28 avril 2024 /
Edith Laplane et Michaël Serfaty, ont chacun leur propre pratique artistique. Edith est plasticienne, les objets qu’elle façonne, agence, coud, brode sont autant de reliquaires dans un cabinet de curiosités qui à la fois protègent et dévoilent la féminité. Michaël est photographe, les images qu’il saisit nous confrontent aux sens et aux traces inscrites dans le corps des femmes.
Ce couple qui partage l’atelier, a toujours œuvré distinctement. L’exposition du Musée du Pavillon de Vendôme les réunit pour la première fois pour faire œuvre commune en résonance, en dialogue, en complémentarité sur leur thématique de vie, le féminin.
Lorsque l’aiguille pique, transperce, suture, répare…
Lorsque les photos dévoilent, saisissent, suggèrent, captent…
...les mots des maux,
…les corps, les cœurs, les âmes meurtris,
...les corps réparés, recousus, mais les cœurs et les âmes en souffrance.
Lorsqu’une artiste plasticienne et un photographe œuvrent avec délicatesse, subtilité et générosité pour dévoiler tout à la fois la force et la fragilité des femmes, dans la multiplicité du féminin, de ce qu’elles ont en commun mais dans toutes leurs différences et leurs diversités.
Édith Laplane vit et travaille à Marseille.
Site : www.edithlaplane.com
Qu’est-ce que c’est être une femme ? est la question qui guide son travail. La recherche de l’essence du féminin l’a poussée à en étudier son fonctionnement scientifique et médical dans une pratique humaniste globale qui plus tard a donné corps aux épreuves de la vie des femmes relatées dans ses créations. Sa pratique artistique explore un féminin dont la dimension corporelle est assumée voire revendiquée. L’intention didactique est également présente dans le récit imagé des événements féminins, de l’expression de la sexualité féminine et de ses désirs. C’est une certaine colère provoquée par les inégalités de genre et l’empathie portant sur les tabous et secrets qui entourent le corps et les évènements de la vie des femmes qui la poussent à bouleverser les codes artistiques. Elle utilise, dans cette œuvre plurielle, des techniques telles que dessin, broderies, vidéos, collage, papier mâché, cire, objets détournés pour créer des œuvres qui racontent des histoires de femme. Humour et poésie s’immiscent souvent dans ses créations.

Michaël Serfaty vit et travaille à Aix en Provence et Marseille.
Il est représenté par l’agence révélateur (Paris). Site : www.michael-serfaty.com
Depuis 40 ans, ses images ont fait l’objet de nombreuses expositions, personnelles et collectives, en France et à l’étranger ainsi que de plusieurs livres. En 2019 Michaël Serfaty est lauréat du Prix Polyptyque / Marseille. En Mai 2022 il reçoit le Label de la Chaire de santé sexuelle et droits humains de l’UNESCO pour Je vous écris avec la chair des mots.

La pratique et la démarche de Michaël Serfaty s’avèrent soumises à une même force centripète. Semblant tout d’abord s’attacher aux signes, aux lignes, aux constructions géométriques du monde qui l’entoure, à la beauté des personnes et des choses, à leurs formes et à leurs couleurs, il s’est donné le temps de dépasser graduellement la surface des lieux et des individus, se concentrant sur l’exploration des strates qui constituent une vie.
Parti du Maroc à l’âge de 13 ans, il garde en lui les traces de l’exil, de l’ailleurs, de l’enfance. Il est devenu gourmet de la vie, de toutes ses saveurs, et en accepte même les plus amères comme autant d’enrichissem*nts. Il les collecte dans les images qu’il nous offre, et nous propose un dialogue, un échange et une possible introspection. Son travail s’inscrit peu à peu dans le champ des nouvelles écritures photographiques. Matières, rugosités, accidents impriment ses photographies. Mentales, ses images sont également objets d’expérimentations des sens et des formes. Éminemment empathique dans l’approche de ses sujets, son exercice professionnel auprès des femmes a développé chez lui le féminisme qui devrait être naturel à tous les hommes. Le temps qu’il accepte de prendre fait de lui un patient archéologue de l’humain. Olivier Bourgoin - agence révélateur

AUTOUR DE L’EXPOSITION
17 février – 28 avril 2024

Vernissage de l’exposition « Ni tout à fait la même, ni tout à fait un autre » de Edith Laplane & Michaël Serfaty. Samedi 17 février à 11h en présence des artistes.
Parution du catalogue de l’exposition avec photos des œuvres in situle 23 mars. Textes Christel Pélissier-Roy & Elisabeth Chambon, Conservateur en Chef du Patrimoine Honoraire
Dédicace du catalogue et visite commentée de l’exposition par Edith Laplane et Michaël Serfaty le samedi 23 mars de 14h à 17h.
VISITES COMMENTÉES & MÉDIATIONS

Visite commentée de l’exposition tous les mercredis à 15h et les samedis à 11h et 15h.
Renseignements : 04 42 91 88 74 ou animationpavillon@mairie-aixenprovence.fr.
Différentes actions de médiations, hors temps scolaire, sont proposées dans le musée durant l’exposition.
Uniquement sur réservation. Renseignements et inscription : 04 42 91 88 74 ou animationpavillon@mairie-aixenprovence.fr.
COMMISSAIRE D’EXPOSITION/Christel Pélissier-Roy, Responsable du Musée du Pavillon de Vendôme, Directrice des Musées d’Art et d’Histoire.
INFOS PRATIQUES/MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME/13, rue de la Molle ou 32, rue Célony/Tél : 04 42 91 88 75/13100 Aix-en-Provence/Parking Pasteur ou Rotonde/En bus : lignes 3 / 5 / 6 / 12 / 13 / 16 / 25 arrêt Vendôme
TARIFS & HORAIRES/Tarif normal : 4,00 €/Gratuit chaque 1er dimanche du mois/Gratuit jusqu’à 26 ans sur présentation d’un justificatif/Étudiant gratuit sur présentation d’un justificatif/Adhérent au dispositif : City Pass aix-en-provence
Catalogue de l’exposition : 9€ / Parution fin mars.
Visite commentée de l’exposition : 2€, en plus du droit d’entrée.
Le musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 17h00 et à partir du 15 avril de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h.
Certaines œuvres sont susceptibles de remuer la sensibilité des visiteurs.
Différentes actions de médiations, scolaires et hors temps scolaire, sont proposées dans le musée durant la durée de l’exposition.
Renseignements et inscription : 04 42 91 88 74 ou animationpavillon@mairie-aixenprovence.fr
Commissaire d’exposition : Christel PELISSIER-ROY, Responsable du Musée du Pavillon de Vendôme, Directrice des Musées d’Art et d’Histoire.
EXPOSITIONExpositionA découvrir absolument, le lieu est superbe.
INFOS PRATIQUES/Le musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi.
Du 15 avril au 15 octobre de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18 h et du 16 octobre au 14 avril de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h.
Fermetures exceptionnelles les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.
Uniquement sur réservation au 04 42 91 88 74 ouanimationpavillon@mairie-aixenprovence.fr/Fermetures exceptionnelles les 25 décembre et 26 décembre 2021, 1er janvier, 2 janvier et1er mai/Visite commentée de l’exposition tous les mercredis à 15h. SUR INSCRIPTION: animationpavillon@mairieaixenprovence.fr
MUSEE DU PALAIS DE L’ARCHEVECHE ancien MUSEE DES TAPISSERIES: Collection permanentes + EXPOSITION TEMPORAIRE/Exposition "Fonds d’art graphique des arts du spectacle" Les dernières acquisitions et donations/Jusqu'au 20 avril 2024
Le Musée des Tapisseries conserve des fonds d’art du spectacle constitués à partir des années 90, qui s’accroissent régulièrement grâce à des donations et à des acquisitions.
Outre les costumes et décors de scène, des maquettes préparatoires en lien avec les représentations viennent ainsi enrichir le volet graphique de ces différents fonds, et en particulier le Fonds du Festival International d’art lyrique d’Aix-en-Provence, qui réunit les objets scéniques et archives issus des spectacles de cette manifestation.
L’exposition dévoile ainsi un riche ensemble de maquettes originales signées par les scénographes et peintres Jean-Denis Malclès, Matias, François Ganeau, Yvon Henry ou André Derain, acquis durant la dernière décennie.
On peut y découvrir également quelques unes des créations réalisées par le grand costumier et scénographe Patrice Cauchetier pour le Festival d’Aix entre 1976 et 2009.
AUTOUR DE L’EXPOSITION/Du 20 octobre au 20 avril 2024
Musée des Tapisseries/Visites commentées de l’exposition et de l’histoire du Palais de l’archevêché tous les mercredis à 11h00. Uniquement sur réservation au 04 42 91 88 74 ou animationpavillon@mairie-aixenprovence.fr
Visites commentées de l’exposition les mercredis 6, 13 et 20 décembre à 15h sur réservation au 04 42 91 88 74.
Visite commentée de l’exposition tous les mercredis à 11h (uniquement sur réservation).
A VOIR ABSOLUMENT
Visite commentée de l’exposition tous les mercredis à 15h.
Réservation obligatoire au 04 42 91 88 74 /animationpavillon@mairie-aixenprovence.fr
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Palais de l’Archevêché, 28 place des Martyrs de la Résistance. AIX13100. Ouverture 10H30 à 12H30 et 13H30 à 18H tlj sauf mardi: Tel: 04 88 71 74 15 HYPERLINK "http://www.museedestapisseries.com/"www.museedestapisseries.com

MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE: Musée désormais fermé au public. Les collections permanentes ne sont plus visibles, mais beaucoup d’activités sont proposées dans le cadre du parc St Mitre en Hors les murs. Un autre bâtiment devrait accueillir les collections dans les années à venir/ Une partie des collections du Musée est présentée dans le cadre des expositions de la Biennale 5e Saison (RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Parc Saint Mitre 166 avenue Jean Monnet AIX EN PROVENCETel: 04 42 27 91 27 HYPERLINK "mailto:museumdhistoirenaturelleaix@yahoo.fr"museumdhistoirenaturelleaix@yahoo.fr
http://www.museum-aix-en-provence.org

MUSEE DU VIEIL AIX / COLLECTIONS PERMANENTES + EXPOSITION AIX AU GRAND SIECLE /DU 15 JUIN AU 29 SEPTEMBRE 2024
En lien avec l'exposition sur JEAN DARET au Musée Granet, une exposition plus générale qui présente les grands hôtels de cette époque très riche en architecture baroque (quartier Mazarin)
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: Hôtel Estienne de St Jean, 17 rue Gaston de Saporta. 13100 AIX Tel 04 42 91 95 92 ou aixenprovence.fr. Musée ouvert tlj sauf mardi de 10h-12h30 et de 13h30 à 18H

FONDATION VASARELY/COLLECTIONS PERMANENTES / EXPOSITION/GYULA ZARÀND/Budapest 1962-1968
GYULA-ZARÀND-newsletter-fondation-vasarely-avril-2024
En collaboration avec la galerie Olivier Waltman et l’Institut Liszt de Paris.
Commissariat d’Oliver Waltman et Antoine Zaránd
Gyula Zaránd (1943 – 2020), photographe et reporter humaniste, de Budapest à Paris, il a documenté la vie quotidienne avec une perspective sociale et politique forte, après avoir été introduit dans la communauté des photographes parisiens par Henri Cartier-Bresson.
Exposition du 15 au 30 mars.
ELEMER DUKA & GIPSY CHAMBER ORCHESTRA
Liszt, Brahms, Bartók et Kodàly
ELEMER DUKA & GIPSY CHAMBER ORCHESTRA newsletter-fondation-vasarely-avril-2024
Ces deux événements seront suivis d’un co*cktail./Inscription SUR LEUR SITE
RENCONTRE AVEC OLIVIER WALTMAN ET ANTOINE ZARAND
A l’occasion de l’exposition GYULA ZARÁND «BUDAPEST 1962-1968», nous vous invitons le temps d’une rencontre avec les commissaires Olivier Waltman et Antoine Zarand, fils du photographe. Samedi 30 mars à 16h00/Entrée libre
https://www.fondationvasarely.org/wp-content/uploads/2024/03/partenaires-concerts.png
NOMBREUSES ACTIVITES DE MÉDIATION CULTURELLE VOIR LEUR SITE
A VOIR ABSOLUMENT
VASARELY PLASTICIEN: OUVERTURE DE 3 NOUVELLES SALLES/La Fondation Vasarely ouvre ses trois salles de l’étage pour les consacrer à l’oeuvre du « père de l’op art ». A cette occasion, une salle nommée « Lucien Arkas » sera consacrée à l’exposition de douze oeuvres de ce collectionneur passionné par l’oeuvre de Victor Vasarely.Un nouveau parcours de visite et de médiations culturelles permettent aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de ses intégrations monumentales et de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ».
Cette présentation didactique, avec près de 250 oeuvres et documents originaux, dans une scénographie adaptée, intègre les éléments fondamentaux du projet du Plasticien français d’origine hongroise (Pécs 1906 - Paris 1997).
Cette exposition attendue trouve sa place dans un bâtiment classé au titre des Monuments Historiques depuis le 25 novembre 2013 et restauré dans son intégralité (2013 - 2018).
Depuis le 17 février 2020: APPEL A MECENAT POUR LES RESTAURATION
Dans le parc restauré: RHYTHMUS, INSTALLATION DE VERA RÖHM DANS LE PARC DE LA FONDATION
Une installation de Vera Röhm donne lieu à des perceptions complexes, ambivalentes. Matériaux de facture industrielle, l’aluminium et le plexiglas contrastent avec le paysage environnant. La nature agit comme un espace structuré par des verticales ainsi que le feraient des éléments d’architecture. On éprouve en même temps une sensation de vitalité et de croissance, comme si les stèles fixes – animées par une dynamique interne – tendaient, telles des plantes, vers la lumière, bien qu’au premier abord elles ne fassent pas référence à de l’organique, avec leur rigoureuse structure géométrique et leur matériau. Les parties en plexiglas, transparentes, reflétant la lumière, ouvrent la vue sur l’espace environnant. Ainsi, la sculpture en tant qu’installation, l’architecture et la nature entrent dans un rapport aussi contrastant qu’unifiant, qui permet le déploiement d’une réflexion aux multiples ouvertures.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l’optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s’achever, il s’agit de présenter au public un ensemble d’œuvres qui témoigne tout à la fois de l’importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
. + d'infos: www.fondationvasarely.org
Vasarely a été célébré en 2019 par une exposition au Centre Pompidou, c’est le moment de retrouver une grande partie de son œuvre à la Fondation Vasarely, gardienne de sa mémoire et récemment restaurée.
A VOIR ABSOLUMENT
INFORMATIONS PRATIQUES
Ouverture tous les jours de 10h à 18h, jours fériés compris sauf les 24, 25, 31 décembre et 1 janvier. Tarif plein : 12 euros. Tarif réduit : 9 euros (étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d'emplois). Tarifs enfants : 5 euros (de 5 à 15 ans). Gratuit pour les moins de 5 ans. Livret de visite guidée : 1 euros. Audio-guide : 3 euros
Fondation Vasarely/ 1, avenue Marcel Pagnol. 13090 Aix-en-Provence. Tous les jours : 10h-18h (jours fériés inclus). Entrée payante www.fondationvasarely.org

HOTEL DE GALLIFET / EXPOSITION / REVELATION/Deena Hamilton/ du 08 mars 2024 -18 mai 2024:
Deena Hamilton, née le 21 septembre 1965 à Marlow, au Royaume-Uni, incarne l'essence d'une artiste cosmopolite. Baignée dans les cultures de Paris et Londres avec un passage à Barcelone durant son enfance, elle a étudié aux Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de Vladimir Veličković et Toni Grand, dont l'influence se reflète dans son œuvre. Ses médiums de prédilection, tels le bois, la résine, la chaux et l'encre, forment une palette artistique diversifiée.
L'exposition « Révélation » ouvre les portes sur un chapitre exceptionnel de l'artiste. Après 35 années de pratique profonde mais souvent intime, c'est la première fois que son travail est exposé au public. Chaque œuvre, fruit d'une exploration artistique secrète, devient une révélation de son talent. Les sculptures majestueuses et les toiles empreintes d'une maturité créative dévoilent non seulement la maîtrise de l'artiste, mais aussi une connexion profonde avec son langage visuel unique.
A DECOUVRIR
INFO PRATIQUES / Horaires d’ouverture centre d'art/Du 1 juin au 6 octobre, tous les jours sauf le lundi, de midi à 18h./Du 17 novembre au 31 mai, du mercredi au samedi, de midi à 18h. /Fermeture annuelle du 7 octobre au 17 novembre 2023.
Prix d’entrée aux expositions /Tarif plein : 6 €/
Tarif réduit (demandeurs d’emploi, étudiants et membres) : 4 €/Gratuité pour les porteurs du City Pass Aix-en-Provence et les enfants de moins de 12 ans.

LES MILLES/
SITE MEMORIAL DU CAMP DES MILLES/LES EXPOSITIONS PERMANENTES:
Les expositions permanentes – toute l'année
«1942-1944: 11.400 enfants juifs déportés de France à Auschwitz » par Serge Klarsfeld et l'Association des Fils et Filles des Déportés Juifs de France.Cette grande exposition nationale est le fruit des recherches d'une vie entière consacrée par Serge Klarsfeld aux déportés de France victimes de la Shoah.
« Du Camp des Milles à Auschwitz, l'engrenage vers l'abîme » rend un visage aux déportés
L'exposition restitue des destins, les histoires familiales, mais aussi personnelles, et rappelle que les déportés n'étaient pas que des nombres, que ces victimes innocentes de la barbarie nazie et de celle de Vichy étaient des êtres de chair et de sang, qu'ils ont eu une histoire, une famille, un métier, une vie, celle arrachée par l'horreur de la Shoah.
« SAUVER LES ENFANTS : 1938-1945 ».OSE
Sur des colonnes disposées dans la salle principale, le destin de dix de ces centaines d'enfants sauvés par l'Organisation de Secours aux Enfants (OSE).Fondée en octobre 1912 en Russie pour venir en aide aux populations juives, l'OSE s'installe aussi dans les pays d'Europe.Chassée d'Allemagne par le nazisme, elle s'implante en France et, pendant l'Occupation, met en place un réseau de sauvetage clandestin qui a pour mot d'ordre « sauvez les enfants ».
« La Salle des Peintures murales»
Ancien réfectoire des gardiens durant les périodes d'internement et de déportation, il conserve d'immenses peintures murales colorées et humoristiques réalisées par les artistes internés.
A PROPOS DU CAMP DES MILLES/ Le Camp des Milles, situé entre Aix-en-Provence et Marseille, est aujourd’hui le seul grand camp français d’internement et de déportation (1939-1942) encore intact. Son Site-mémorial est un Musée d’Histoire et des Sciences de l’Homme, tourné vers l’éducation et la culture. Il propose sur 15 000m2 un parcours permanent diversifié, aux approches complémentaires. Un lieu exceptionnel pour connaitre l’Histoire et se souvenir des personnes internées et déportées dont de nombreux dessins et peintures sont visibles sur place. Mais c’est aussi un lieu qui propose des clés de compréhension du présent dans un volet réflexif et citoyen issu d’un important travail scientifique pluridisciplinaire sur l’engrenage qui conduisit à la Shoah et aux autres grands génocides du XXe siècle. Par les médiations utilisées est mise à la disposition du public une réalisation pédagogique inédite sur un lieu de mémoire, reconnue notamment par l’Unesco.
Infos pratiques: Tarifs:
Visite exposition – Entrée gratuite
Visite de la muséographie: tarif plein 9,50€ - Tarif réduit 7,50€. Visite guidée: +5€. Audioguides: +3,50€.
Fondation du Camp des Milles – Mémoire et Éducation
40, chemin de la Badesse - CS 50642
13547 Aix-en-Provence Cedex 4
Tél.: + 33 (0) 4 42 39 17 11 - Fax: 04 42 24 34 68: Ouvert tous les jours de 10h à 19h (fermeture de la billetterie à 17h30)
www.campdesmilles.org

PUY SAINTE REPARADE/
CHATEAU LA COSTE/ PROMENADE ART ET ARCHITECTURE / NOUVELLES EXPOSITIONS / THE LIGHT THAT SHINES/ DAMIEN HIRST / jusqu'au 23 JUIN 2024/
NOUVELLE EXPOSITION / DAMIEN HIRST/ DU 2 MARS AU 23 JUIN 2024/ THE LIGHT THAT SHINES/
UNE FORMIDABLE EXPOSITION, tant par l'investissem*nt de son artiste, Damien Hirst étant un des très grands artistes internationaux, de son ami Paddy Mc Killen et de toute l'équipe de Château Lacoste, que par son contenu, beaucoup d'oeuvres sont ici exposées pour la première fois ( Galerie Bastide: les superbes peintures de son "Jardin secret", Galerie des anciens Chais: Les peintures immenses et sculptures des météorites de "Cosmos" ou petite reproduction du télescope Hubble), que par sa conception, on a l'impression d'être en immersion dans toutes les galeries par la monumentalité des oeuvres. Un projet énorme aussi par le travail quasi titanesque des équipes ( l'Equipe de Damien Hirst et celle de Château Lacoste) mobilisées pendant plusieurs mois, en amont 6 mois et pour la mise en oeuvre 3 mois.
A l'extérieur sur les 200 hectares du domaine, la monumentalité des sculptures et leur positionnement très pertinent nous permet de suivre un chemin tracé par L'Ecorché, baptisé "Temple" qui nous accueille dans le domaine, la Centauresse, "Hylonomé" à l'entrée des vignes, les coraux du bronze coloré de "The Monk" dans le bassin qui jouxte le Centre d'Art, la Sandale romaine, "Remnants of Apollo" sur le parcours en plein champs, la petite fille handicapée gigantesque, "Charity" avec sa tirelire destinée aux dons devant la galerie de Renzo Piano et le morceau d'épiderme énorme"Sensation" derrière, en regard des oeuvres les plus connues de Damien Hirst, les animaux, petit* requins, poissons divers comme dans une galerie de Muséum, dans leur boite de liquide de conservation.
En traversant pour rejoindre les pavillons d'Oscar Niemeyer et de Richards Rogers vous croiserez le cavalier antique de marbre de Carrare, menacé par un serpent monstrueux, exposé à la Biennale de Venise," The Fate of Banished", puis devant le pavillon de Niemeyer, d'autres coraux, bronze coloré de "Two figures with the Drum" et celui, très expressif d'un démon, "Head of a Demon Excavated in 1932", C'est là que sont exposés les trésors retrouvés d'anciennes civilisation (Antique, Mayas, Africaine...) et de nos nouvelles icônes populaires recouvertes de concrétions marines: Minnie, Mickey, Daizy, Plutô, Dingo, entourés par les groupes de plongeurs archéologues qui les auraient retrouvés dans les fonds marins. Plus haut, dans le spectaculaire pavillon de Richard Rogers les compositions rouges aux Papillons " The Emperess", qui apparaissent derrière des résilles d'or.
Une splendide exposition véritable célébration de la beauté de la vie et de sa mémoire, à VOIR ABSOLUMENT *** et assez vite car elle se termine malheureusem*nt le 23 JUIN 2024.
Depuis le 2 mars, Château La Coste a confié l’intégralité du domaine artistique à un artiste : Damien Hirst. Pour l’occasion, des oeuvres de l’artiste britannique seront réparties sur l’ensemble des 200 hectares du vignoble provençal et dans ses pavillons emblématiques dessinés par les plus grands architectes des XXe et XXIe siècles :
- La Galerie des Anciens Chais : Cosmos Paintings
- Pavillon Renzo Piano : Natural History
- Galerie Bastide : The Secret Gardens Paintings
- La Galerie Richard Rogers : The Emperess
- Auditorium Oscar Niemeyer : Treasure from the Wreck of the Unbelievible
- Parcours Art et Architecture
Intitulée The Light That Shines(La Lumière qui brille), cette exposition exceptionnelle comprend des sculptures et peintures de Hirst - certaines devenues célèbres, d’autres inédites.
"Ce que Paddy McKillen a accompli à Château La Coste est exceptionnel. Il en a fait un endroit unique et magique. Je suis ravi d’être le premier artiste à pouvoir exposer mes œuvres sur l’ensemble du domaine, notamment dans les magnifiques pavillons dessinés par Frank Gehry, Oscar Niemeyer et Richard Rogers. Paddy McKillen est un ami et j’admire son génie, sa vision pour créer des endroits où l’on se sent bien. C’est un immense honneur pour moi de prendre part à cette aventure".
Boutique livres, éditions limitées et produits d'expositions nombreux pour cette exposition ( Une bouteille de vins rosé du domaine dans une bouteille illustrée par Damien Hirst)
Une exposition exceptionnelle par la qualité et la monumentalité des oeuvres exposées et leur répartition très pertinente sur le domaine. Certaines séries d'oeuvres (Le Jardin Secret/ Le Cosmos) non encore jamais été présentées.
S'il en est une A VOIR ABSOLUMENT c'est bien celle là.
NOUVELLE INSTALLATION SUR LE DOMAINE DE CHATEAU LACOSTE/ TIA-THUY NGUYEN - FLOWER OF LIFE
L'artiste Tia-Thuy N’guyen redonne vie à un chêne du domaine. Après avoir fait peau neuve, l’arbre renait.
Le chêne est resté immobile mais il n’est plus indifférent aux mouvements autour de lui. Le vent qui faisait bouger ses feuilles et branches crée maintenant des reflets; un rayon de soleil le fait briller, de nuit, les phares d’une voiture approchant l’illuminent.
La Vie et l’Energie de « Flower of Life » ne viennent pas seulement de l’oeuvre mais aussi de sa connexion avec le monde qui l’entoure. Attendre que ses interactions aient lieu, place le visiteur en «chasseur» en quête d’émotion tel un enfant qui jouerait à cache-cache.
La lumière se laisse piéger par les jeux de l’artiste. Elle crée ainsi une boucle infinie, qui se répète jour après jour sans que le spectateur puisse voir 2 fois la même scène. Grâce à une créativité espiègle et ingénieuse, Tia crée un spectacle de nature, un mécanisme sans fin alimenté par l’énergie cyclique de l’univers.
LIEU MAGNIFIQUE POUR GRANDE UNE RANDONNEE CULTURELLE POUR LA JOURNEE/ LES EXPOSITIONS SONT DE GRANDE QUALITE ET LES RESTAURANTS SONT MAINTENANT OUVERTS
A VOIR ABSOLUMENT
Informations pratiques :
Ouvert tous les jours 10h - 19h: EXPOSITION DAMIEN HIRST / 11H-19H
Conseil : La promenade Art & Architecture dure environ 2 heures. Nous vous recommandons de bien vous chausser.
Château La Coste est aujourd’hui comme un domaine où les vignes, l’art et l’architecture s’expriment librement. Artistes et architectes y participant sont invités à visiter le Domaine et à découvrir la beauté de ses paysages. Puis, la liberté leur est donnée dans le choix de l’emplacement et de l’œuvre créée. Le Domaine continue de se développer avec un certain nombre d’installations à venir.
Venez- vous promener à travers bois, collines, champs d’oliviers et vignes du Domaine afin de découvrir les œuvres d’art et installations des artistes et architectes contemporains invités.
Une nouvelle œuvre architecturaleà découvrir de RICHARD RODGERS: La galerie d’exposition dans le haut du parc qui s’élance vers le Luberon complètement en porte à faux et qui a été inaugurée l’été 2021.
/ HORAIRES / 10H-19H
LIEUX et EXPOSITIONS A VOIR ABSOLUMENT
INFORMATIONS
Tarifs
Visite Art et Architecture 15€ / 12€
Départ guidé tous les jours à 10h30 et 14h30, réservation conseillée au 04 42 61 92 92
Période estivale: 1er mars – 31 octobre
Tous les jours de 10h00 à 19h00
Période hivernale: 2 novembre – 29 février
Du lundi au vendredi 10h00 à 17h00, samedi et dimanche jusqu’à 19h00.

ROGNES (13)
BONISSON ART CENTER/EXPOSITION/ Less is more…
40 ans d’art minimal au Frac Sud/ Jusqu'au au 19 mai 2024:
Dans le cadre de ses activités « Hors-les-murs », le Frac Sud – Cité de l’art contemporain et le Bonisson Art Center organisent l’exposition …Less is more…
Le Frac Sud – Cité de l’art contemporain a pour missions le soutien à la création contemporaine, la transmission et la médiation pour un réel accès de tous à l’art contemporain. Créé il y a 40 ans, il mène de front une double programmation in situ et en région, entendant offrir à tous les publics la possibilité de découvrir l’art contemporain. Fort de plus de 1400 œuvres avec plus de 650 artistes représentés, le Frac Sud – Cité de l’art contemporain a su rester attentif à travers ses acquisitions à la pluralité des formes de recherche artistiques.
Le Bonisson Art Center souhaite intervenir dans la mise en lumière des œuvres, mais aussi dans le déroulement de la carrière des artistes. Il se fixe 3 missions prioritaires: le soutien à la création contemporaine, la diffusion de l’art contemporain dans son territoire, la formation des publics.
Cette exposition réunit des artistes de renoms et d’autres ayant plus récemment fait leur apparition dans le circuit de l’art contemporain. Des œuvres d’artistes régionaux, nationaux et internationaux se croisent, mettant en valeur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la photographie, la sculpture ou encore l’installation.
Commissariat de l’exposition: Christian Le Dorze
L’ensemble des œuvres présentées appartiennent à la collection du Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT
L’exposition se visite de manière libre aux horaires d’ouverture, du jeudi au dimanche de 13h30 à 18h30.
Des visites guidées de l’exposition sont organisées les dimanches à 16h sur réservation.
Comme toutes les expositions du Bonisson Art Center, l’exposition est ouverte au public avec accès gratuit. Un souhait de Christian Le Dorze pour mettre l’art contemporain à la portée du plus grand nombre. Ce lieu a également pour vocation de faciliter l’accès des scolaires et des étudiants à l’art contemporain.
A VOIR ABSOLUMENT
Bonisson Art Center, 177 routes des Mauvares, 13840 Rognes
1er octobre au 31 mai : du jeudi au dimanche de 13h30 à 18h30 et sur rendez-vous. Gratuit.
+33 4 42 66 90 20contact@bonisson.comwww.bonisson.com

AJACCIO (CORSE)
PALAIS FESCH MUSEE DES BEAUX ARTS/COLLECTIONS PERMANENTES / EXPOSITION /Dans le cadre de l’évènement national:Les 150 ans de l’impressionnisme-1874-2024- avec le musée d’Orsay : Exposition temporaire/“Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose”de Claude Monet & “En construction” de Fabrice Hybert/ DU 2 mars – 3 juin 2024
Le tableau de Monet est présenté au deuxième étage du Palais Fesch, dans une salle située dans la perspective du parcours permanent, et en regard de l’installation “En construction” de Fabrice Hybert.
Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose, de Claude Monet, daté de 1900, fait partie du grand cycle des Nymphéas, développé sur presque trente ans, qui aura pour apothéose les « Grandes décorations » de l’Orangerie. Le motif, un bassin planté de fleurs aquatiques et traversé par un pont japonais, « vraie transposition d’art plus encore que modèle de tableau », dira Marcel Proust, avait été conçu et construit par l’artiste lui-même dans son jardin de Giverny.
La construction du jardin, l’utilisation de l’eau, l’adaptation des plantes, sont des thèmes qui entrent en résonance avec les préoccupations de notre époque.
Le directeur du Palais Fesch, Philippe Costamagna, a demandé à Fabrice Hybert, artiste très concerné par la nature et l’écologie, de concevoir une œuvre en écho à la peinture de Monet, qui aura pour titre En construction.
« Une œuvre est aussi un organisme vivant », dit Hybert. Ou encore : « Mes tableaux décrivent un monde jamais fini, en transformation permanente ».
Des Primitifs italiens aux peintres de la Corse de la première moitié du XXe siècle, en passant par le Baroque, le département napoléonien et quelques exemples de peintures de Salons, la collection d’Ajaccio offre un large panorama de la peinture classique. La modernité de l’œuvre de Monet est une porte d’entrée à l’art des XXe et XXIe siècles et ouvre le regard du public ajaccien à d’autres horizons.
Le programme d’animations régulières pour le public scolaire et le public adulte se construira tout au long de l’année à partir de notions telles que le paysage, la représentation de la nature, la technique impressionniste.
A VOIR ABSOLUMENT
ACTIVITES AUTOUR DE L'exposition : Visite guidée de l’exposition “Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose”de Claude Monet & “En construction” de Fabrice Hybert
Visite commentée des Expositions Temporaires par Annick Le Marrec, documentaliste au sein du Palais Fesch musée des Beaux-arts.Tous les mardis et jeudis du mois de mars à 11h00.Tarif unique : 10,00€:Gratuit pour les enfants.
Le billet donne accès aux salles d’expositions permanentes du musée.Réservation en ligne
Programmation autour de l’exposition:Conférences, rencontres, animations
Le 22 mars, 18 h 30, les Soirées de Racines de ciel
Rencontre entre Fabrice Hybert, Jean de Loisy, critique d’art, producteur de l’émission L’art est la matière sur France-Culture et Philippe Costamagna, directeur du Palais Fesch
Le 12 avril, 18 h 30, Impressionnisme et Japonisme
Conférence de Paul Perrin, directeur de la conservation et des collections du musée d’Orsay
Le 18 mai, à l’occasion de la Nuit des musées : La Littérature à l’heure Monet
19 h 30 : Conférence-lecture de Jean-Philippe Toussaint, auteur en 2022 de L’Instant précis
où Monet entre dans l’atelier, aux Éditions de Minuit. Puis conversation de l’écrivain avec
l’artiste Ange Leccia, auteur d’une vidéo conçue pour le musée de l’Orangerie, où elle a été présentée en 2022, (D’) Après Monet.
21 h 30 : Concert-projection avec le conservatoire Henri Tomasi d’Ajaccio. Avec une conférence, par Véronique Giacomoni, professeure de musique, sur les relations entre l’œuvre de Monet et la musique de Fauré, Debussy, Ravel.
Stage de peinture:Pendant les vacances de Printemps (dates à venir), avec Marie-Céline Chottin, à raison de
cinq demi-journées, pour s’initier aux techniques picturales à la manière des impressionnistes, peinture au couteau etc…
Pour le jeune public : des dépliants à colorier seront remis gratuitement aux enfants venant
visiter l’exposition
Renseignements pratiques: Palais Fesch: 50-52 rue du Cardinal Fesch/ Ajaccio:20000/ Tel: 04 95 26 26 26.ou www.musee-fesch.com
ANTIBES /
MUSEE ARCHEOLOGIQUE/BASTION SAINT ANDRE /COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT / ANTIQUITE et MEDIEVAL
INFOS PRATIQUES/ FERME LUNDI/ 1, avenue Général Maizière
Bastion Saint-André/06600 ANTIBES/+33 (0)4 92 90 53
MUSEE PICASSO / COLLECTIONS PERMANENTES où les œuvres de Picasso sont très présentes/ PROCHAINE EXPOSITION NON ENCORE ANNONCEE
A VOIR ABSOLUMENT
Musée Picasso, Chateau Grimaldi, Place Mariejol.
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h jusqu'au 14 juin et du 16 au 25 septembre.
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h du 15 juin au 15 septembre.
Bernard Pagès • La Colonne à la Mer/ Permanent
Pour poursuivre la Promenade des Arts, une sculpture monumentale de Bernard Pagès,La Colonne à la mer, 1989 - 2017, a pris place sur les remparts face à la mer, au bas du musée Picasso, Antibes.
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Musée Picasso d'Antibes/ 4 rue des Cordiers 06600 Antibes Fermé le lundi - Ouvert du 16/09 au 14/06 de 10h à 12h, 14h à 18h; du 15/06 au 15/09 de 10h à 18h: 04 92 90 54 20 Site officiel de la ville d'Antibes

VALLAURIS
MUSEE NATIONAL PICASSO/ MUSÉE NATIONAL PABLO PICASSO, LA GUERRE ET LA PAIX/ COLLECTIONS PERMANENTES/ + EXPOSITION POUR L'ETE/ AWENA COZANNET:Chaque jour est éternel: du 6 juillet au 30 septembre 2024
L’exposition présentée à Vallauris s’inscrit dans la série des invitations faites par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes- Maritimes à des artistes contemporains d’exposer dans la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Pensées en résonance avec le chef-d’oeuvre de Picasso La Guerre et la Paix, ces expositions explorent des propositions contemporaines autour du thème de l’engagement.
Awena Cozannet, artiste sculpteur s'exprimant aussi par la photographie, l'installation ou le dessin, est invitée à investir l’espace de la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Les œuvres d'Awena Cozannet nous invitent à une réflexion sur les notions de déplacement, de perspectives et de projets communs. A l’heure des migrations et de mouvements issus de conflits et de dérèglements climatiques, ces grandes figures en mouvement font également écho à ses questionnements plus personnels : avec quel bagage intérieur mais aussi quel poids chaque individu fait-il avancer sa vie ? Colporteur d'héritages qui sont à la fois riches et déstabilisants, chaque personne, animée par sa propre force motrice, participe à l'émergence de nouveaux modes de pensées, dans une posture de réaction, de résistance ou de construction. Cousues à la main et à la machine, ses grandes sculptures textiles sont conçues à partir de chutes de production, de recyclage de cordes de montagne, de sangles de portage ou d'éléments manufacturés.
Awena Cozannet est née en 1974 en Bretagne, elle vit et travaille à Romans-sur-Isère. Elle a exposé en 2017 dans le cadre du Parcours d'Art Contemporain à Avignon, parmi beaucoup d'autres expositions personnelles ou collectives.
Commissariat : Anne Dopffer, Conservateur général du Patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes.
HORAIRE D'OUVERTURE
Durant l'année tous les jours, sauf le mardi, les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et 25 décembre :de 10h à 12h15 et de 14h à 17h
Horaires d'été (du 1er juillet au 15 septembre):de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
TARIFS/Plein tarif : 6 €/Tarif réduit : 3 € (dont les groupes à partir de 10 personnes)/Gratuité pour les moins de 26 ans (U.E), les habitants de Vallauris Golfe-Juan, pour tous le 1er dimanche du mois/Billetterie commune avec le musée Magnelli de Vallauris
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix/Place de la Libération - 06220 Vallauris/Tel.+33 (0)4 93 64 71 83/
OUVERTURE/Durant l'année: tous les jours, sauf le mardi, les 1erjanvier, 1ermai, 1eret 11 novembre et 25 décembre,
de 10h à 12h15 et de 14h à 17h. La billetterie est accessible jusqu'à 16h30.
Gratuit le 1er dimanche du mois.

ALBA LA ROMAINE (Ardèche)
MUSEAL / MUSEE ARCHEOLOGIQUE DEPARTEMENTAL/ !
Exposition itinérante : "Pierres voyageuses"/ Le musée vient à vous !
Le Pôle archéologique départemental-MuséAl a créé en 2019 une exposition itinérante intitulée "Pierres voyageuses". Son ambition est de susciter la curiosité des ardéchois autour de leur patrimoine bâti.
A l'initiative de cette exposition itinérante, MuséAl vous invite à dénicher le patrimoine architectural secret qui se cache au détour d'une rue ou du croisem*nt d'un chemin. D’anciens bâtiments détruits ressuscitent grâce à l’utilisation de leurs pierres dans la construction de nouvelles maisons. Le village d'Alba-la-Romaine lui-même a été construit dans ses parties les plus anciennes, à partir de pierres empruntées à la ville antique.
A travers la présentation d'une sélection de remplois sur le territoire ardéchois, éveillez votre curiosité vis-à-vis du patrimoine architectural !
Vous souhaitez emprunter cette exposition ?
Contactez MuséAl au 04.75.52.45.15
À découvrir /
BONNIEUX (84)
⦁ LA GARE/ LA FONDATION BLACHERE /LE CENTRE D’ART S’INSTALLE A LA GARE DE BONNIEUX. VOUS RETROUVEREZ DONC LEURS EXPOSITIONS SUR : BONNIEUX/ EXPOSITION / BANDIAGARRA/ AU COMMENCEMENT DE LA FONDATION/ JUSQU'AU 21 SEPTEMBRE/
⦁ Une superbe exposition qui rassemble les premières oeuvres de la collection Blachère, dont beaucoup de ses artistes sont aujourd'hui reconnus à l'international et qui ont des oeuvres dans les musées.
⦁ A VOIR ABSOLUMENT
⦁ La Fondation Blachère, première fondation d’art contemporain d’Afrique en Europe, présentera cet été une nouvelle exposition dans ses nouveaux locaux à la Gare de Bonnieux, au cœur du Luberon.

Fondation Blachère
centre d'art / boutique / librairie

Ouvert toute l'année du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
et jusqu'à 19h en juillet et août

A VOIR ABSOLUMENT
Fondation Blachère Centre d'art / La Gare de Bonnieux - 84480 Bonnieux
0033(0)432.520.615/ ENTREE LIBRE/ fondation@blachere-illumination.com

ARLES
FESTIVAL DU DESSIN /DU 20 AVRIL AU 19 MAI 2024/La deuxième édition du Festival du Dessin se tiendra à Arles du 20 avril au 19 mai 2024
Il aura pour tête d'affiche Tomi Ungerer dont une centaine de dessins révèlera toute la virtuosité graphique et l’inépuisable imagination, ainsi que son engagement indéfectible pour la cause de l’humanité.
Festival dessin Arles
Autour de sa figure emblématique, quarante-deux artistes seront mis en lumière, certains à la gloire posthume (Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Félix Vallotton), d’autres comptant parmi les célébrités contemporaines (Georg Baselitz, Kiki Picasso, Goossens, Georges Wolinski), d’autres enfin, dont des artistes très jeunes, à la renommée encore confidentielle mais qui gagnent à être largement connus. Comme pour l’édition précédente, les expositions offriront une belle occasion de voir et revoir les lieux emblématiques d’Arles : le palais de l’Archevêché, la chapelle du Museon Arlaten – Musée de Provence, le musée Réattu, le Musée départemental Arles antique….
Dans le cadre du projet pédagogique du Festival, organisé en collaboration avec le pôle Culture et Éducation artistique et culturelle de la Ville d’Arles, dix classes d’écoles primaires, du CP au CM2, encadrées par dix dessinateurs professionnels, réaliseront un nouveau volet de l’exposition « Les enfants d’Arles exposent ». Près de deux cents oeuvres aux techniques et thèmes variés seront présentées à l’Espace Van Gogh, aux côtés d’oeuvres d’artistes de renom, mettant en lumière toute l’étendue de l’imaginaire des enfants, leur génie inventif, leur sens spontané des couleurs et des matières, leur don inné de l’observation, leur intuition du détail.
Des débats, des rencontres, des projections de films, des concours et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée, faisant d’elle l’un des rendez-vous culturels et festifs incontournables du printemps 2024.
Festival dessin Arles
Autour de sa figure emblématique, quarante-deux artistes seront mis en lumière, certains à la gloire posthume (Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Félix Vallotton), d’autres comptant parmi les célébrités contemporaines (Georg Baselitz, Kiki Picasso, Goossens, Georges Wolinski), d’autres enfin, dont des artistes très jeunes, à la renommée encore confidentielle mais qui gagnent à être largement connus. Comme pour l’édition précédente, les expositions offriront une belle occasion de voir et revoir les lieux emblématiques d’Arles : le palais de l’Archevêché, la chapelle du Museon Arlaten – Musée de Provence, le musée Réattu, le Musée départemental Arles antique….
Dans le cadre du projet pédagogique du Festival, organisé en collaboration avec le pôle Culture et Éducation artistique et culturelle de la Ville d’Arles, dix classes d’écoles primaires, du CP au CM2, encadrées par dix dessinateurs professionnels, réaliseront un nouveau volet de l’exposition « Les enfants d’Arles exposent ». Près de deux cents oeuvres aux techniques et thèmes variés seront présentées à l’Espace Van Gogh, aux côtés d’oeuvres d’artistes de renom, mettant en lumière toute l’étendue de l’imaginaire des enfants, leur génie inventif, leur sens spontané des couleurs et des matières, leur don inné de l’observation, leur intuition du détail.
Des débats, des rencontres, des projections de films, des concours et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée, faisant d’elle l’un des rendez-vous culturels et festifs incontournables du printemps 2024.
L'affiche sera un dessin très fameux de Sempé et 40 dessinateurs exposés dans toute la ville: Au total, près de 40 artistes et 1000 œuvres seront exposées dans différents lieux arlésiens (Palais de l’Archevêché, musée Réattu, église des Trinitaires, Espace Van Gogh, Fondation Van Gogh Arles, LUMA Arles, Actes Sud, Croisière).
A NE PAS MANQUER LA PREMIERE EDITION ETAIT FORMIDABLE

PARC DE LA CAMARGUE
MUSEE DE LA CAMARGUE/ EXPOSITION / LA CAMARGUE ENTRE DEUX EAUX/ DEPUIS LE 18 OCTOBRE 2022 ET POUR DEUX ANS/
Les expositions du Musée de la Camargue racontent et interprètent le patrimoine pour en faire comprendre la signification et la valeur. Elles révèlent la relation des hommes avec leur territoire hier, aujourd’hui et les questionnent sur l’avenir.
Après l’expositionAux Originesdédiée à la construction de l’image de la Camargue depuis les cartes de géographies jusqu’aux cartes postales,La Camargue entre deux eauxtraite de l’importance des eaux qui donnent vie à la Camargue. Lieu de rencontre du Rhône et de la Méditerranée, des eaux douce et salée qui s’y mêlent, s’opposent ou se superposent en une infinité de combinaisons, la Camargue ne cesse depuis sa formation d’être soumise à leurs mouvements. Sur chaque centimètre carré de son espace, tout ce qui vit doit s’adapter à la présence ou à l’absence de sel dans l’eau. C’est donc bien entre deux eaux, douce à salée, qu’animaux, végétaux et humains composent pour mener à bien leur existence.
Entre deux eaux » se dit aussi d’une situation indécise où des choix sont à faire et des adaptations à trouver. Ce qui est le cas tandis que le réchauffement du climat entraîne la diminution des ressources en eau douce, la salinisation des sols, le retrait du trait de côte et la multiplication d’événements météorologiques jusqu’alors exceptionnels.
Aussi est-ce bien, aux sens propre et figuré, d’une Camargue entre deux eaux qu’il s’agit ici, tant pour rappeler les solutions qui furent trouvées au cours du temps, que pour tenter d’instruire celles qu’il faut maintenant rechercher, tandis que les changements s’accélèrent comme jamais.
Cette exposition et son programme sont soutenus par le Ministère de la Culture, les Villes d’Arles et de Port-Saint-Louis-du-Rhône, le Département des Bouches-du-Rhône dans le cadre de Pays d’Arles Capitale Provençale de la Culture 2022 et la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Accès compris dans le billet d’entrée du musée.
♦ Ethno bistrot «Cartographier le delta du Rhône et penser ses transformations»
♦ Infos pratiques
Octobre à fin mars : ouvert tous les jours de 10h à 17h sauf le 25/12, le 1er/01 et les week-ends de novembre à janvier hors vacances scolaires (dernière entrée : 16h).
Avril à fin septembre : ouvert tous les jours de 9h à 18h sauf le 1er/05 (dernière entrée : 17h)
Mesures sanitaires : Le musée vous accueille dans le respect des mesures sanitaires en vigueur. Gel hydro alcoolique à l'accueil.
Au départ du musée, le sentier de découverte des paysages (4 km) se visite librement (7j/7).
Contact
Musée de la Camargue
Parc naturel régional de Camargue
Mas du Pont de Rousty – 13200 ARLES
04 90 97 10 82 – musee@parc-camargue.fr
www.museedelacamargue.com

FONDATION MANUEL RIVERA-ORTIZ/EXPOSITION /EN COURS DE MONTAGE
INFORMATIONS PRATIQUES:Horaires d’ouverture:PENDANT L’ETE
10h00 – 18h30:Sauf le lundi:1eroctobre au 3 janvier:10h00-17h:Sauf le lundi:Le monument est ouvert sur réservation via lae-billetterie.
ABBAYE DE MONTMAJOUR / MONUMENT SEUL EN CE MOMENT/ PROCHAINE EXPOSITION POUR LES RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES D'ARLES / POUR L'ETE
Tarif: droit d’entrée de l’abbaye
ARLES
MUSEE REATTU/ NOUVELLE EXPOSITION/ ALFRED LATOUR/ REGARD SUR LA FORME /DU 27 AVRIL AU 6 OCTOBRE 2024
De son vivant, Alfred Latour (Paris, 1888 – Eygalières, 1964), membre de l’Union des artistes modernes,est d’abord connu et reconnu pour son art de la gravure, du livre illustré, de la peinture et du dessin, ainsi que pour ses créations textiles pour de grandes maisons lyonnaises. Quant à sa pratique de la photographie, s'il ne la revendique pas comme une activité artistique, elle joue pourtant un rôle essentiel dans son processus créatif, et par son regard, il a produit une véritable œuvre photographique, qui a été redécouverte en 2016 et exposée pour la première fois au musée Réattu en 2018.
L'exposition Regard sur la forme, organisée par le musée Réattu en partenariat avec le musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour de Lausanne, est née de la volonté de faire dialoguer le travail photographique d’Alfred Latour avec son activité de créateur de motifs pour l’industrie textile.
Le parcours présente les recherches menées entre 1928 et 1964, dans lesquelles on découvre une imbrication subtile entre les médiums : le motif d’un imprimé pensé pour la mode trouve sa source dans une image photographique, les natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux structures complexes et répétitives qu’impose l’impression sur tissu. Tous ces gestes trouvent leur origine dans une parfaite maîtrise de la gravure, de la bichromie, de l’espace de la planche, de la répétition du motif.
Quatre thèmes ont été retenus pour confronter les photographies et les œuvres textiles – la nature et le végétal, les lignes et les traces, le noir & blanc et la couleur, la géométrie et l'abstraction – et révéler le génie graphique de cet artiste protéiforme.
Cette exposition fait partie de la séquence "Arles associé" des Rencontres d'Arles
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/Musée Réattu/10, rue du Grand Prieuré/13200 Arles - France
Tél : 04 90 49 37 58 - Fax : 04 90 49 36 97
HORAIRES/Ouvert du mardi au dimanche/Du 02 novembre au 28 février : 10h-17h (entrée jusqu'à 16h30)/Du 1er mars au 31 octobre : 10h-18h (entrée jusqu'à 17h30)
Fermé le lundi. Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre.
La cour de Saliers et le Musée Parallèle, situé au rdc, sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant.Le reste du musée, sur 3 niveaux, comporte de nombreux escaliers qui peuvent rendre difficile la visite pour les personnes à mobilité réduite.
TARIFS/Plein : 8 € - Réduit* : 6 €/Achetez vos billets en ligne sur arlestourisme.tickeasy.com/Scolaires et étudiants non arlésiens en groupe dans le cadre scolaire : 2 € par élève/Gratuité sur justificatifs : Arlésiens (sur présentation d'un justificatif de domicile); scolaires arlésiens en groupe dans le cadre scolaire ; étudiants en individuels (français et étrangers) jusqu'à 25 ans ; moins de 18 ans ; bénéficiaires du RSA ; adhérents de l'association des Amis du musée Réattu ; personnes en situation de handicap et leur accompagnateur ; accompagnateurs (1 pour 10 personnes) ; journalistes ; conservateurs de musées ; adhérents de l'ICOM ; et chaque premier dimanche du mois
Billet couplé musée Réattu+Fondation Vincent van Gogh: 12 €/Pass liberté et Pass Avantage donnant accès à tous les monuments de la ville disponibles à la vente/Pour les groupes (entre 10 et 30 pers.) : Les groupes ne sont pas reçus le 1er dimanche du mois
Visites libres : 6 € / pers. - 1 gratuit pour 25 payants/Visites commentées : 80€ en plus du billet d'entrée à tarif réduit (6 €)/Réservations obligatoire au 04 90 49 37 58 ou musee.reattu@ville-arles.fr 15 jours au moins avant la date de la visite/Pour les groupes spécifiques (à vocation sociale), contactez le service réservation/ *Réduction sur justificatifs : enseignants ; groupes à partir de 10 personnes ; demandeurs d'emploi

FONDATION VAN GOGH/ EXPOSITION A VENIR /VAN GOGH ET LES ÉTOILES/ Sam. 1 juin – 8 sept. 2024/
La Fondation Vincent van Gogh Arles se réjouit de présenter pendant l’été 2024 le célèbre « poème cosmique » de Vincent, La Nuit étoilée (1888), l’un des chefs-d’œuvre de la collection du musée d’Orsay.
La venue de cette œuvre à Arles offre l’occasion de concevoir une exposition mettant en perspective les sources dans lesquelles puisa l’artiste pour la réaliser, mais aussi l’influence qu’eut cette œuvre. À travers différentes approches, scientifiques, historiques ou poétiques, les travaux d’artistes anciens et contemporains apporteront un éclairage nouveau sur l’œuvre de Van Gogh afin d’en souligner l’héritage et la force inébranlable.
Imaginée par Jean de Loisy et Bice Curiger, l’exposition « Van Gogh et les Étoiles » mettra en lumière le travail d’érudition et de recherche effectué par Vincent van Gogh tout au long de sa vie, poussé par sa vision intérieure, ses tourments, son sens aigu de l’observation, mais aussi par son environnement. Le climat littéraire et scientifique singulier qui se développe dans la deuxième moitié du XIXe siècle sera ainsi présenté au public, à travers notamment l’exposition des recherches qui passionnèrent l’époque, ainsi que le travail des grands illustrateurs scientifiques comme Étienne Léopold Trouvelot ou Lord Rosse.
L’influence de cette scène nocturne de Van Gogh est considérable, comme en témoignent les artistes qui s’inscriront dans son sillage – Edvard Munch, Kasimir Malevitch, Georgia O’Keeffe, Helen Frankenthaler et d’autres grandes figures présentes dans l’exposition. L’art contemporain a poursuivi et transformé les formes de cette attirance pour la nuit. Les œuvres de Tony Cragg, Alicja Kwade, Anselm Kiefer, Dove Allouche, Yves Klein, Lee Bontecou et d’autres, accompagneront ce voyage vers les étoiles que nous entamerons grâce au retour de La Nuit étoilée au bord du fleuve qui l’engendra…
Du 1er juin au 25 août 2024, La Nuit étoilée sur le Rhône de Vincent Van Gogh sera présentée pour la première fois à Arles depuis sa création.
Ce chef d’œuvre est un prêt exceptionnel du musée d’Orsay dans le cadre de l’événement national Les 150 ans de l’impressionnisme* initié par le ministère de la Culture et le musée d’Orsay.
*Le 15 avril 1874, au 35 Boulevard des Capucines, ouvrait la première exposition impressionniste. Au printemps 2024, le musée d’Orsay, qui abrite la plus vaste collection au monde d’œuvres de ce mouvement, célèbre ce 150e anniversaire en grand : en conviant son public à se replonger dans cette exposition qui changea à jamais le cours de l’histoire de l’art, et en prêtant nombre de ses chefs-d’œuvre à travers toute la France.
« Dès mon arrivée à la tête du musée d’Orsay, j’ai souhaité que cet anniversaire de l’impressionnisme puisse être célébré bien au-delà de ses cimaises parisiennes. Pour l’occasion, ce sont certains des plus grands chefs-d’œuvre du mouvement qui quitteront les quais de l’ancienne gare d’Orsay pour les six coins de l’hexagone : des œuvres « strictement » impressionnistes pour ainsi dire, aussi bien que des œuvres « pré- », « para- » ou « post- » impressionnistes, afin que ces prêts reflètent toute la richesse du mouvement, depuis ses prémices chez Daubigny ou Manet jusqu’aux prolongements qu’il a fait naître chez Van Gogh ou Bonnard. Ainsi, le musée d’Orsay prêtera pas moins de cent soixante-dix-huit œuvres à trente-quatre institutions partenaires, réparties dans treize régions.
La Nuit étoilée de Van Gogh illuminera le ciel d’Arles où elle a été peinte... C’est une véritable fête nationale qui se prépare ainsi pour célébrer un siècle et demi de triomphe de l’impressionnisme.
A VOIR ABSOLUMENT
/L'ATELIER DU SUD / JUSQU'AU 21 AVRIL 2024/DERNIERS JOURS
En 1888 à Arles, Van Gogh rêvait de partager son toit avec d’autres peintres pour créer un atelier vivant.
Entre 2020 et 2023, à l’initiative de Maja Hoffmann, c’est l’artiste américaine Laura Owens qui organise et pilote la résidence d’artiste « L’Atelier du Sud » dans une maison arlésienne.
Aujourd’hui, la Fondation Vincent van Gogh Arles invite les 24 participant·es à se retrouver pour restituer cette étape de leur parcours artistique.
L’EXPOSITION & LA RÉSIDENCE/ avec :
Laura Owens – Candida Alvarez – Alvaro Barrington – Julie Beaufils – Julien Ceccaldi – Jacob Eisenmann – Gabriele Garavaglia – Charlotte Houette – Gary Indiana – Parker Ito – François Lancien-Guilberteau – Sadie Laska – Miriam Laura Leonardi – Eric Palgon – Blake Rayne – Adee Roberson – Andy Robert – Clément Rodzielski – Asha Schechter – Alake Shilling – Naoki Sutter-Shudo – Alicia Vaïsse – Mona Varichon – Alexander Zevin
& Vincent van Gogh
Entre 2020 et 2023, c’est l’artiste américaine Laura Owens qui organise et pilote la résidence L’Atelier du Sud dans une maison de la rue du Cloître.
Aujourd’hui, la Fondation Vincent van Gogh Arles invite les 24 participant·es à se retrouver pour restituer cette étape de leur parcours artistique.
Les tableaux Champ de blé avec coquelicots et Les épis verts (Arles, 1888) de Van Gogh et plusieurs fac-similés de sa correspondance accompagnent la démarche des participant·es de L’Atelier du Sud.
Pour prolonger la visite de l’exposition, la maison privée de la rue du Cloître sera exceptionnellement ouverte au public sur réservation (voir les informations ci-dessous).
Commissariat d’exposition :
Bice Curiger, Vassilis Oikonomopoulos, Margaux Bonopera et Eimear Martin
A VOIR ABSOLUMENT
AUTOUR DE L’EXPOSITION BEAUCOUP D’ACTIVITES SONT PROPOSEES: STAGES ADULTES / VISITES COMMENTÉES /L’ART EN FAMILLE / MINI-MERCREDIS / VACANCES D’ARTISTE /UNE HEURE, UNE ŒUVRE /L’ŒIL DE…/ PROJECTION…Pour accompagner chaque exposition, le service pédagogique de la Fondation élabore un programme d’activités riche et varié pour tous les publics :visites pour les tout-petit* âgés de 4 à 6 ans, ateliers en famille, stages pour les enfants et pour les adultes et bien d’autres animationset évènements ! (attention : places limitées et réservation obligatoire)
VOIR LEUR PROGRAMME SUR LEUR SITE: INSCRIPTION : RESERVATION@FVVGA.ORG/RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Fondation et librairie ouvertesdu mardi au dimanche de 11h à 18h.Fermées les lundis . Dernière admission 45 min avant la fermeture. Droits d'entrée: tarif plein 9 € / réduit 7 €, jeunes et étudiants 4 €, moins de 12 ans gratuit, gratuit les premiers dimanches du mois.Visites commentées(en français) : tous les jours à 11h30 et 15h, 2 € Visite de groupes :Conditions de réservation sur fondation-vincentvangogh-arles.org, T+33 (0)4 90 93 49 36.

FONDATION LUMA / A VENIR/
William Kentridge :The Great Yes, The Great No/Théâtre musical/Création mondiale/Parc des Ateliers/Du 07 au 10 juillet 2024/LUMA Arles présente "The Great Yes, The Great No" en partenariat avec le Festival d'Aix-en-Provence.
Mars 1941 : un cargo quitte Marseille pour la Martinique avec, à son bord, plusieurs artistes et intellectuels fuyant la France de Vichy, parmi lesquels André Breton, Claude Lévi-Strauss ou l'artiste cubain Wifredo Lam.
Ce fait authentique prend un tour merveilleux quand Charon, passeur des morts promu capitaine, plie l’espace-temps à sa volonté et convie d’autres figures célèbres dans cette arche d’un genre nouveau, allégorie de toutes les expéditions forcées d’hier et d’aujourd’hui – dont les représentants de l’anticolonialisme Aimé Césaire, Franz Fanon ou les sœurs Nardal.
Le génial plasticien sud-africain William Kentridge embarque le spectateur dans une de ces aventures artistique, politique et spirituelle dont lui seul a le secret : un opéra de chambre qui s’inspire des avant-gardes de l’époque promouvant le surréel et l’irrationnel (masques, collages, projections) et sollicite danseurs, performeurs, choristes et instrumentistes dans un large éventail de styles musicaux, en particulier africains et caribéens.
Spectacle en anglais, français, swati, zoulou, xhosa, setswana et xitsonga surtitré en français et en anglais.
William Kentridge/William Kentridge (né en 1955 à Johannesburg, Afrique du Sud) est internationalement reconnu pour ses dessins, ses films, ses pièces de théâtre et ses opéras. Son travail consiste à combiner le dessin, l'écriture, le film, la performance, la musique, le théâtre et les pratiques collaboratives pour créer des œuvres d'art ancrées dans la politique, la science, la littérature et l'histoire, tout en maintenant un espace de contradiction et d'incertitude.
Ce spectacle affiche complet déjà à mi-mars
Informations pratiques :
Dates : Dimanche 7 juillet, lundi 8 juillet, mardi 9 juillet, mercredi 10 juillet
Horaire de début : 21h30/Durée : 1h20 (sans entracte)
Lieu : La Grande Halle/Tarif plein : À partir de 32€
Tarif jeunes : À partir de 10€
Un service de navette Aix-en-Provence > LUMA Arles aller/retour vous sera proposé au moment de votre réservation.
Intervalles Lucides:Cinéma et discussions/THEME / LA LAGUNE/→ Prochaines projections /La Sirga de William Vega Donneys/Vendredi 29 mars à 19h00
Les Bêtes du Sud sauvage de Benh Zeitlin/Samedi 30 mars à 16h00
La Tour/Auditorium, Niveau 1/Du 29 au 30 mars 2024
Diane Arbus :Constellation/La Tour/Galerie Principale/Jusqu'au 05 mai 2024/
Jusqu’aux impressionnistes, la peinture était – et demeure dans une certaine mesure – une activité où l’on replie le monde et son imaginaire sur le plan immobile de la toile.
Seule la main navigue à la surface. Quand les peintres de la lumière ont quitté leur studio pour parcourir les villes et battre la campagne, ils ont inventé sans le savoir ce que le cinéma et la photographie naissants deviendraient. Avec la miniaturisation des appareils dans les années 1920, la photographie emprunte aux impressionnistes ce tropisme pour l’ailleurs, l’en-dehors.
La photographie de Diane Arbus est le résultat de cette recherche inlassable, la somme de ces longues heures de marche, autant dictées par les équations du hasard que par le flair indicible de l’instinct. Autant le résultat de son travail paraît précis, cadré et cohérent, autant son hors-champ est chaotique, organique et dispersé aux quatre coins de la ville. Ce hors-champ est un entrelacs de chemins qui se croisent et qui dessinent, à l’instar d’une toile d’araignée, des centaines de points sur la carte, reliés les uns aux autres par un désir unique de révélation poétique. C’est précisément cette cartographie à travers le temps et l’espace qui nous intéresse ici.
Comment présenter en simultané les images et le hors-champ inhérent à chacune d’entre elles ? Il n’y a pas seulement le déplacement physique de l’artiste qui importe, mais aussi le mouvement de son regard, glissant çà et là sur la réalité. Un visage, un détail, une attitude, une singularité : c’est ce sur quoi les yeux de Diane Arbus ont su s’arrêter, pour entrevoir toutes les potentialités photographiques de ses sujets.
Après la mort de Diane Arbus en 1971, Neil Selkirk – l’un de ses étudiants et conseiller sur des sujets techniques – a réalisé des tirages pour l’« Arbus Estate », qui administre la succession de l’artiste. Il est la seule personne, depuis la mort de l’artiste, autorisée à tirer ses négatifs. Pendant plus de trente ans, il a constitué un ensemble de tirages uniques de ces photographies, dont LUMA Foudation a fait l’acquisition en 2011. Cette somme est en soi un monument de l’histoire de la photographie.
L’exposition Constellation réunit la totalité des 454 épreuves d’imprimerie (dont certaines encore inédites) du « Selkirk Prints set », sous la forme d’une installation immersive. Nous avons ici voulu montrer la dimension extra-photographique de ces images : révéler ce qu’il y a entre les clichés, ce qui, comme la matière noire, maintient toutes ces photographies en équilibre et connectées les unes aux autres : la toile d’araignée. Cette idée de constellation nous est apparue comme une structure capable à la fois de dévoiler les images et l’architecture imperceptible sous-jacente à toutes créations : le hasard, le chaos et la quête. Il n’y a donc pas de sens de visite ou de mode d’emploi avec Constellation. Comme Diane Arbus à New York, le public est invité à déambuler, passer à côté, autour et à travers. Il n’y a pas un parcours type mais une infinité de possibilités. Chacun·e pourra créer sa propre expérience dans cet accrochage aléatoire et initiatique.
Commissaire d'exposition : Matthieu Humery
Cette exposition est présentée en partenariat avec Les Rencontres d’Arles.
Christodoulos Panayiotou :One Year/La Tour/Galerie Est, Niveau 0/Jusqu'au 21 juin 2024:
Connu pour ses œuvres rapportant des récits oubliés ou négligés dans les archives matérielles de l’histoire et du temps, Christodoulos Panayiotou traite des processus de valeur, des concepts de politique et de nation, et des autres mythologies qui nous unissent et nous divisent.
Fantasme, désir, mises en scène de la désillusion et histoires politiques multiples sont les matériaux clefs de cette exposition qui, pour la première fois, rassemblera des travaux de l’ensemble de la carrière de l’artiste. Des œuvres couvrant deux décennies de production artistique circuleront dans l’espace d’exposition pendant un an, en rotation selon le calendrier et les saisons solaires. Leur arrivée et leur départ marqueront des moments précis, créant un intrigant réseau de gestes performatifs et d’associations.
Combinant les héritages de l’art vernaculaire et de l’architecture avec des traditions de la peinture byzantine, des sculptures en verre méticuleusem*nt ouvragées, des dispositifs de mesure du temps, des décors théâtraux et des objets chargés d’histoire, One Year [Un An] évolue comme une composition temporelle et spatiale éphémère. Le désir d’expérimenter avec l’espace d’exposition, comme paysage en constante évolution, se manifeste par des transformations radicales qui brouillent les frontières de la narration et de l’expérience. Inaugurée par un prologue en mai 2023, l’exposition se déploiera sur les saisons de l’été, de l’automne, de l’hiver et du printemps, pour se clore en un épilogue en juin 2024.
Commissaire d'exposition :Vassilis Oikonomopoulos, Directeur des expositions et des programmes.
Archive de Hans-Ulrich Obrist - Chapitre 3 : Agnès Varda/Un jour sans voir un arbre est un jour foutu/La Tour/Galerie des Archives, Niveau - 2/Galerie du Cerisier, Niveau-2/Jusqu'au 26 mai 2024: Au cœur du troisième chapitre de l’archive de Hans-Ulrich Obrist se trouve sa rencontre avec Agnès Varda (1928-2019).
Cinéaste, féministe et artiste pionnière, elle a joué un rôle central dans le mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française des années 1950 et 1960. La trajectoire artistique de Varda couvre, selon ses propres mots, trois vies distinctes mais interconnectées, en tant que photographe, réalisatrice et artiste visuelle.
L’exposition met en lumière le rôle crucial de Obrist dans l’introduction de Varda au monde de l’art. En 1991, il se rendit pour la première fois à Paris pour une résidence à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Jouy-en-Josas, invité par Jean de Loisy et Marie-Claude Beaud. Au cours d’un séjour de trois mois, Obrist visita plus de 300 ateliers d’artistes, soit en moyenne cinq par jour. Il rencontra alors Dominique Gonzalez-Foerster, qui lui parla longuement d’Agnès Varda et de la portée de son travail entre fiction et documentaire. À partir de ce moment, il nourrit le rêve de la rencontrer.
C’est en 2002, grâce à Christian Boltanski et Annette Messager, que Obrist a enfin eu l’opportunité de rencontrer et de filmer Varda dans sa maison magique du 86 rue Daguerre, à Paris. À la suite de cet entretien, Molly Nesbit, Rirkrit Tiravanija et Hans-Ulrich Obrist ont invité Agnès Varda à participer à Utopia Station, une section de la 50ᵉ Biennale de Venise, dirigée par Francesco Bonami en 2003. La proposition de Varda a marqué ses débuts de « vieille cinéaste, mais jeune artiste » avec l’installation de son triptyque vidéo Patatutopia, qui célèbre les pousses et les racines de pommes de terre en forme de cœur. Comme elle le dit : « Je célèbre ainsi la résistance de ce légume. J’ai l’utopie de penser que l’on peut voir la beauté du monde dans une patate qui a germé. »
Après un demi-siècle de cinéma, Utopia Station a ouvert de nouvelles portes à Agnès Varda pour expérimenter avec des dispositifs multi-écrans d’images en mouvement, des expériences multisensorielles et des éléments tactiles. Pendant les quinze dernières années de sa vie, elle n’a cessé d’explorer le médium de l’exposition, comme en attestent certaines des œuvres prêtées par Rosalie Varda, Mathieu Demy et Ciné-Tamaris. Sa première grande exposition personnelle, L’Île et Elle à la Fondation Cartier pour l’art contemporain en 2006, prend pour point de départ l’île de Noirmoutier, qu’elle avait découvert grâce à Jacques Demy. Elle y présente pour la première fois ses désormais emblématiques cabanes de cinéma. Chaque cabane, dont la structure est constituée de bobines de film, correspond à un film qu’elle a réalisé. La dernière cabane construite de son vivant, Une Cabane de cinéma : La Serre du Bonheur en 2018, est exposée dans la Galerie des Archives à LUMA Arles.
L’amitié entre Varda et Obrist s’est développée à travers de nombreux entretiens et projets, Obrist assistant à presque toutes ses expositions, et Varda participant aux marathons de conversations de la Serpentine à Londres. Obrist lui rendait régulièrement visite rue Daguerre, parfois en compagnie de Maja Hoffmann, avec qui Varda partageait une profonde affinité pour Arles, la photographie, le cinéma et l’art contemporain. Lors de leur dernière rencontre le 3 mars 2019, Varda a invité ses amis artistes et ses proches à participer à la réalisation de sa dernière œuvre, Les Mains complices, mettant en scène des mains enlacées de couples, entourées de patates cœurs, une célébration de l’amour.
Son esprit continue à inspirer les artistes qui ont croisé son chemin, ainsi que ceux qui partagent sa soif de liberté, d’aventure, de curiosité, et son audace. Un témoignage vibrant en est rendu par les huit affiches réalisées spécialement pour cette exposition par Adel Abdessemed, Nairy Baghramian, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Katharina Grosse, JR, Annette Messager et Laure Prouvost. Sa pensée, à jamais, exalte la beauté des choses simples de la vie : « Un jour sans voir un arbre est un jour foutu. »
Commissaires d'exposition :Hans-Ulrich Obrist, Conseiller général/Arthur Fouray, Archiviste et curateur
Bouchra Khalili :The Circle & The Tempest Society/La Tour/Underground, Niveau - 3/Jusqu'au 26 mai 2024:La pratique transdisciplinaire de Bouchra Khalili réunit film, vidéo, installation, photographie, œuvres sur papier et projets éditoriaux.
Son œuvre propose une imagination civique novatrice qui invite à penser de nouvelles formes d’appartenance, libérées de la conception restrictive de l’identité imposée par les structures politiques normatives telles que l’État-nation.
Le film et la vidéo jouent un rôle central dans ses réflexions. Connues pour leurs constructions narratives complexes à plusieurs niveaux, les œuvres filmiques de Khalili s’inspirent de moments historiques d’émancipation collective réprimés ou occultés, qui englobent différentes narrations, géographies et générations. Ni documentaires ni fictions, ses hypothèses filmiques, nées de recherches approfondies, mêlent transmission orale, invocations poétiques, performances et inventions formelles.
La pratique du montage de Khalili est un outil clef de ses techniques de narration. Dans ses œuvres en film, les interprètes non professionnels sont à la fois les conteurs et les monteurs d’un film dans un film. Ils se font « passeurs » de constellations textuelles et visuelles d’histoires non archivées d’émancipation collective, occultées par les récits officiels. En alliant fragments d’histoires orales, témoignages, textes, photographies et images en mouvement, ils activent le passé en révélant ses liens avec le présent. Invoquant poétiquement les fantômes des promesses non tenues et les échecs de la politique contemporaine, les œuvres en film de Khalili invitent ses spectateur·rices à devenir les témoins de notre histoire commune et à contempler ensemble notre potentiel futur.
L’exposition rassemble deux des œuvres majeures de Khalili – The Tempest Society (La Société de la Tempête) (2017) et The Circle Project (Le Projet Cercle) (2023), installation mixte composée de The Circle (2023), installation vidéo synchronisée à deux canaux, d’une affiche murale intitulée A Timeline for a Constellation (Chronologie d’une constellation) (2023) et de l’installation cinématographique à cinq canaux sur moniteurs The Storytellers (Les Conteurs) (2023).
Cet ensemble d’œuvres reflète les recherches approfondies de Khalili sur le Mouvement des travailleurs arabes (MTA) et ses troupes de théâtre Al Assifa (« La Tempête », en arabe) et Al Halaka (« Le Cercle », en référence à la tradition du conteur public en Afrique du Nord). Le MTA était une organisation autonome pionnière dirigée par des travailleurs maghrébins dans les années 1970 en France, qui défendait l’égalité des droits. Le théâtre était au cœur de leur action militante et incarnait leur conception de la solidarité, rassemblant des travailleurs maghrébins et leurs alliés français.
Situé à Athènes, The Tempest Society s’appuie sur les expériences théâtrales d’Al Assifa et révèle leur actualité dans le contexte des crises humanitaire, sociale et économique qui ont marqué la capitale grecque en 2016. The Circle prolonge ce projet en tissant les liens entre les origines du MTA en 1973 à Paris et Marseille, ses troupes de théâtre, et la candidature d’un de leurs membres sans-papiers à l’élection présidentielle française en 1974. The Storytellers (2023) rassemble d’anciens membres d’Al Assifa et Al Halaka qui interprètent des parties de leur répertoire oral non archivé, cinquante ans après leur première représentation, offrant ainsi un espace de l’histoire passée dans le présent.
L’ensemble des œuvres de l’exposition propose une réflexion sur la notion d’appartenance, de collectif, entre communauté et subjectivité. Elles offrent une méditation sur la position du témoin face à l’histoire passée sous silence, sur la puissance de la fabulation collective incarnée par le conteur, et sur le montage filmique comme force de résurrection des histoires enfouies.
The Circle est co-produite et co-commandée par Sharjah Art Foundation, LUMA Foundation et le MACBA.
Commissaire d'exposition :Vassilis Oikonomopoulos, Directeur des expositions et des programmes.
A VOIR ABSOLUMENT:
Luma Arles: Parc des Ateliers45 chemin des Minimes13200 Arles, France
+39 (0)4 90 47 76 17Horaires d’ouvertureDu mercredi au lundi de 10h00 à 18h00

LEE UFAN ARLES: EXPOSITION PERMANENTE+ EXPOSITION TEMPORAIRE /Henri Michaux · Fonds noirs/Du 20 Avril au 19 Mai 2024
Commissaire : Rainer Michael Manson
Lee Ufan Arles participe à la deuxième édition du Festival du Dessin et accueillera l’exposition« Henri Michaux · Fonds noirs »
Sous le commissariat de Rainer Michael Manson, cette exposition proposera une soixantaine de pièces provenant des archives de l’artiste et enrichies par le prêt de collectionneurs.
« Henri Michaux (1899‒1984), universellement connu, est le poète d’une langue resserrée et visant juste. Or, pendant près de six décennies, il n’a cessé, jusqu’à la veille de sa mort, de dessiner et de peindre, soit d’écrire des signes qui sont autant de figures, de regards et de mouvements. Pour, selon son propre aveu sans doute insolite, se déprendre et s’éloigner du « verbal », se désencombrer l’esprit. Au sein de l’immense œuvre de Henri Michaux, un volet délimité retient singulièrement : les dessins et peintures qu’il réalisa sur papier noir ou à fond noir, selon un arc chronologique allant de 1937 à 1981. Un propos de 1938, où il parle de soi-même, permet très tôt de saisir l’importance de cette part de sa production plastique : « Michaux peint curieusem*nt sur des fonds noirs, hermétiquement noirs. Le noir est sa boule de cristal. Du noir seul il voit la vie sortir. Une vie toute inventée. » Au gré d’une soixantaine de feuilles riches en surgissem*nts, Henri Michaux laisse advenir ce que le regardeur vivant inventera. »

‍Rainer Michael Manson/Du 20 avril au 19 mai 2024/Tous les jours de 10h à 18h
Exposition accessible avec le billet d’entrée de Lee Ufan Arles ou du Pass du Festival du Dessin.
A VOIR ABSOLUMENT
LEE UFAN ARLES/ À propos de Lee Ufan Arles/ Créé par l’artiste Lee Ufan, qui s’est attaché à Arles depuis une exposition en 2013 dans la chapelle SaintLaurent-Le Capitole, ce lieu présente les oeuvres historiques et récentes de l’artiste, mais propose aussi une programmation d’expositions temporaires, d’événements culturels et d’activités dédiées à tous les publics.
Les œuvres de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en 1936 en Corée, agissent comme des révélateurs. Elles attirent l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien sur la distance entre deux éléments, sur les reflets et les ombres : tout ce que nous n’avions pas forcément vu au premier regard, et qui pourtant participe de l’œuvre d’art. À la croisée de trois cultures (celles de la Corée, du Japon où il a étudié et où il vit, et de la France où il vit également une partie de l’année), le travail de Lee Ufan se veut universel.
Ses sculptures, qu’il appelle Relatum, sont le résultat de «rencontres» : par exemple entre un matériau naturel (pierres, lin, ...), un matériau industriel forgé par l’homme (plaques d’acier, de verre...) et un espace. Elles nous amènent à méditer moins sur ce que l’artiste a fait, que plus largement sur la relation entre l’homme et la nature.
BEAUCOUP D’ACTIVITES POUR LES ENFANTS VOIR LEUR SITE
Le nouveau lieu investit par LEE UFAN, qui s’est installée à Arles (5, Rue Vernon) dans un hôtel du XVIIe, courant avril, il présente l’œuvre de Lee Ufan et présentera aussi d’autres expositions au dernier étage de l’hôtel.
Après le Japon et la Corée du Sud, c’est dans la cité provençale que l’artiste coréen a inauguré son troisième lieu d’exposition. Une architecture tout en minimalisme et en élégance accordée à ses œuvres, avec l’aide amicale de Tadao Ando et pour l’architecture intérieure de Constance Guisset.
INFOS PRATIQUES/ 5 rue Vernon Arles: Horaires et joursd'ouverture
Lee Ufan Arlesestouverttous lesjours de 10H jusqu’à 18H, sauflelundi. La dernière admission se fait 1 h avant lafermeture.
Les 24 et 31 décembre,Lee Ufan Arlesfermera à 17 h.Lemusée est ferméle25 décembre etle1er janvier.TARIF/ Avec un même billet, vous avez accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires. Plein tarif : 8 €
Tarif réduit : 5 €
Bénéficiaires du tarif réduit : les seniors à partir de 65 ans, les demandeurs d’emploi, les titulaires de la carte famille nombreuse, les membres de la maison des artistes, les détenteurs des Pass de la ville d’Arles et des cartes Cezam.Tarif étudiants : 3 €/ Bénéficiaires du tarif étudiants : les étudiants de moins de 26 ans.

FONDATION THALIE/RESTITUTION DE RESIDENCES/ARLES/VENDREDI 29 MARS 2024 > SAMEDI 06 AVRIL 2024
LIEU/34 rue de l'amphithéâtre 13200 Arles/ENTRÉE LIBRE/Restitution de résidences
Nous vous invitons à la restitution des projets menés dans le cadre d’une résidence croisée entre la Fondation Thalie et les Ateliers de la Madeleine. Les artistes invitées à l’automne dernier sont Elise Peroi, Jeanne Tresvaux du Fraval, Alice Guittard et Mathilde Rouiller.
Elise était installée au pied des arènes à la Fondation Thalie tandis que Jeanne, Alice et Mathilde avaient investi les Ateliers de la Madeleine, de l’autre côté du Rhône. Chacune d’entre elles a su plonger dans l’histoire et la géographie de la région, tisser des liens entre des récits et des paysages, s’approprier – pour mieux les réinterpréter–, les métiers, les architectures, les traditions, les végétaux et les minéraux.
Les œuvres présentées sont le fruit de rencontres privilégiées avec une communauté d’artisanes et artisans de la région qui s’est engagée généreusem*nt dans ce travail à plusieurs mains.
La Fondation Thalie et Les Ateliers de la Madeleine sont très heureux de partager avec vous cette récolte de printemps et de vous présenter ces œuvres inédites inspirées du territoire arlésien et provençal, fruit d’un travail de recherche à la fois personnel et collectif.
Elise Peroi, Fondation Thalie (octobre 2023 – mars 2024)
Première artiste en résidence à la Fondation, Elise Peroi propose de reinterpréter la cabane de gardian, suivant cette idée d’architecture qui habite le paysage. L’œuvre est constituée d’une structure dont le cadre en bois a été réalisée avec l’aide de Raymond, sculpteur de la région. Les panneaux de la cabane ont été peints puis découpés et tissés par la main de l’artiste sur une étoffe venant de la Reine d’Arles. À l’intérieur de cet habitat refuge, Elise a posé des objets de la vie quotidienne : filtre à eau, cage, ustensile de cuisine, etc. Une œuvre à la fois poétique et sensible, épousant l’esthétique wabi-sabi qui invite par l’intelligence de la main et le regard de l’artiste, à une certaine forme de beauté dans la simplicité.
Alice Guittard & Mathilde Rouiller, Les Ateliers de la Madeleine (octobre 2023 – mars 2024)
Alice Guittard, sculptrice et photographe, et Mathilde Rouiller, performeuse et scénographe, font, pour la première fois, se rencontrer leurs deux pratiques.
« Au Printemps tu manges l’Automne » prend progressivement, au cours de ces semaines de résidence, la forme d’une sculpture-performance où se mélangent ainsi les temps linéaires et cycliques, les temps du vivant et du minéral. En collaboration avec la carrière de pierres de Fontvieille et Fleurs d’Arles, celle-ci s’active en fonction des saisons et se fait nouvelle cartographie du territoire arlésien.
Jeanne Tresvaux du Fraval, Les Ateliers de la Madeleine (octobre 2023 – mars 2024)
Évoluant à la frontière du design et des arts visuels, Jeanne a choisi, pour sa résidence arlésienne, de s’intéresser aux objets et aux vêtements de métiers traditionnels de Provence. Réinterpréant ces derniers à plusieurs mains avec des artisanes et artisans complices et les ressources du territoire, l’artiste propose « Un Étalage ordinaire », une installation nomade comme une collection d’usages, de formes, de couleurs et de matières. Chaque pièce s’assemble, se superpose, se plie, tel un jeu de construction modulaire. L’inventaire archivable est réalisé à partir de matériaux naturellement voués à disparaitre. Les artefacts dessinent un mode de vie où la nature serait placée au centre de la vie humaine.

INFORMATIONS PRATIQUES/Vernissage jeudi 28 mars de 18h à 21h en présence des artistes./Exposition du 29 mars au 6 avril 2024 sur entrée libre de 12h à 18h
Horaires adaptés les vendredi 29, samedi 30 et dimanche 31 mars pour la Feria (de 11h à 17h). Fermeture lundi 1er et mardi 2 avril 2024.
Adresse : Fondation Thalie, 34 rue de l’amphithéâtre 13200 Arles
En partenariat avec Les Ateliers de la Madeleine, réseau Plein Sud et Arles Contemporain.

Toute nouvelle fondation installée en Arles l'année dernière, elle est aussi avec les expositions d’été, un lieu de résidence d’artistes. Arles devient une plaque culturelle incontournable.
Créée en 2014 par Nathalie Guiot, la Fondation Thalie est une fondation d’art privée basée à Bruxelles qui produit des expositions d’art contemporain et organise des résidences d’artistes et d’auteur·es àBruxelles et à Arles. Dotée d’une collection d’art, la fondation s’engage également pour le climat en diffusant un programme de rencontres pédagogiques entre art et science.
LA FONDATRICE / NATHALIE GUIOT/ Fondatrice et Présidente, Nathalie Guiot est auteure, éditrice et commissaire d’expositions. Elle fonde Anabet Éditions dans les années 2000 et en 2012, crée Thalie Art Project, une association qui produit des rencontres artistiques et performatives, aujourd’hui devenue fondation avec un espace d’expositions, une collection d’art et une résidence d’artistes et d’auteur·es àBruxelles. Nathalie Guiot est membre du Cercle international et du Comité d’acquisition Design au Centre Pompidou, membre du comité d’acquisition en Arts Visuels pour le CNAP, membre du comité de sélection des résidences Art & Science de la Fondation Tara Océan, et mécène active auprès d’institutions culturelles en Belgique. Depuis 2022, elle est aussi membre du Comité scientifique de la Chaire éco-design & création de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
La collection accorde une place prédominante aux artistes femmes, avec notamment des œuvres de Caroline Achaintre, Sylvie Auvray, Lynda Benglis, Lubna Chowdhary, Simone Fattal, Nathanaëlle Herbelin, Sheila Hicks, Ann Veronica Janssens, Eva Nielsen, Simone Pheulpin, Tatiana Trouvé, Francesca Woodman.
La Fondation met en valeur des pratiques où art et artisanat se complètent à travers une programmation d’artistes qui convoquent des pratiques en lien avec avec l’intelligence de la main (céramiques, textile), à rebours d’une dématérialisation massive de nos sociétés.
LA MAISON D’ARLES / Cette maison rénovée pour offrir une expérience artistique singulière, réunit plusieurs commissions d’œuvres in situ en dialogue avec des œuvres de la collection, ainsi qu’un programme d’expositions et de résidence. Dans un cadre unique au pied des Arènes, ce nouveau lieu de rencontres et d’échanges entre artistes, collectionneurs, institutionnels et publics d’amateur·ices prolonge en Arles l’esprit et les engagements que la Fondation mène à Bruxelles depuis bientôt 10 ans.
Fondée par Nathalie Guiot, cette fondation en Arles, présente dans une maison du XVIIIe siècle au pied des Arènes l’exposition estivalePersephonede l’artiste-designerJeanne Vicerialet de la photographeLeslie Moquin, en dialogue avec des commissions in situ des artistesSylvie Auvray,Rina BanerjeeetAdrien Vescoviet des oeuvres de la collection.
La Fondation invite en octobre 2023Elise Peroi, artiste française établie à Bruxelles, dans le cadre d’une résidence de production hors-les-murs en dialogue avec le territoire et les savoir-faire locaux.
Inauguration de la résidence à Arles : Elise PeroiEn octobre 2023, l’artiste françaiseElise Peroiétablie à Bruxelles, première résidente dans la maison arlésienne, développera un projet intituléNouer une cabanes’imprégnant des maisons de gardians en Camargue. L’occasion de penser le textile comme architecture nomade et respirante, en travaillant sur des pièces aux inclinaisons diverses. La cabane de gardian et des autres corps de métier inspire l’artiste par son côté rudimentaire et pour la possibilité d’utiliser les matériaux des alentours. Ce projet constitue un prolongement de sa pratique qui depuis plusieurs années réunit les techniques ancestrales de tissage aux notions d’espace, de paysage et d’habitat. Une restitution du projet aura lieu sur place durant l’été 2024.
Eugénie Lefebvre, co-fondatrice La Madeleine, Arles et Présidente du Printemps de septembre, accompagnera la résidence durant deux mois. Une restitution du projet aura lieu durant l’été 2024.
Entrée : 5 Euros |34 rue de l’Amphithéâtre / 13200 ARLES: ou fondationthalie.org (Annoncer votre visite sur leur site)

LIEU PRIVE D'EXPOSITION A ARLES:
VILLA BENKEMOUN/ EXPOSITION DE CERAMIQUE / DU 25 MAI AU 9 JUIN / PIERRE CASENOVE/LUCIEN PETIT/ BERNARD THIMONIER
La villa se prépare à un nouvel évènement artistique autour de la céramique. Du 25 mai au 9 juin, Pierre Casenove qui avait déjà exposé en 2022, est de retour avec deux de ses complices : Bernard Thimonier, et Lucien Petit.
Pierre Casenove - certains d’entre vous connaissent déjà cet homme passionné par la matière, le feu et la terre, artiste polyvalent (céramique, sculpture, peinture et design), érudit et sensible. Sa démarche est profondément imprégnée par la philosophie japonaise du Wabi-sabi. Elle trouve son essence dans l'imperfection et la singularité. Il vit et travaille dans le Jura, mais il dit souvent qu’Arles est sa deuxième ville natale.
Bernard Thimonnier - Sculpteur plasticien originaire du Sancerrois, il façonne la matière brute avec une esthétique qui l’est tout autant. Bois, plomb, pierre, cire et papier s'entrelacent dans des créations où la confrontation directe crée une harmonie particulière.
Lucien Petit - Passionné par le grès, il fusionne tradition et modernité dans ses sculptures. Ses créations récentes, mêlant habilement l'anthropomorphisme et l'abstraction, s'inscrivent dans la tradition des sculpteurs de La Borne. Placées au sol, elles agissent comme les acteurs silencieux d'une scène, rappelant les monolithes d'un paysage toujours en évolution, prêt à se transformer ou à s'associer à d'autres éléments.
La Borne - Lieu de création céramique depuis le XII ème siècle, ce village du département du Cher se distingue par sa réputation bien établie dans la production de poterie de grès. En tant que lieu de création céramique emblématique, ce village a vu émerger environ quatre-vingts potiers et céramistes contemporains, contribuant à perpétuer une tradition artistique qui transcende les siècles.
Le samedi 1er juin, ils seront tous les trois présents pour une conférence où ils nous parleront notamment de ce village où tout a commencé pour eux.
Le statut d’adhérent de l’association vous permettra de découvrir cette exposition en preview, le 24 mai, participer au vernissage le 25 mai et bénéficier de 5% de réduction sur les oeuvres mises en vente.
Véritable manifeste des années 70, la Villa Benkemoun s’ouvre cette année pour la première fois au public.
Conçue, en 1974, par l’architecte Émile Sala (1913-1998) pour la famille Benkemoun, elle a été labellisée Patrimoine du XXème siècle par le ministère de la Culture en 2015. Cette architecture remarquable accueillera des projets créatifs en lien avec l’effervescence culturelle de la Ville.
Une envie de Brigitte Benkemoun et Thierry Demaizière, désireux de donner une deuxième vie à ce lieu unique, en le partageant avec les amateurs, les collectionneurs et tous ceux qui aiment à vivre différemment au cœur d’Arles Contemporain.
Au début des années 70, Simone et Pierre Benkemoun ont confié à leur ami architecte Emile Sala le projet d’une maison de famille. Ils rêvaient d’un lieu de vie « transparent et ouvert ».
Emile Sala, qui considérait Le Corbusier comme son maître, a pu ici travailler en toute liberté. Il a créé des espaces fluides et dynamiques, des volumes souples, des alternances de lumières et d’ombres. Plutôt que des lignes droites, il a privilégié les courbes qui donnent plus de douceur à l’espace. Cette architecture organique évoquait pour lui parfois des neurones, mais la circulation dans la villa rappelle aussi celle des haciendas ou des riads, articulés autour d’un patio.
Pierre et Simone ont emménagé en 1974 et ils ont vécu heureux dans cette villa pendant 45 ans, entourés de leurs trois enfants, puis de leurs trois petit*-enfants, avec toujours de grandes tablées accueillant la famille et les amis.
En 2017, leur fille Brigitte Benkemoun et, son époux, Thierry Demaizière ont décidé de continuer à faire vivre la Villa Benkemoun pour qu’elle reste toujours grande ouverte.
Située à Arles, sur un domaine de plus d’un hectare, la Villa Benkemoun
est un havre de paix à 4 km seulement du centre-ville.
Elle déploie ses courbes généreuses sur plus de 500 m2 habitables.
Son architecte, Émile Sala, s’est inscrit dans un courant qui, au tournant
des années 1960 et 1970, revisite le concept d’architecture organique
dont Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto et, dans une moindre mesure, Antoni Gaudi, ont été les précurseurs.
Il considérait aussi Le Corbusier comme l’un de ses maîtres, dans le travail
du béton et une approche bioclimatique : la villa tourne le dos au nord,
pour se protéger du Mistral, et s’articule dans un dialogue ininterrompu
entre l’intérieur et l’extérieur, multipliant autour d’un patio les ouvertures,
les terrasses et toits terrasse, autant d’espaces protégés de repos et de
convivialité.
La logique harmonique, faite de courbes et de contre-courbes, ajoute une
fluidité et une dynamique à l’ensemble, accentuant les effets d’ombres et
de lumières au fil de la journée.
Très avant-garde, elle n’en respecte pas moins la tradition locale avec
une tour circulaire rappelant les pigeonniers typiques de la Provence.
Émile Sala a fait appel au décorateur Robert Heams pour l’aménagement
intérieur et le choix des couleurs, à l’artiste et designer Max Sauze pour
une cheminée sculpturale, tout en feuille de métal, et au céramiste Guy
Bareff qui a en conçu le contour en terre cuites dont chaque pièce est
unique.
La Villa Benkemoun vient d’être totalement restaurée par Thierry Demaizière. Elle se découvre aujourd’hui dans toute sa force et sa générosité.
L’Association Villa Benkemoun, récemment créée, a pour vocation de développer les actions culturelles de la Villa, notamment à travers des expositions, conférences et résidences d’artistes. Nous cherchons à multiplier les journées portes ouvertes, initier les jeunes à l’art et à l’architecture, et valoriser le patrimoine du XXe siècle, en mettant en avant l’œuvre d’Emile Sala. En vue de consolider nos efforts, nous envisageons des partenariats locaux, notamment avec des établissem*nts scolaires, et visons l’obtention du label Centre Culturel de Rencontres à moyen terme. Nous sommes membres du réseau Arles Contemporain, participant ainsi activement à la scène artistique locale.
Des Rencontres Habitées Arles est aujourd’hui incontournable dans le paysage culturel français. Entre photographie, Art contemporain, archéologie et traditions, la ville connaît une effervescence grandissante.Tout au long de l’année, La Villa Benkemoun accueillera des Rencontres Habitées avec des personnalités en lien avec l’esprit de la ville et de la Villa.
L’idée est de donner à vivre cette architecture remarquable, de faire perdurer l’esprit de générosité de ses fondateurs en accueillant des créateurs reconnus, et de partager cette ambition avec des partenaires soucieux de recevoir dans un lieu privé et singulier. Artistes, photographes, artisans d’art, designers seront invités tout au long de l’année à l’occasion d’expositions, d’échanges, de résidences, initiant un dialogue entre la Villa Benkemoun, son histoire et ses inspirations contemporaines, l’esprit d’Arles et son écosystème.
Des Rencontres photographiques
Du 1er au 7 juillet, pour la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, Miranda Salt, fondatrice de la Galerie Miranda, mettra en scène une sélection exigeante d’œuvres photographiques, apportant un regard neuf sur l’architecture et l’esprit de la Villa :
Ellen Carey et sa série Mirrors of Chance, abstractions lumineuses géométriques ainsi que quelques tirages d’époque de la série Dirty Windows de Merry Alpern, décrite merveilleusem*nt par Clémentine Mercier « comme un songe érotique inavouable » (Libération 23 mars 2019).
Le 5 juillet 2019, la Villa Benkemoun accueillera le photographe Philippe Chancel, pour une rencontre particulière autour de son projet DATAZONE présentée à l’Église des Frères Prêcheurs.
La villa peut être privatisée pour :Une exposition/Un séminaire/Des réunions ou des conférences/Un co*cktail, un dîner ou un déjeuner/Des prises de vues
Mais elle peut également être louée pour des vacances,avec service hôtelier et possibilité de restauration.
CONTACT/ Contacts/ Presse et privatisations sur-mesure/ villabenkemoun@gmail.com
Programmation créative/Bénédicte Colpin – Lightboard-Paris/ benedicte.colpin@lightboard-paris.com
Adresse/915 rue de la Batelle, 13200 Arles
www.villabenkemoun.fr / Accès sur rendez-vous, en consultant le site www.villabenkemoun.fr/ ou par mail : villabenkemoun@gmail.com
.ESPACE VAN GOGH:PAS D' EXPOSITIONS en ce moment/PROCHAINES EXPOSITIONS A L'ETE POUR LES RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES D'ARLES 2024
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ tous les jours de 10H00 - 19H30
Arles / Espace Van Gogh / Place Félix Rey

MUSEE ARLATEN/MUSEE DE LA PROVENCE/ COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT L’Hôtel de Laval-Castellane qui renferme les collections réunies par le poète Frédéric MISTRAL a été restauré et donc fermé pendant une dizaine d’années, cette année 2021 est celle de sa réouverture.
Cette restauration, recréation est une véritable réussite à tous les points de vue, restauration de l’extérieur et de l’intérieur où se marient harmonieusem*nt éléments contemporains et anciens, par la muséographie, très intelligente et belle (les vitrines sont impressionnantes) et par les l’utilisation des nouvelles techniques de diffusion des savoirs (diaporamas, bornes interactives…)
"Le Museon Arlaten, « musée arlésien » en provençal, raconte la vie en Provence du 18ème siècle à nos jours, dans un écrin exceptionnel, rarissime condensé de deux mille ans d’histoire architecturale, des Romains au 21e siècle. Inauguré en ces lieux en 1899 par Frédéric Mistral.
Ce « musée de poète » vient de connaître une importante rénovation sous la houlette de l'architecte Michel Bertreux et avec la complicité de M. Christian Lacroix. Dans l’exposition permanente, le long de cinq Temps, une riche collection d’œuvres d’art et d’objets ethnographiques évoque la vie quotidienne et la société provençale d’hier et d’aujourd’hui. Elle s’appuie sur de nombreux dispositifs multimédia et propose différentes scénographies des collections."
Le Museon Arlaten est un musée consacré à l'ethnographie de la Provence. Il se situe au centre d'Arles, au 29, rue de la République, dans l'ancien hôtel particulier Laval-Castellane et contient des collections représentatives des arts, de l'ethnologie et de l'histoire du pays d'Arles.Arlesen2021. Le MuseonArlatenqui va rouvrir, en principe à l'automne, après une importante rénovation conduite par le Département. Il accueillait avant 60 000 visiteurs, l'objectif est de passer à 200000. C'est une bonne nouvelle pour l'arrière-saison. Au premier semestre de 2021 nous pourrons aussi compter sur l'ouverture de la tour Luma. Entre le musée et la tour, on a deux centres d'intérêts moteurs pour développer le tourisme et l'économie du territoire.
A VOIR ABSOLUMENT, cette restauration-recréation est très réussie et réunit tout ce qu’il y a de mieux et de plus récent en matière de muséographie.
INFOS PRATIQUES/Adresse et itinéraire:voir le plan détaillé:29 rue de la République,13200Arles
Site internet :http://www.museonarlaten.fr
Numéro téléphone :+33490525231
Numero fax :490188893
Fermeture hebdomadaire : le lundi d’octobre à juin
Horaires d'ouverture du Muséon Arlaten
Ouvert en septembre, avril et mai de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30 d'octobre à mars de 9h30 à 12h et de 14h à 16h30 de juin à août de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h/
Attention à la période de fermeture annuelle du Muséon Arlaten qui est la suivante :
1er janvier, 1er mai, 1er novembre, 25 décembre
Tarifs · Individuels · Plein tarif : 8€ · Tarif réduit : 5€ · Tarif famille : 12€ · Groupes (10 personnes et plus) · Tarif réduit : 5€ par personne. Réservation obligatoire. : reservation.museon@departement13.fr · Entrée gratuite les premiers dimanches de chaque mois. · Possibilité de visites commentées individuelles ou en groupes : reservation.museon@departement13.fr · Médiation scolaire, médiation dans le champ social et auprès des publics en situation de handicap.

MUSEE DEPARTEMENTAL DE L’ARLES ANTIQUE
COLLECTIONS PERMANENTES / TRES RICHES SUR L’ANTIQUITE D’ARLES/
A VOIR ABSOLUMENT/ Recommandé pour les scolaires
Renseignements pratiques: Horaires ouvert Tlj: 10H-18H fermé Mardi. Gratuit tous les 1er dimanches du mois Tel: 04 13 31 51 03
CHAPELLE ST MARTIN DU MEJAN/ Pas d'EXPOSITION en ce moment
Association du Méjan:Place Nina Berberova, Arles: www.lemejan.com: 04 90 49 56 78
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE Chapelle du Méjan, place Massillon à Arles 13633, ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 19h30. Tel : 04 90 49 56 78
PALAIS DE L’ARCHEVECHE/ PAS D'EXPOSITION en ce moment
INFOS PRATIQUES/PALAIS DE L'ARCHEVÊCHÉ/ 10H00 - 19H30
CLOITRE SAINT TROPHIME/PAS D'EXPOSITION EN CE MOMENT
INFOS PRATIQUES / / 9H00 – 19H
EGLISE SAINTE ANNE/ PAS D'EXPOSITION en ce moment
EGLISEDES PRECHEURS/PAS D' EXPOSITION en ce moment
EGLISE DES TRINITAIRES/ PAS D' EXPOSITION en ce moment
POUR LES GALERIES VOYEZ AUSSI DIRECTEMENT LEUR SITE
GALERIE ANNE CLERGUE / EXPOSITION / Cyril Duret/Un salon en Provence au Hameau des Baux, Paradou/du 29 Mars au 23 Juin 2024/
Lorsque l’on rencontre Cyril Duret, on est d’abord frappé par son regard, à la fois doux et perçant, comme s’il voyait à travers vous. En découvrant son travail, on éprouve la même sensation dans ses portraits mondains, il arrive à créer un dialogue, à faire entrer le regardeur dans l’intimité du tableau. Une pratique qui pourrait sembler désuète pour un peintre trentenaire, s’il ne convoquait des références contemporaines, tels qu’Alex Katz, Elizabeth Peyton ou John Currin !
Cyril Duret présente sous forme de portraits des personnages de son entourage ainsi que celui de la galeriste Anne Clergue, un regard croisé lié au territoire, à la photographie, au design, à la couture, à l’art contemporain. Peints dans leur univers, leur intérieur, on découvre Armand Arnal, le chef du restaurant la Chassagnette, au milieu des agaves ; Sophie Calle dans son monde ou Bertrand Mazel, riziculteur dans son mas en Camargue.
D’autres acteurs et actrices du monde de l’art comme Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles ; l’artiste Marie Hugo ou Eric Cantona et Rachida Brakni se croisent dans l’objectif de Cyril Duret.
Car l’aboutissem*nt du fameux portrait passe d’abord par une rencontre au cours de laquelle le peintre devient photographe avant de retourner à ses pinceaux, mélangeant techniques traditionnelles et contemporaines. Muni de son Leica M numérique et ses vieux objectifs, le protocole se poursuit au cours d’une séance-photo. Une part de la personnalité de chacun se retrouve sur la toile, entourée par son décor personnel, meubles, photographies, objets, tableaux.
Sa toile est préparée à la colle de peau de lapin, caséine et chaux puis les pinceaux sont trempés dans les pigments les plus rares. Il y a peu de frontière entre l’atelier et la cuisine chez le peintre. Son rêve est d’avoir un jour un jardin où fruits, légumes et fleurs s’épanouiraient à côté des pigments. Des plus minéraux aux plus végétaux : lapis lazuli, azurite, réalgar, indigo, nerprun et réséda, vieux rose, cinabre, porphyre vert, jaune de Naples, ardoise, des terres italiennes ou d’Europe de l’Est, le peintre ne mélange pas les couleurs. Les pigments sont utilisés purs, comme le faisaient les peintres vénitiens, d’où cette densité, cette lumière si particulière.
C’est au cours de cette première étape que se dessine la composition de la toile, les contours des personnes, leur habitat. Dans un deuxième temps, la peinture à l’huile vient préciser les détails, apporte la lumière, l’atmosphère chaleureuse finale.
Tout est une question d’ambiance chez Cyril Duret. Ses parents auraient souhaité qu’il fasse du rock. Il faut dire qu’avec le chanteur C. Jérôme, son oncle, il monte sur scène dès son plus jeune âge, chante avec lui, et réalisera ses premiers portraits peints. Enfant de la balle, la scène est son domaine, la mise en scène sa passion. Il porte les habits de son oncle, s’intéresse aux décors.
Son destin semble tracé mais ce sont les musées qui l’attirent, le Louvre est une découverte immense, un monde nouveau s’ouvre à lui qui le conduit à voyager en Italie. Il plonge dans les tableaux du XVIIème, XVIIIème, avec Manet, Vuillard, Derain. Amateur de Marcel Proust, le peintre convoque Jacques-Emile Blanche, Boldini ou Bernard Boutet de Monvel dont il se sent si proche.
Sa rencontre avec Nina Childress, sa professeure aux Beaux-Arts de Nancy, lui ouvre un nouvel univers, elle sera son modèle pour plusieurs tableaux. Enfin, son passage à l’Ecole d’Avignon en 2023 l’entraîne dans de nouvelles pratiques du décor peint qu’il a tant admiré lorsqu’il vivait à Rome, avant d’installer son atelier à Beaucaire. Il y a aiguisé sa technique, diversifié ses capacités.
A travers la vingtaine de toiles créées pour l’exposition, Cyril Duret maîtrise la composition à travers une mise en scène étudiée pour chacun des protagonistes. L’usage du clair-obscur et le choix des couleurs nous plongent dans une atmosphère suave où l’on aimerait se retrouver comme dans un salon littéraire à deviser sur notre temps en compagnie de la reine du design India Mahdavi, de Patrick de Carolis ou de Hans Ulrich Obrist, historien de l’art.
D’autres invités ayants un lien avec l’univers de l'artiste et de la galeriste sont convoqués dans cette exposition, sous forme d'une réunion imaginaire, des retrouvailles où les conversations s’entrecroisent comme dans Un salon en Provence.
A VOIR ABSOLUMENT
Ouverte du mercredi au samedi, de 11h à 13h et de 15h à 18h et sur rendez-vous./ 4 Plan de la Cour 13200 Arles Tel: + 33 (0)6 89 86 24 02 / Renseignements pratiques: 25 rue Porte de Laure Arles
VOIR LE SITE DES AUTRES GALERIES D'ARLES DIRECTEMENT

AUBAGNE/
CENTRE D’ART DES PENITENTS NOIRS / EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE/
Entrée libre du mardi au vendredi, de 14h à 18h./ Les jeudis de juillet août jusqu'à 19h.
Le samedi, de 10h à 12h et de 14h à 18h./ Fermé le premier samedi du mois/ Visite guidée tous les samedis à 15h (sans inscription)
INFOS PRATIQUES/Visites guidées les samedis à 15h.Accueil et médiationde groupes sur inscription à partir de 6 personnes
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Informations pratiques : Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs Les Aires, chemin de Saint Michel,
13400 Aubagne 04 42 18 17 26 Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 12h et de14h à 18h www.aubagne.fr/
Musée de la Légion étrangère/ Collections permanentes couvrant toute l’histoire de la Légion.
Prochaine EXPOSITION en cours de montage.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Chemin de la Thuilière, 13400 Aubagne: 04 42 18 10 96 Entrée libre et gratuite du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h
AVIGNON:
DEPUIS LE 20 AVRIL 2018 LES MUSEES D’AVIGNON MUSEE SONT GRATUITS: donc le MUSEE CALVET. LE MUSEE DU PETIT PALAIS. LE MUSEE LAPIDAIRE. LE MUSEE REQUIEM. LE PALAIS DU ROURE. PROFITEZ- EN.
PALAIS DES PAPES: Monument + EXPOSITION A VENIR POUR L'ETE/ A LA VIE A L'AMOR/ MISS TIC/ alias Radhia Novat (20 février 1956-22 mai 2022) /du 27 juin 2024 au 5 janvier 2025/
Première monographie de Miss.Tic, Street artiste disparue en mai 2022, qui célèbre toute la force poétique de son oeuvre.
« Saisir dans l’éphémère/ le désordre d’un graffiti/ l’éternel désir d’exister »
C’est l’un des premiers aphorismes inscrits par Miss.Tic sur les murs de Paris au début des années 1980, et celui qui raconte peut-être le mieux son oeuvre : le désir d’exister sans cesse renouvelé, le jeu vertigineux du temps, de la trace et de l’éphémère, le questionnement permanent,sur les murs de nos villes, de notre mode d’existence.
Figure incontournable du mouvement des pochoiristes français et issue du théâtre de rue, Miss.Tic est avant tout poétesse.
C’est un véritable projet littéraire, sociétal et philosophique qu’elle inscrit à l’encre aérosol au coeur de l’urbain.
Elle n’aura eu de cesse, durant quarante ans, de marteler les mêmes idées – pas d’idéaux / juste des idées hautes, écrit-elle – à travers un triptyque toujours identifiable mais en perpétuel renouvellement : aphorisme, figure, signature.
Si Miss.Tic, disparue en mai 2022, est l’une des pionnières de l’art urbain en France, elle ne s’y limite pas.
L’artiste exprime sa rage, ses désirs, son humour, son urgence d’exister à travers une pratique protéiforme, du dedans et du dehors, en ville puis en galerie, sur les murs, la toile, le papier, la soie ou la tôle. La rue restera néanmoins jusqu’au bout le lieu privilégié d’un mode d’expression, d’exposition et d’éducation populaire dont l’accès est immédiat – pour elle comme pour les publics.
Intime et éminemment politique, son oeuvre souffle un air de révolte. Sous des airs légers, parfois provocateurs, Miss.Tic pose des questions graves, profondes, force au doute, à l’élévation, à l’imaginaire et au désir.
Elle place au centre de sa pratique le langage, la force des mots et le pouvoir de la parole dans une société inégalitaire et violente, qu’elle rêve de transformer. Avec elle, la poésie est à la fois outil de lutte et prisme de lecture de la ville, de la cité et de l’existence même.
Au coeur d’un espace public – et d’une histoire de l’art – dominés par les hommes, Miss.tic engage une mise en jeu du corps : le corps de l’artiste, d’abord, en action dans la ville, et les corps qu’elle représente, corps de femmes pour la plupart, corps normés, détournés des pages de magazines féminins ou des supports publicitaires dont elle s’approprie les codes formels et rhétoriques.
Dans un saut de l’illicite vers le licite, l’artiste pose des décennies durant la question du centre (la rue, les gens, la ville comme musée à ciel ouvert) et de la marge (le « gratin » de l’art contemporain, ses galeries aux néons blancs et ses prix indécents). Artiste éminemment populaire, elle incarne une forme d’anti-snobisme parisien et a gagné, au prix de longs efforts, une place centrale au sein d’une histoire de l’art en train de s’écrire, décomplexée, inclusive et audacieuse, à laquelle cette exposition entend contribuer.
Quoi de plus éloquent alors qu’une première monographie et exposition posthume au Palais des Papes, à Avignon, pour celle qui n’eut de cesse de célébrer la puissance poétique des lieux, de prôner le populaire face à l’élite, de braver, transgresser l’ordre établi ? Une ultime provocation, peut-être, un dernier pied-de-nez à l’histoire et au pouvoir, dans un lieu de la puissance politique, religieuse et militaire devenu symbole populaire de culture, de spectacle et de célébration.
Camille Lévy-Sarfati: Janvier 2024
A VOIR ABSOLUMENT
⦁ Ouverture: Du 27/06/2024 au 05/01/2025, tous les jours.L'exposition est incluse dans le billet d'entrée du Palais des Papes. du 27 juin au 5 novembre : de 9h à 19h.
⦁ du 6 novembre au 22 décembre : de 10h à 17h.
⦁ du 23 décembre au 5 janvier 2025 : de 10h à 18h.
Fermeture des caisses 1h avant.
Place du Palais / tel: 04 32 74 32 74/ www.avignon-tourisme.com
COLLECTION LAMBERT/ ART CONTEMPORAIN/ EXPOSITIONS/ Revenir du présent, regards croisés sur la scène actuelle
La Collection Lambert invite POUSH/Jusqu'au 12 mai 2024
La Collection Lambert en Avignon et POUSH s’associent pour la réalisation d’une exposition présentant, au coeur de la cité papale, les travaux de trente-huit artistes de cette bouillonnante pépinière d’artistes du Grand Paris. Organisée à travers le prisme des regards croisés d’un centre d’art contemporain et d’un lieu collectif de création artistique, Revenir du présent s’envisage comme un outil d’observation, une chambre d’écho dans laquelle résonnent les oeuvres issues d’une multitude d’artistes et de gestes, témoins de l’art en train de se faire ici – en France – et maintenant.
Les propositions de ces créateurs et créatrices de toutes régions et nationalités, installé·e·s dans l’effervescence des ateliers de POUSH à Aubervilliers (93), dessinent les contours d’une scène hexagonale plurielle, ouverte sur le monde, et consciente de la complexité des enjeux contemporains.
Conçu comme une traversée au long cours, le parcours de l’exposition invite celles et ceux qui en font l’expérience à éprouver une succession de climats où se déploient les représentations possibles de nos rapports au monde. Rituels, chapardages, fables, rêves et autres transformations spatiales s’infiltrent dans les salles de la Collection Lambert pour déjouer par avance la réalité d’un futur forgé dans la noirceur.
Inventée dans la droite lignée des problématiques qui nourrissent les deux institutions organisatrices, l’exposition est le fruit d’une réflexion commune sur le soutien à la création, à la production et sur le soin porté non seulement à la plus juste inscription des oeuvres dans leur contexte d’exposition mais aussi à l’accueil des artistes et aux conseils qui leur sont proposés dans le cadre de leurs réflexions.
À propos de POUSH
Créé en 2020 par Hervé Digne et Laure Confavreux-Colliex, POUSH est un lieu d’artistes pour la création et l’exposition qui propose aux artistes des ateliers de travail ainsi qu’un programme d’accompagnement en termes de direction artistique, de production, de communication et un soutien administratif, juridique et fiscal. Sous la direction d’Yvannoé Kruger, POUSH anime une programmation artistique singulière en proposant expositions, installations in situ et performances. POUSH est porté par l’Association pour le Développement des Lieux de Création d’Artistes (ADLCA).
Les artistes : Carla Adra, Mathilde Albouy, Estèla Alliaud, Hugo Avigo, Marlon de Azambuja, Abdelhak Benallou, Djabril Boukhenaissi, Apollinaria Broche, Grégory Chatonsky, Salomé Chatriot, Gaëlle Choisne, Max Coulon, Morgan Courtois, Cyril Debon, Julian Farade, Clédia Fourniau, Laura Garcia Karras, Gerard & Kelly, Célia Gondol, Pascal Hachem, Arash Hanaei, Ittah Yoda, Michel Jocaille, Nika Kutateladze, Anne Le Troter, Matisse Mesnil, Daniel Otero Torres, Margot Pietri, Luca Resta, Edgar Sarin, Ugo Schildge, Laura Sellies, Erwan Sene, Pol Taburet, Félix Touzalin, Dune Varela, Marie de Villepin, Xolo Cuintle.
Commissaires de l’exposition : Stéphane Ibars et Yvannoé Kruger
A VOIR ABSOLUMENT
POUR EN SAVOIR PLUS SUR LES EXPOSITIONS ET LES ACTIVITES VOIR LE SITE DE LA COLLECTION LAMBERT / LES JEUDIS DE LA COLLECTION VOUS PROPOSENT DES RENDEZ-VOUS AVEC DE GRANDS ARTISTES CONTEMPORAINS/ CONSULTEZ LE SITE DE LA COLLECTION POUR LES DATES/
DE NOMBREUSES ACTIVITES SONT PREVUES AUTOUR DES EXPOSITIONS CONSULTEZ LEUR SITE
Renseignements pratiques: HORAIRES
Sept.-juin :le musée est ouvert tous les jours sauf le lundi, de 11h à 18h.
Juillet-août :Le musée est ouvert tous les jours de 11h à 19h.
Dernière admission : 45 min avant la fermeture.
Fermetures annuelles les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
La durée de votre visite est libre (comptez environ 2h).
Acces PMR/ Entrée du musée au n°5 de la rue Violette, 84000 Avignon.
À PIED: à 6 min de la gare Avignon Centre
EN VOITURE: parking Jean Jaurès, parking gare Avignon centre.
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MUSEE CALVET/ COLLECTIONS PERMANENTES TRES RICHES/+EXPOSITION DES ŒUVRES DE LA COLLECTION AFRICAINE ET OCEANIENNE DE LA COLLECTION CALVET
▪ Nouveau ! Ouverture d’une salle inédite
A partir de l’été 2023 Salle d’introduction à l’histoire d’Avignon, des origines de la présence humaine sur le Rocher des Doms jusqu’aux représentations emblématiques du Palais des papes et du Pont d’Avignon au XIXe siècle
.De nombreuses activités sont proposées avec l’Association des Amis du Musée Calvet, voyez leur site.
A voir absolument recommandé pour les scolaires
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Tel: 04 90 86 33 84: ouvert tlj sauf mardi / 10H-13H et 14h-18H/ 65 rue Vernet . Avignon ou musee.calvet@mairie-avignon.com
MUSEE DU PETIT PALAIS/ COLLECTION CAMPANA /PEINTURES ET SCULPTURES DES PEINTRES ITALIENS ET PROVENCAUX DU MOYEN AGE A LA PREMIERE RENAISSANCE/
. A VOIR ABSOLUMENT (horaires et tarifs sur le site de la ville d’Avignon)
Ouvert tlj sauf mardi / 10h-13h et 14H -18H/ Tel: 04 90 86 44 58 ou musee.petitpalais@mairie-avignon.com
MUSEE LAPIDAIRE/ EXPOSITION de la collection permanente+ EXPOSITION PASSION VENITIENNE/ COLLECTION NANI SAN TROVASO/ une collection superbe d'objet antiques, Vases peints, sculptures.../ JUSQU'AU 26 MAI/
Le Musée Lapidaire, qui présente les collections archéologiques du Musée Calvet, conserve plus de 40 pièces antiques, grecques et gréco-romaines, issues de l'exceptionnelle collection de la grande famille vénitienne, les Nani di San Trovaso.
Cette exposition vous invite à (re)découvrir une sélection d'oeuvres d'une richesse inestimable. Chacune d'entre elles illustre la passion des membres de cette puissante famille. Guidés par leur curiosité, nourris par leur goût de l'Antique et animés par leur quête d'un musée idéal, tous ont marqué de leur personnalité la composition de cette collection.
Cette exposition permet également de mettre en lumière le rôle prépondérant d'Esprit Requien, membre du conseil d'administration du Museum Calvet, actuelle Fondation Calvet et exécuteur testamentaire dans l'acquisition de ces oeuvres qui fascinent depuis 1841 tous les regards.
Dans le cadre de la Semaine italienne à Avignon - La Bella Italia./ Gratuit.
A voir absolument recommandé pour les scolaires
Renseignements pratiques: Musée Lapidaire De 10h à 13h et de 14h à 18h - fermé le lundi Exposition 27 Rue de la République Avignon
- Musée Requien : Collections permanentes très riches pour l’histoire naturelle et géologique de la région
Sortie de la nouvelle biographie d’Henri Gourdin :«Jean-Henri Fabre, l’inimitable observateur»édité parLe Pommier.
L’HARMAS DE JEAN HENRI FABRE A SERIGNAN DU COMTAT/Al’occasion du bicentenaire de sa naissance, leMuséum national d’Histoire naturelle, propriétaire du lieu depuis 1922, a entrepris derénover entièrement la demeure du savant, réaménageant dans le même temps le parcours de visite, entre intérieur et extérieurs, introduisant de nouveaux outils pédagogiques,ouvrant même des pièces jusqu’ici fermées au public.

Rappelons que l’Harmas (= terre en friche, en Provençal) est depuis longtemps une référence pour les entomologistes du monde entier. Passionné de nature, Jean-Henri Fabre y observa sans répit la vie d’innombrables insectes : cigales, scarabées, bousiers, abeilles…

La maison abrite ses précieuses collections : coquillages, fossiles, herbiers, nids d’oiseaux, aquarelles naturalistes, ouvrages imprimés et manuscrits, mais aussi son cabinet de travail avec son matériel -microscopes, pièges, cloches d’élevage…- et une partie du mobilier, dont le petit bureau de travail où il fut souvent photographié.

Entre jardin sauvage et mas rustique, on vit ici une véritable immersion dans les sciences naturelles du XIXe siècle. Le jardin et le potager sont l’œuvre infatigable de deux jardiniers passionnés./ Réouverture 24 juin 2023
Outils pédagogiques en Français et en Anglais.
A voir absolument recommandé pour les scolaires
Ouverts du mardi au samedi : 10h-13h/14h-18h, fermeture 25/12 et 1er/01.
Palais du Roure: Collections permanentes très riches pour tout ce qui relève de la culture provençale: manuscrits de Mistral et des Félibres, meubles, crèchesVISITES GUIDEES/ Les mardis et vendredis à 11h et sur rendez-vous du mardi au samedi.: la cour est accessible.
PALAIS DU ROURE, CENTRE DE CULTURE PROVENÇALE: 3 rue Collège du Roure
84000 Avignon/ mail :palais.roure@mairie-avignon.com: tél : 04 13 60 50 01
A VOIR ABSOLUMENT:
Renseignements pratiques: ENTREE LIBRE du mardi au samedi 10H-13H et 14H -18h . 3 rue du Collège du Roure Avignon Tel: 04 13 60 50 01 ou palais.roure@mairie-avignon.com
ARCHIVES MUNICIPALES D’AVIGNON/ Commerces et vie commerçante au quotidien (XXe s. – 2021) : souvenirs et documents. Jusqu’en mai 2024. Dates à définir. Sous réserve Les Archives organisent une grande collecte d’archives et de témoignages auprès des habitants à partir d’octobre 2022. Cette exposition en sera la restitution.
Dans le cadre de leur mission de valorisation des archives, de l’histoire de la ville et de ses habitants, les Archives municipales d’Avignon réalisent depuis une trentaine d'années des expositions temporaires.
Dans le but de leur offrir une pérennité et une plus grande visibilité et afin que le public puisse en profiter à tout moment, vous trouverez ici une version en ligne de certaines de ces anciennes expositions temporaires.
​(Re)découvrez dès à présent Avignon et son histoire à travers des documents d’archives puisés dans les fonds !
Renseignements pratiques: Cours et rues 6 rues Saluces Tel: 04 90 86 53 12
Ouverture de la cour: Lundi 10h-12h / 13h30-17h
Du mardi au vendredi 8h30-12h / 13h30-17h: Les panneaux proposés côté rue sont accessibles 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24.
Accès libre et gratuit
L’exposition investit les murs du bâtiment des Archives (cour des Archives, rue Saluces, rue du Mont-de-piété et rue de la Croix)
Un jeu de «Chasse aux détails» est disponible à l’accueil des Archives(tous publics dès 6 ans, durée: environ 15 minutes)
. Coordonnées : Archives municipales, 6 rue Saluces. 84000 AVIGNON Tél : 04 90 86 53 12
MUSEE VOULAND /Riches collections permanentes d’arts décoratifs du XVe au XIXe siècle/ + 2 EXPOSITIONS TEMPORAIRES POUR LE PRINTEMPS/
Exposition CIRCUIT COURT/ JUSQU'AU 31 décembre 2024
Paysages, scènes de la vie quotidienne et portraits de peintres des 19e et 20e siècles liés à Avignon, de Pierre Grivolas (1823-1906) à Jean-Marie fa*ge (1925-2024). Prêts de collections particulières locales et œuvres du musée Vouland.

EXPOSITION /Exposition JEANNE COQUARD/ 15 mars - 16 juin 2024
​Portraits d’enfants et d’amis au fil des jours et des saisons dans la lumière changeante qui traverse sa maison toujours ouverte peuplent l’œuvre de Jeanne Coquard qui partagea sa vie avec le peintre Jean-Claude Imbert (1919-1993). Cette exposition est organisée avec le concours des enfants de l'artiste à l'occasion du centenaire de sa naissance.

​INFOS PRATIQUES/Tous les jours sauf les lundis de 14h à 18h

Le musée est Accueil Vélo. Le jardin est refuge LPO.

Tarifs (musée, exposition, jardin) :Adulte : 6€ | Réduit*: 4 € | Jeunes : Pass culture | Enfant (- 12 ans) : Gratuit/Groupes à partir de 6 personnes, sur RDV, y compris en dehors des heures d’ouverture/17, rue Victor Hugo AVIGNON I 04 90 86 03 79/musee.vouland@wanadoo.fr

A VOIR ABSOLUMENT
Musée Vouland Muséed’ArtsDécoratifs/17 rue Victor Hugo 84 000 Avignon/04 90 86 03 79/06 42 67 87 57
www.vouland.comFacebookInstagram/OUVERTURE DE 14H A 18H/ TOUS LES JOURS SAUF LUNDI/ Les jours d'ouverture - de 14h à 18h
BEAUCOUP D’ACTIVITES PROPOSEES POUR LES ENFANTS ET FAMILLE ET NOMBREUSES VISITES GUIDEES / VOIR LEUR SITE / Les jours d'ouverture - 16h - Visite accompagnée:
Envie de partage ? A partir du samedi 6 juin, visitez le Musée Vouland accompagné d'une médiatrice et explorer desthèmes qui résonnent avec nos expériences nouvelles en ces temps de crise sanitaire comme « habiter», «les 5 sens», «espace privé-espace public», «se déplacer»... en écho avec le musée-demeure.
Sur réservation : 04 90 86 03 79
MUSEE ANGLADON/:Collection permanente: Riches collections d’arts décoratifs et peintures/ PAS D'EXPOSITIONS TEMPORAIRES POUR LE MOMENT
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: Tel: 04 90 82 29 03 ou www.angladon.com
MAISON JEAN VILAR/ EXPOSITIONS / PROCHAINE EXPOSITION POUR LE FESTIVAL/ HOMMAGE A ALAIN GROMBECQUE/

CLOITRE St LOUIS/ PAS D'EXPOSITION EN CE MOMENT
Expositions temporaires qui se succèdent au fil des saisons, sauf l’été consultez leur site avec l’association de la MACA. www.parcoursdelart.com
m.a.c.avignon@gmail.com
blog:http://mac-a.quoideneuf.over-blog.com/
ENTREE LIBRE tlj sauf Lundi, ouvert de 14H à 18H
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE : Exposition ouverte du mardi au dimanche de 14h00 à 18h00.Cloître St Louis 20 rue du Portail Boquier 84000 Avignon Tél. 06 09 50 72 18 ou Tel: 04 90 03 70 60
.Dans l’annéeMACA: De nombreuses activités associatives pour les enfants et les adultes.
Consultez leur programme sur leur site
ou par tel: 04 90 89 89 88 ou par mail: contact@parcoursdelart.com
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Maison des Arts Contemporains d'Avignon
1, rue Bourguet - 84000 AVIGNON
m.a.c.avignon@gmail.com
blog:http://mac-a.quoideneuf.over-blog.com/
ENTREE LIBRE ET GRATUITE du mardi au vendredi de 14 à 18 h30. Samedi , dimanche de 10h à 19h.
PARVIS D’AVIGNON (33 rue Paul Sain) /pas d’exposition en ce moment
Renseignements pratiques: ENTREE LIBRE. Parvis d’Avignon: 33 rue Paul Saïn Avignon. Ouvert 7/7 jours de 11H à 18H.
LE FIGUIER ROUGE /MAISON DE LA POESIE D’AVIGNON/
ENTREE LIBRE pour les expositions Lieu de tous les possibles, la Maison de la Poésie d'Avignon est à vocation pluridisciplinaire ouverte à toute forme d'expression poétique, poésie, slam, chanson à texte, musique, danse, théâtre, arts plastiques, littérature . . . , elle défend la "Poésie" au sens grec du terme "Poïesis", la création sous toutes ses formes. Elle se compose de deux salles d'exposition, d'un salon de lecture et de rencontres, d'une salle de spectacle de 49 places, d'un bar associatif donnant sur un patio verdoyant et est dotée d'une connexion wifi publique.
EXPOSITION DU MOMENT A DECOUVRIR: pour LE PRINTEMPS DES POETES
Créée en 1986 par Marie Jouannic, la Maison de la Poésie d'Avignon se consacre depuis plus de trente ans à la diffusion et la promotion de la poésie. De nombreux poètes sont passés en ses murs comme | Aimé Césaire | Jean de Breyne | Jean-Pierre Siméon | Jacques Rebotier | Jean-Claude Xuereb | Danièle Léon | Gabrielle Althen | Marie-Paule Grimaldi | Hamid Tibouchi | Véronique Kanor | et des dizaines d’autres…
Dès sa création la Maison de la Poésie d'Avignon s'est également intéressée aux arts plastiques en proposant chaque mois une exposition différente. Puis, il y a une quinzaine d'années, elle a commencé à participer régulièrement au Festival Off d'Avignon. Au fil des années et des différentes équipes qui ont assuré sa direction, sans jamais quitter sa vocation première, la reconnaissance et la diffusion de la poésie, ses horizons se sont aujourd'hui élargis. Depuis trois ans déjà, la Maison de la Poésie d'Avignon s'est ouverte à la poésie sous toutes ses formes, aussi bien le slam que la chanson francophone, la prose poétique, la littérature, le spectacle vivant . . .
Tout en continuant à recevoir des poètes, des auteurs et des artistes confirmés, elle fait une part plus large à des poètes, auteurs et artistes en devenir. Elle privilégie également les artistes vivant dans le Vaucluse, les départements limitrophes et, plus largement, dans le grand Sud. Ces nouvelles orientations ont eu pour effet un renouvellement et un rajeunissem*nt de son public.
En plus de sa programmation ponctuelle elle propose toute l'année des évènements réguliers commeLes Mardis des Épicuriensoù chacun peut lire ses textes et écouter ceux des autres, des scènes ouvertes de slam, chanson francophone,des expositions, des ateliers d'ériture poétique et littéraire, des ateliers slam, des ateliers de lecture à haute voix...
A DECOUVRIR
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : ENTREE LIBRE Maison de la poésie, 6 rue Figuière Avignon. Ouverture du mercredi au vendredi de 13H30 à 18h et le samedi de 10h à 17H
GRENIER A SEL /EXPOSITION / LUDWIG VAN
ÉCOUTER POUR S’ENTENDRE/ DU 22 MARS AU 15 JUIN 2024
Un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.
En collaboration avec les Clés de l’Écoute, la Micro-folie des Alpes Maritimes et l’Orchestre national Avignon Provence
Au coeur de l’écoute et ses multiples dimensions
À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi compositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN – Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.

UN PARCOURS EN TROIS TEMPS
BEETHOVEN, ARTISTE SOURD # Qu’est-ce que l’écoute ?
Installations d’écoute par conduction osseuse, témoignages de musiciens sourds, expositions de cornets accoustiques anciens, découverte d’illusions sonores, installation immersive & documentaire Auris Incognita…

BEETHOVEN, HOMME ISOLÉ # De la perception de soi à l’écoute des autres
Percevoir le monde qui est en nous comme celui qui nous entoure, à travers des extraits vidéo et littéraires allant de la websérie «Cher futur moi» à Peer Gynt, en passant par des extraits de films.

BEETHOVEN ET L’EUROPE # Vers l’entente collective

Une fin en forme d’ouverture, avec l’Ode à la joie, hymne européen et symbole du langage universel de la musique, interprété en chansigne – ou langue des signes chantée – auquel le visiteur est invité à s’initier.

Auris incognita, Hélène Combal-Weiss © Camille Kirnidis
Chansigne participatif de « L’Hymne à la joie», écrit par Géraldine Aliberti © Cie Les petites mains

Exposition co-produite par le Fonds de dotation EDIS et la Micro-folie départementale des Alpes Maritimes.
Conception : Les Clés de l’Ecoute – Géraldine Aliberti-Ivanez
Partenaires et collaborations : Orchestre national Avignon Provence, Les Passeurs de piano, Brice Jantzem
Mécènes : CBA, Régis Roquette

# AUTOUR DE L’EXPO
LE CONCERT LUDWIG VAN…
Le Grenier à sel et l’Orchestre national Avignon-Provence s’associent autour du spectacle théâtral Ludwig van…, créé par Géraldine Aliberti (Compagnie Les Clés de l’écoute).

À travers le personnage de Beethoven qui est sourd et isolé, comment le monde d’aujourd’hui réagit face à la différence et à l’isolement ? En explorant l’oeuvre de Beethoven, c’est toute la question de la différence qui est explorée dans ce concert.

> Représentation tout public : dimanche 24 mars à 16h à l’Autre Scène Vedène
(Accessible aux personnes sourdes et malentendantes (traduction LSF & gilets SUBPACS)
Bon à savoir : tarif réduit pour les personnes qui auront visité l’exposition le 22 et 23 mars (sur présentation du coupon remis par le Grenier à sel)
Réservations : www.orchestre-avignon.com / 04 90 14 26 40

LE PRINTEMPS DES MINOTS / JUSQU'EN JUIN 2024/Pour les enfants de 4 à 12 ans En ce printemps, les ateliers jeune public du Grenier à sel sont sous le signe de la musique et des sons, en lien avec l’exposition en cours « LUDWIG VAN – Écouter pour s’entendre
2 rue du Rempart Saint-Lazare -84000 Avignon - 04 32 74 05 31
www.legrenierasel-avignon.fr

Le Grenier à sel - Art & innovation
Cette exposition est présentée au Grenier à sel, monument historique réhabilité parJean-Michel Wilmotteet aujourd’hui dédié aux formes d’expression artistiques qui relient l’art, la science et les technologies du monde contemporain.
Le Grenier à sel existe grâce aufonds de dotation EDIS, organisme d’intérêt général qui a fêté ses 10 ans en 2022. Créé par le mécène philanthrope Régis Roquette, EDIS a vocation à soutenir et diffuser les pratiques artistiques émergentes (production d’oeuvres ou d’expositions, accueil d’artistes en résidence, développement de formes de médiation culturelle innovantes...).

INFORMATIONS PRATIQUES/ # INFORMATIONS PRATIQUES
Horaires d’ouverture du 22 mars au 15 juin 2024 :
Du mercredi au samedi : 14h – 18h (dernière entrée à 17h30)

Entrée libre et gratuite, sans réservation
Visite commentée
Le mercredi et samedi à 16h30
3 € / personne – sans réservation

Café – librairie
Accessible aux heures d’ouverture de l’exposition

Accès
Le Grenier à sel
2 rue du rempart Saint-Lazare, Avignon

Contact
Tél. : 04 32 74 05 31
Mail : accueil@legrenierasel-avignon.fr

ARCHIVES DEPARTEMENTALES DE VAUCLUSE: Collection permanente des archives à consulter sur demande:
Renseignements pratiques: ENTREE LIBRE Tel: 04 90 86 16 18

VILLENEUVE LES AVIGNON
SALLE DU PRESSOIR / PAS D’EXPOSITION EN CE MOMENT
Renseignements pratiques: ENTREE LIBRE tous les jours de 10H à 12H et de 14H à 19H30. Salle du Pressoir: 4 bis rue du Camp de Bataille. Villeneuve les Avignon. Tous les jours de 10h à 12H et de 14h30 à 19h30. Tel: 06 66 64 04 64
LA CHARTREUSE Exposition /LE MONDE AUTOUR VESTIGES ET PRESAGES/ DAVID COSTE / du 22 mars au 29 mai 2024
Dans le cadre de son partenariat avec le FRAC Occitanie Montpellier et les monuments de Villeneuve, la Chartreuse accueille une exposition de l'artiste David Coste, dont les œuvres sont à la croisée du dessin, de la photographie et de l'installation.
Après un temps de résidence à la Chartreuse au cours duquel David Coste s’est imprégné des lieux et a créé des œuvres, il propose et élabore une exposition qui se déploie dans les monuments de la ville.

Provoquer la rencontre entre création contemporaine, patrimoine et art ancien, permet à chacun·e de porter un nouveau regard sur les collections et l’architecture, d’en renouveler notre perception à travers le regard singulier d’un·e artiste.

Dans un univers allant de sites grandioses aux déserts martiens, de ruines de l’industrie culturelle au naufrage de l’histoire, de formes géométriques simples à des constructions complexes, David Coste plie et déplie des scénarios possibles. Le monde autour désigne cette hétérotopie où les réalités se télescopent aussi bien dans l’espace que le temps et où l’homme, absent, est tout entier dans le paysage.
L’invitation à Villeneuve Lez Avignon lui permet de déployer ses œuvres dans plusieurs monuments emblématiques de la ville, le Musée, la Tour, le Fort et la Chartreuse, selon leur spécificité, tout en gardant à l’esprit la devise des chartreux : « Stat crux dum volvitur orbis », autrement dit « La croix demeure tandis que le monde tourne. ».
Les samedis de la Chartreuse ont repris et de nombreuses activités sont proposées à la Chartreuse pendant l’année: (Spectacles, lectures, nuits de la Chartreuse) voyez leur site: www.chartreuse.org
Ou par Tel: 04 90 15 24 24 beaucoup de choses sont en ENTREE LIBRE ou au prix d’entrée du monument
ABBAYE STE ANDRE /
EXPOSITION / Exposition “La f*ckaï”, une fable naturaliste par Renaud Robin du 1er mars au 2 juin 2024
Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée f*ckaï, sera réunie le temps d’une exposition du 1er mars au 2 juin 2024. Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ». De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise… Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées. Ce conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.
Un monde étrange et si proche de nous/Oursin de terre
L’univers de Renaud Robin est très riche et peut nous emporter très loin dans l’absurde : nombreux graphiques, taxonomie pointue, anecdotes naturalistes… abreuvent la collection f*ckaï qui se veut avant tout ludique mais qui peut faire cheminer le public vers une « esthétique cérébrale » et ouvrir des portes scientifiques, décoder une symbolique magique, voire sacrée et laisser planer le mystère de la création analogue à un cabinet de curiosité de la Renaissance.
Née en 2019, la genèse de cette collection est partie d’une œuvre à quatre mains qui fut baptisée d’un nom pseudo-scientifique « c’est alors que nombreuses personnes mordirent à l’hameçon », explique l’artiste qui fait confiance en la capacité d’imagination de son public. Une aubaine pour cet artiste de formation scientifique qui aime raconter les histoires décalées. Il s’attèle alors à recréer un véritable écosystème mettant en scène champignons, plantes élancées aux somptueuses hampes florales ou épiphytes, ainsi que de surprenantes créatures à pattes, aquatiques, terrestres, rampantes, … et les classe par famille tel un naturaliste consciencieux.
Certaines pièces arborent une taille modeste, l’une minuscule obligera à s’équiper d’une loupe pour l’observer, d’autres plus grandes, voire monumentales telle l’Oursin de terre, de plus de 3m de haut, réalisée pour la dernière Biennale de Montreux qui devra prendre place dans les jardins de l’abbaye.
Dernière touche à ce monde, de forme plus abstraite, l’artiste nous dévoile les traces de micro-organismes à travers des tableaux de textures, toujours révélées par le support bois.
Une technique d’équilibriste/Anémone des vents
Cette approche fantaisiste pourrait nous laisser croire avec élégance, comme tout équilibriste de talent, à la facilité d’exécution, alors qu’il n’en est rien ! De très nombreuses étapes sont nécessaires à la fabrication de chaque pièce, sachant que Renaud Robin commence parfois par la coupe des arbres. Le bois sélectionné est le plus souvent encore vert, c’est le tour qui dégrossit puis moult outils entrent en scène : la gouge, le ciseau, la râpe, la meuleuse, la fraise avec ou sans moteur. Ça coupe, ponce, gratte mais avec acuité en restant attentif à chaque mouvement, la fibre du bois ne laisse pas de place à l’approximation pour accéder à autant de finesse. Enfin, avec un souci obsessionnel du détail, Renaud Robin ajoute texture (pyrogravure, mini-fraise…) et couleur à ses créations. Dorure, encre, pigment, crayon, acrylique, il ne s’interdit aucune matière pour atteindre son exigence de réalisme. La couleur clôt cette longue gestation.
Du bois vivant
Micocoulier, robinier, houx, cade, buis, chêne liège, érable, bouleau, if… parfois c’est l’opportunité d’une essence qui dicte l’inspiration, parfois c’est le projet qui prescrit une essence qui seule pourra supporter le cintrage par exemple. Un va-et-vient créatif incessant qui s’intéresse aussi aux bois dégradés qui ont vécu. De même, si le bois doit légèrement se fendiller au séchage, alors sa fente sera sablée et mise en valeur afin de faire vibrer la pièce et procurer patine et émotion.
Un démiurge facétieux
Renaud ROBIN est né en 1977. Depuis son enfance dans la campagne picarde, la sculpture l’a toujours attiré même si ses études l’ont amené à soutenir un DEA de géographie humaine et, en parallèle, une licence de cinéma. Le plaisir de découvrir des mondes et la Nature en particulier a toujours été une grande source d’inspiration dans son travail artistique, comme la sculpture tribale et ses visages taillés à la serpe.
En 2014, alors apiculteur dans l’Aveyron, la rencontre entre Renaud ROBIN et le bois, et principalement le tournage sur bois, a été un événement marquant dans son parcours. Il entrevoit dans cette technique une façon de déshabiller le bois et de sublimer les essences. Il fera ses armes en autodidacte. Puis, suite à des stages auprès de nombreux tourneurs de renom notamment Alain Mailland (qui a exposé son travail à l’abbaye Saint-André et avec qui il a imaginé récemment une œuvre commune : La Grande Hibis), la maîtrise de nouvelles techniques lui ouvre de plus larges perspectives. Lui permettant de lier sculpture, écriture, humour et son inclination pour les sciences dans un projet plus conceptuel. Il nous propose aujourd’hui une plongée dans son univers, La f*ckaï : à la fois délire technique créateur, parole mimétique de l’absurde, ancrage Nature homme Nature.
Plus d’infos sur le site Internet de l’artiste : https://renaudrobin.fr
Un ouvrage, « f*ckaï » qui nous fait parcourir la collection dans son ensemble et nous donne toutes les clefs pour s’immiscer dans l’univers aussi complexe que ludique de l’artiste Renaud Robin dont il est le facétieux démiurge. Ouvrage en auto-édition en vente dans la boutique de l’abbaye Saint-André.
Rencontres avec l’artiste : Le 1er mai ainsi que lors des Rendez-Vous au Jardin les 1er et 2 juin à l’abbaye.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/ OUVERT TLJ SAUF LUNDI/ Mai, Juin, Juillet, Août, Septembre : 10h - 18h (toute la journée)
* Mars et Octobre 10h -13h et 14h -17h
* Avril 10h -13h et 14h -18h
Ouvert les jours fériés (y compris les lundis) : lundis 10 avril (Pâques) , 1er et 8 mai, jeudi 18 mai (Ascension), lundi 29 mai (Pentecôte), vendredi 14 juillet, mardi 15 août
Fermeture de la billetterie 45 minutes avant la fermeture du monument/
VOIR LES TARIFS SUR LEUR SITE.
VISITES COMMENTEES TLJ A 11H ET LE W.E A 11H et 16H (tarif monument + 1 euro)/AVIGNON CITY PASS et VAUCLUSE PROVENCE PASS / BILLET MONUMENTS & MUSEE VILLENEUVOIS (5 lieux: 20e)
: Abbaye Saint-André:Fort Saint-André:Rue Montée du Fort:30400 - Villeneuve-lès-Avignon:Téléphone: +33 (0)4 90 25 55 95/ Ouvert du 1er mars au 31 Octobre, tous les jours sauf les lundis/ Tarif entrée des jardins/ PAYANT / Ouvert du 1er mars au 31 Octobre, tous les jours sauf les lundis.

FORT ST ANDRE/monument / EXPOSITION DAVID COSTE
'VOIR PLUS HAUT EXPOSITION A LA CHARTREUSE
INFORMATIONS PRATIQUES:Tarif: Compris dans le droit d’entrée
INFORMATIONS PRATIQUESHoraires d’ouverture:
15 juin au 30 septembre : tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h.
1er au 15 octobre : tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 17h.Dernier accès 1h avant la fermeture.
Tarif: Compris dans le droit d’entrée du monument

TOUR PHILIPPE LE BEL/Monument + EXPO DAVID COSTE
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A DECOUVRIR
: Donjon d'une forteresse édifiée au XIIIème siècle par le roi de France, au débouché du célèbre Pont d'Avignon, elle avait une importance stratégique capitale.
De belles salles voûtées accueillent des expositions, et le toit terrasse offre une vue imprenable sur Avignon et la vallée du Rhône, les Dentelles de Montmirail jusqu'aux Alpilles.
TOUR PHILIPPE-LE-BEL:Montée de la Tour:30400 Villeneuve-lez-Avignon
mail :tourphilippelebel@villeneuvelezavignon.com
tél : +33(0)4 32 70 08 57
Ouverture: Du 01/02 au 31/12/2022. Fermé le lundi. Fermetures exceptionnelles les 24/12, 31/12, 1er mai, 1er novembre, 11 novembre et 25 décembre. Novembre, décembre, février et mars : 14h - 17h, le mercredi : 10h - 12h et 14h - 17h. Avril : 10h - 12h30 et 14h - 18h. De mai à octobre : 10h - 12h30 et 14h - 18h. Fermé en janvier.
MUSEE DE VILLENEUVE: Très Riche collection permanente dont plusieurs pièces sont exceptionnelles (Voir son site pour plus d’infos) + EXPOSITION DAVID COSTE
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A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: sur le site de la ville de Villeneuve les Avignon www.museevilleneuvelesavignon.com

CAVAILLON
CAVAILLON MUSEES ET PATRIMOINE
Synagogue - Musée juif comtadin Rue Hébraïque. Musée archéologique de l’Hôtel-Dieu Porte d’Avignon. Musée Jouve 52 place Castil-Blaze (fermé au public). Atelier des musées 157 av. du Général de Gaulle
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ CAVAILLON MUSEES PATRIMOINE/ 22 rue de la République 84300 Cavaillon tél. 04 90 72 26 86 Service médiation : tél. 04 90 71 73 81 musees.mediation@ville-cavaillon.fr site : www.cavaillon.fr Synagogue - Musée juif comtadin Rue Hébraïque Musée archéologique de l’Hôtel-Dieu Porte d’Avignon Musée Jouve 52 place Castil-Blaze (fermé au public) Atelier des musées 157 av. du Général de Gaulle Renseignements et inscriptions auprès de la Conservation du Patrimoine et des Musées au 04 90 72 26 86 ou site de la ville , rubrique culture
VISITES GRATUITES ET ATELIERS Pour les visites et ateliers, inscription obligatoire auprès de la conservation du Patrimoine et des Musées. ESPACE CULTUREL LEON COLOMBIER
LÉON COLOMBIER : ŒUVRES INÉDITES ET NOUVELLES ACQUISITIONS Espace culturel Léon Colombier (55 rue Raspail) Visite libre et gratuite 14h-19h, fermé le mardi et le dimanche en mai et juin. Fermé uniquement le mardi en juillet, août et septembre. Des œuvres inédites du peintre Léon Colombier seront présentées dans le nouvel espace culturel de la ville qui a ouvert ses portes le 24 mai 2019.
CHAPELLE DU GRAND COUVENT: Pas d’EXPOSITION en ce moment Renseignements pratiques: 10h-12h et 15h-19h, tous les jours sauf le mardi Entrée de l’exposition : plein tarif 5€, tarif réduit 3€, gratuité (Cavaillonnais, enfants -18 ans...).
HOTEL AGAR: MONUMENT & RICHES COLLECTIONS PERMANENTES ANCIENNES ET CONTEMPORAINES+ EXPOSITIONS A PARTIR DES COLLECTIONS
.Uniquement visites guidées sur réservation./
Chaque année au moment des fêtes de noël l’Hôtel d’Agar vous présente un ensemble exceptionnel de crèches provençales et napolitaines du XVIIIe et XIXe siècle et l’été une exposition historique liée à ce lieu et ses collections.
Plus de 200 sujets provençaux en cire, papier maché avec leur vêtement d’époque, et une centaine de sujets napolitains en terre cuite seront exposés dans le parcours de la visite guidée de la maison, avec également quelques génois en bois.
L’exposition Claude Mellan se poursuivra cet hiver, avec de très nombreux inédites et nouveautés. Nous dépasserons les 200 gravures et peintures de ce très grand maître de l’art français du XVIIe siècle.
10 €/pers. Visites guidées uniquement (max. 10 pers.), sur réservation (billetterie en ligne).
Du mardi au samedi à 14h30
Uniquement visites guidées sur réservation.
L’Hôtel d’Agar se voulant un espace intime de dialogue, et de vagabondage poétique les visites sont uniquement guidées et sur réservation. Les amis de l’Hôtel d’Agar ont à cœur de maintenir l’esprit des cabinets de curiosités du XVIIe siècle, et privilégient l’échange avec les visiteurs.
Les Caravage de l’hôtel d’Agar seront toujours visibles. Treize salles de l’Hôtel d’Agar seront ouvertes pour un tout nouveau parcours d’exposition. Deux salles restaurées, ouvertes pour la première fois.
Informations06 24 17 20 13/ Ouverture tous les jours / Visites guidées uniquement. Réserver Billetterie en ligne sur leur site Hôtel d’Agar 58, rue Liffran, Cavaillon 84300
Ouvert du mardi au samedi : visite guidée à 15h (1h30 environ) Pour plus d'informations ou organiser une visite : 06 24 17 20 13 ou leur site internet / Des visites pour des groupes de 10 personnes minimum peuvent être organisées en dehors des jours et des horaires annoncés.
Les salles du rez-de-chaussé peuvent être privatées pour de l’évènementiel.
N’hésitez pas à nous contacter par mail ou par téléphone :
06 24 17 20 13
amis.dagar@gmail.com
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: visites à 10E/ 5E_ de 25ans/gratuit– 18 ans et adhérents. Adresse: 58 rue Liffran 84300 Cavaillon. Visites guidées à 15h du mardi au Samedi réservation possible en dehors de ces horaires. Tel: 06 24 17 20 13

CHEVAL BLANC
⦁ MAS SAINT PAUL/ OBSERVATOIRE DE LA LANGUE ET LA CULTURE PROVENCALES/ Pas d'Exposition en ce moment
⦁ Observatoire de la Langue et de la Culture Provençales Mas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval-Blanc 84460 Tél. 04 90 50 49 12 ⦁ www.collectifprovence@gmail.com/ OUVERT/ du mercredi au samedi de 10H à 13h et de 14H à 17H30/ Tarif entrée 3 euros. Visites guidées sur réservation.
⦁
ORANGE
MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE D’ORANGE/ EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES DE L’ANTIQUITE /
Infos pratiques: À partir du 3 juin 2022: Musée d’art et d’histoire d’Orange: Rue Madeleine Roch (face au Théâtre Antique):04 90 51 17 60
A VOIR ABSOLUMENT recommandé pour les scolaires
Renseignements pratiques: Rue Madeleine Roch, en face de l’entrée du Théâtre antique. 84100 Orange. www.theatre-antique.com/ OUVERT/ de Décembre à Février: 8H45-12H et 13H-16H30
En Mars: de 8H45-12H et 13H-17H30/
GAP (05)
MUSEE DEPARTEMENTAL / COLLECTIONS PERMANENTES + 2 EXPOSITIONS TEMPORAIRES/
Une exposition de Jean-Noël László présentée au Musée muséum départemental du 14 octobre 2023 au 19 mai 2024.

L’exposition À mes pairs… présente deux séries emblématiques d’œuvres de l’artiste de Jean-Noël László : L’être et la lettre et Savoir-faire et faire Savoir. Cet artiste a choisi le langage comme médium plastique et ses œuvres jouent des différentes strates de sens avec humour et poésie.

Polysémiques, drôles et poétiques, cette cinquantaine d'œuvres a été choisie par Jean-Noël Laszlo pour honorer des artistes, écrivains et poètes, emblématiques pour lui (pères), ou encore pour révéler des qualités techniques et les savoir-faire de créateurs contemporains (pairs) sélectionnés avec malice.
8 juin 2023 - mai 2024

Une exposition du photographe Michel Eisenlohr autour du patrimoine fortifié des vallées de la Roya Bévéra, de l'Ubaye et du Briançonnais./ jusqu'en mai

Les Alpes méridionales offrent une richesse peu comparable en ouvrages fortifiés de par l’histoire, la géographie et les déplacements des frontières récurrents.

L’auteur-photographe Michel Eisenlohr a réalisé des photographies de ces forts alpins présents en Ubaye, dans le briançonnais et dans les vallées de la Roya et de la Bévéra à la demande de trois Villes et Pays d’Art et d’Histoire et avec la direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Au fil des saisons et pendant cinq années, le photographe s’est immergé dans ce patrimoine fortifié des XIXe et XXe siècles enfoncé dans le paysage ou au contraire bien visible grâce à d’impressionnantes silhouettes – pour en livrer une autre perception. Une perception qui rend sensible la présence de l’Homme malgré son absence et renouvelle la vision que nous avons de ces géants impassibles suspendus aux montagnes.

Les ressources autour de l'exposition :

Pour préparer votre visite, découvrir le travail de Michel Eisenlohr ou approfondir certaines notions de l’exposition, le Musée muséum départemental met à disposition un ensemble de ressources en libre consultation et notamment :

Une vidéo de présentation de l’exposition.
Trois vidéos de présentation par le photographe de trois photographies présentées dans l’exposition.
Un podcast en quatre séquences pour se familiariser avec le travail de Michel Einsenlohr.
Un dossier enseignant réalisé par notre enseignante relais.
Un carnet d’exploration pour les enfants (à retrouver à l'accueil du musée ou à imprimer chez soi au format d'impression livret).

Numismatique
Dans le médailler du Musée départemental, sont conservés plusieurs milliers de monnaies, médailles, jetons, sceaux et papiers monnaies. Cette année, l'exposition 13000 ans d'histoire (archéologie des Hautes-Alpes) intègre une présentation des découvertes numismatiques majeures, effectuées dans le département des Hautes-Alpes. Au rez-de-chaussée, le trésor monétaire de Séderon, ainsi que quelques sceaux et médailles modernes, viennent enrichir la présentation du mausolée du Duc de Lesdiguières.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ENTREE LIBRE Musée Muséum départemental
6 avenue Maréchal Foch
05000 GAP Tél. : 04 92 51 01 58

HYERES LES PALMIERS
Fondation Carmignac: voir Ile de Porquerolles (plus bas dans le fichier)
VILLA NOAILLES/ Monument + EXPOSITIONS
“Habiter avec la mer” de Jacques Rougerie“Habiter avec la mer” de Jacques Rougerie/Du 09.03 AU 12.05/à la villa Noailles, Hyères.
En 2024, la villa Noailles traite de l’influence de la mer sur l’architecture en consacrant une exposition monographique à Jacques Rougerie, architecte français de renommée mondiale, académicien, spécialisé dans le domaine des habitats marins, sous-marins et littoraux.
Il y a 3,8 milliards d’années la vie a commencé sous l’eau. Jacques Rougerie nous invite à y retourner.Extrait du texte de MBL architectes, février

EXPOSITION: “Marie Laure peintre” peintures de Marie-Laure de Noailles“Marie Laure peintre” peintures de Marie-Laure de Noailles/ Du 09.03 AU 05.05/à la villa Noailles, Hyères
Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.
Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, elle se revendique pourtant artiste.Extrait du texte de Johan Fleury de Witte

HORS LES MURS A TOULON HOTEL DES ARTS/ “Arrangements 1993 - 2023” de Nathalie Du Pasquier“Arrangements 1993 - 2023” de Nathalie Du Pasquier/Du 09.03 AU 27.04/à l’Hôtel des Arts TPM, Toulon (VOIR CI-DESSOUS )
A VOIR ABSOLUMENT
VILLA NOAILLES/ Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 20h. Nocturne le jeudi de 15h à 21h
Fermeture le lundi et les jours fériés.
Entrée libre: RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Montée de Noailles, 83400 Hyères Horaires:Ouvre à 15:00h et jusqu’à 20H les Vendredis.
Téléphone:04 98 08 01 98 ou sur leur site
Visites commentées gratuites Mercredi, jeudi, vendredi à 15h Samedi, dimanche à 15h et à 17h
Sans réservation, se présenter sur le parvis 5 min.
avant la visite
TOULON /
HOTEL DES ARTS / EXPOSITION /HORS LES MURS A TOULON HOTEL DES ARTS/ “Arrangements 1993 - 2023” de Nathalie Du Pasquier“Arrangements 1993 - 2023” de Nathalie Du Pasquier/Du 09.03 AU 27.04/à l’Hôtel des Arts TPM, Toulon
Après Pierre Charpin en 2022 et Ronan Bouroullec en 2023, cette année, la villa Noailles, dans le cadre de sa programmation hors-les-murs, met à l’honneur
Nathalie Du Pasquier, du 9 mars au 27 avril 2024, à l’Hôtel des Arts à Toulon.
L’exposition mettra en lumière les dessins produits durant ces trente dernières années par cette artiste vivant depuis plus de 40 ans à Milan où, après avoir été membre fondatrice du groupe Memphis dans le domaine du design et de l’architecture en 1980, elle se consacre principalement à la peinture depuis 1987.
L’exposition sera également l’occasion de découvrir le film documentaire “Portrait of my sister as an artist” que Judith Du Pasquier a consacré à sa sœur en 2021.Extrait du texte de Luca Lo Pinto,
directeur artistique du Musée d’Art Contemporain de Rome, décembre 2023
A VOIR ABSOLUMENT
TOULON /HÔTEL DES ARTS/OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 11H À 18H/ ENTREE LIBRE
FERMÉ LES LUNDIS ET JOURS FÉRIÉS/ 236 BOULEVARD GÉNÉRAL LECLERC, 83000 TOULON
GALERIE DU CANON/Exposition DANS LE CADRE DE PASSION BLEUE
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/ 14 Rue Pierre Semard TOULON / OUVERT TLJ SAUF DIMANCHE ET LUNDI/ 13H-18H/ galerieducanon@metropoletpm.fr
GALERIE 15/"Réminiscences" de GÜNTHER HAHNE à La Galerie 15/ jusqu'au 28 avril 2024.
Cette exposition et cette série d’images reprend l’expérience visuelle et sensorielle d’une visite du jardin botanique, le Hermannshof, à Weinheim. Certaines impressions reçues, s’ancrent dans la mémoire sous formes isolées : fleurs, fruits, perspectives, jeux de couleurs… La plupart se fondent avec le temps, et passent d'une expérience visuelle à un sentiment sensuel. Cette série représente ce glissem*nt des impressions précises en une réminiscence plus subconsciente. Couleurs et structures s’associent en un sentiment général composé de structures individuelles discrètement reconnaissables. Par exemple les fleurs, perçues comme des individus mais de façon non réaliste, réduits à leur impression visuelle. De la même manière que dans nos souvenirs, les détails structurels précis se transforment plus tard en une impression globale. Chaque image représente une perception du jardin, un "sentiment de mémoire" légèrement différent après chaque visite et me rappelle des souvenirs sensoriels de bien-être. La sublimation est une technique photographique très élaborée, Günther l’a mise au service de ses créations en s’attachant également au sens spirituel du terme. Il propose ainsi une vision de la nature exaltant la puissance de ses couleurs, la transparente délicatesse de ses formes. De même, l’impression, qui matérialise l’image, est aussi bien une technique qu’une sensation, ainsi, jouant sur les sens, Günther transmet des émotions que lui inspirent les fleurs, messages d’épanouissem*nt, de fragilité et d’espoir.
INFOS PRATIQUES/ Galerie 15/10 rue Pierre Semard/83000 TOULON
ANCIEN ÉVÊCHÉ/ PAS D’EXPO EN CE MOMENT
Infos pratiques
ENTRÉE LIBRE
du 9 décembre 2022 au 11 février 2023
du mercredi au samedi de 11h à 17h, le dimanche de 11h à 15h.
Entrée libre
.Infos pratiques:ENTRÉE LIBRE/ ANCIEN ÉVÊCHÉ/ 69 COURS LAFAYETTE 83000 TOULON
OUVERT DU MERCREDI AU SAMEDI/ DE 11H À 17H/ LE DIMANCHE DE 11H À 13H
FERMÉ LES LUNDIS, MARDIS ET JOURS FÉRIÉS
LES BAUX DE DE PROVENCE
CHATEAU DES BAUX: EXPOSITION Le Château des Baux-de-Provence vous propose une exposition en plein air
A DECOUVRIR ABSOLUMENT EN MEME TEMPS QUE LE NOUVEAU JARDIN DU CHATEAU
LES CARRIERES DE LUMIERE/EXPOSITIONS A VENIR : A PARTIR DU 19 AVRIL 2024 JUSQU'AU 5 JANVIER 2025/
Les Carrières des Lumières se pareront des couleurs de l’Orient en proposant une immersion dans L’Égypte des pharaons, de Khéops à Ramsès II pour le programme long et Les Orientalistes, Ingres, Delacroix, Gérôme pour le programme court.
Une plongée dans la lumière du grand sud, dans l’histoire et les mystères de l’Orient à travers les carnets de voyage des peintres occidentaux qui sont allés à sa rencontre.
L'EGYPTE DES PHARAONS / DE KHEOPS A RAMSES II/ PROGRAMME LONG/
À partir du 19 avril 2024, remontez le temps et redécouvrez l’Égypte des pharaons à travers les chefs-d'œuvre de cette civilisation mythique qui s’étend sur trois millénaires et fascine toutes les générations.
Les grains de sable soulevés par le vent laissent apparaître les vestiges de l’Égypte antique tels qu’ils sont apparus aux scientifiques français lors de la Campagne d’Égypte de 1798 à 1801, et que le peintre David Roberts dessina, notant dans son carnet « Nous sommes un peuple de nains visitant une nation de géants ». Au commencement, l’Égypte ancienne possède sa propre cosmogonie, riches récits de la genèse du monde. Les forces sacrées des dieux s’affrontent et se révèlent sur les murs de l’Atelier des Lumières, jusqu’à l’apparition des premiers hommes sur terre.
Le voyage se poursuit le long du Nil, fleuve sacré et source de la vie. Le rythme des crues et des saisons fournit le limon fertile nécessaire à l’épanouissem*nt d’une faune et d’une flore luxuriantes. La vie quotidienne de l’Égypte ancienne se dévoile grâce à de magnifiques bas-reliefs, peintures et papyrus anciens.
Gigantesques chantiers et prodiges de l’architecture antique, les pyramides se construiront littéralement sous vos yeux : un à un, les blocs colossaux s’empilent et érigent les tombeaux des rois éternels, gardé par le Sphinx majestueux. La formidable pérennité de l’Égypte ancienne est intimement liée aux pharaons qui régnèrent sur le royaume unifié de la Haute et Basse Égypte. Les sculptures monumentales des souveraines et souverains dont les noms résonnent dans l’histoire surplombent ensuite l’espace : Khéphren, Hatshepsout, Thoutmosis III, Akhénaton et Néfertiti… Des batailles mythiques ont rythmé les règnes des souverains successifs, comme Ramsès II et la bataille de Qadech. Les bras du Nil irriguent ensuite l’espace d’or en fusion, chair des dieux, qui coule le long des murs, forgeant les incroyables bijoux des rois et reines égyptiens.
À travers l’Égypte se déploient plusieurs centaines de temples dédiés aux multiples divinités. Depuis Louxor jusqu’à Abou Simbel, ces complexes imposants sont des centres culturels, spirituels, économiques et politiques, où la vie et la mort sont fêtées lors de grandes processions. S’ouvre ensuite sur la Vallée des rois, qui abrite le fameux tombeau de Toutânkhamon. La Vallée des reines renferme elle aussi de pures merveilles, comme le tombeau de Néfertari, qui se révèlent sur les murs dans des couleurs éclatantes.
Le cycle de la vie arrive à sa fin et vous êtes conduit dans l’au-delà, en vous approchant du plafond astronomique de Dendérah, qui culmine normalement à 15 mètres du sol et se déploie ici à portée de vue. Le voyage s’achève, n’ayant dévoilé qu’une infime partie de cette fascinante Égypte antique, dont il reste encore tant de mystères à explorer.
Production : Culturespaces Studio ® / Direction artistique : Virginie Martin / Conception et réalisation : Cutback / Supervision musicale et mixage : Start Rec
LES ORIENTALISTES/INGRES/ DELACROIX/ GEROME... PROGRAMME COURT/
Au XIXe siècle, les portes de l’Orient s’ouvrent pour les peintres occidentaux attirés par les mystères des terres lointaines. Éblouis par la lumière du grand Sud qui révèle les reliefs des paysages arides et les couleurs des architectures aux motifs spectaculaires, les Orientalistes Delacroix, Gérôme, Ingres et d’autres noms majeurs de l’expression européenne, invitent à une véritable expédition picturale vers un nouveau monde exotique et envoûtant de leur Orient rêvé.
Ce sont les carnets de voyage de Delacroix qui ouvrent le récit, plongeant le visiteur au cœur d’un itinéraire foisonnant de jeux d’ombres et de lumière, de parfums d’épices, rythmé par les sonorités des instruments orientaux et d’instants inédits croqués sur le vif.
C’est ensuite d’autres grands noms – Constant, Frère, Vernet, Gérôme, Guillaumet, Belly, Richter et Dinet entre autres – qui planteront les décors d’un ailleurs inspirant qu’ils souhaiteront merveilleux et luxueux. Ils inviteront à serpenter dans les ruelles des cités orientales et des souks, à s’immiscer dans les intérieurs à l’abri du soleil, à entrer dans la danse de l’âme orientale, et à se promener dans les patios des palais somptueux.
Le visiteur accompagne les artistes sur leurs pérégrinations et vit l’éprouvante traversée d’un désert impitoyable en faisant une halte dans les oasis. Il part à la rencontre des animaux sauvages, dont la chasse est un sujet accrocheur pour ces peintres orientalistes. Enfin, les moucharabieh permettent d’entrevoir l’univers mystérieux des harems. Cet univers sensuel et fantasmé est resté inaccessible aux peintres orientalistes, qui en ont donc imaginé les représentations.
Les vapeurs du hammam dévoilent les baigneuses aux courbes irréelles et finalement le rideau se lève sur La Grande Odalisque d’Ingres, chef-d’œuvre de l’orientalisme onirique et idéalisé. Le rêve s’achève et le visiteur se réveille au cœur des salons parisiens du XIXe siècle, après avoir vécu comme un mirage évanescent, l’Orient rêvé des Orientalistes.
Production : Culturespaces Digital ® – Création artistique : Virginie Martin – Mise en scène et animation : Cutback – Supervision musicale et mixage : Start-Rec
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES /TARIFS/Adultes : 15,50€ | Séniors (+65 ans) : 14,50€/Enfants (-7 ans) : gratuit | Jeunes (7 à 17 ans) : 12€/Etudiants (18 à 25 ans) : 13€/Réduits (étudiants, demandeurs d’emploi, enseignants ) : 13€/Famille (2 adultes et 2 enfants) : 42€ (soit 2ème enfant gratuit)/Groupes (+ 20 personnes ) : 13€/Groupes scolaires (+ 20 personnes) : 8€/
Pass Baux-de-Provence/(Billet combiné Carrières des Lumières + Château des Baux)./Adultes : 19€ / 20,50€* | Séniors (+65 ans) : 17€ / 18,50*/Enfants (-7 ans) : gratuit | Jeunes (7 à 17 ans) : 14€ / 15,50€*/Réduits (étudiants 18 à 25 ans, demandeurs d’emploi, enseignants) : 15€ / 16,50€*/Famille (2 adultes et 2 enfants) : 53€ / 60€*/Demi-tarif au musée Yves Brayer sur présentation du billet Pass Baux-de-Provence./ *Avec animations au Château des Baux (juillet et août)
Nos expositions immersives sont prolongées jusqu'au 14 avril !
Il vous reste encore quelques semaines pour découvrir "De Vermeer à Van Van Gogh, les maîtres hollandais", "Mondrian, Architecte des couleurs" et "Tintin, l'aventure immersive".
INFORMATIONS PRATIQUES
JUSQU'AU 14 AVRIL
Janvier, novembre et décembre : 10h-18h
Mars : 9h30-18h
Avril, mai, juin, septembre et octobre : 9h30-19h
Juillet et août : 9h-19h30
Dernière entrée 1h avant la fermeture.

Informations pratiques/ Plusieurs dates durant l’été où vous pourrez revoir certains films des éditions précédentes/ Voyez leur site pour les dates et horaires et les réservations
Tarifs
Intégrales : 24 € /Intégrales + diner : 37€
Billetterie prochainement disponible.
Le Café des Carrièresest accessible dès 19h en septembre et 19h30 en août.
Le Café des Carrières propose des en-cas en vente sur place.Vous pouvezégalement commander votre panier repas.
Les Carrières sont fraîches (14°C à 16°C dans la salle de spectacle).
A VOIR ABSOLUMENT UN SPECTACLE IMMERSIF QUI ENCHANTERA PEtit* ET GRANDS.

Les Intégrales des Carrières/ VOIR LEUR SITE POUR LES DATES
Carrières des Lumières
Découvrez ou revivez l’émotion des expositions numériques immersives des saisons antérieures.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Carrières de Lumières
Route de Maillane 13520 Les Baux-de-Provence France
Horaire d'ouverture :Tous les jours jusqu’au 2 janvier 2023 de 10h à 18h en janvier, mars, novembre et décembre, de 9h30 à 19h en avril, mai, juin, septembre et octobre et de 9h30 à 19h30 en juillet et août.
Infos prix :13 € / Tarif réduit : 10€ (7-25 ans) -11€ - 12€ (Senior) - Gratuit pour les moins de 7 ans et invalides. Offre Famille : 40 € (pour 2 adultes et 2 enfants de 7 à 17 ans) Pass Provence : Carrières de Lumières + Château des Baux-de-Provence
Comment s'y rendre ?Les Carrières se situent à 800 mètres du Château-des-Baux, 15 km au nord-est d’Arles et à 30 km au sud d’Avignon. Parking gratuit. Pour venir en bus : ligne 59 Saint Rémy de Provence – Arles (de fin mai à fin septembre). Gares TGV les plus proches : Aix-en-Provence et Avignon.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Ouvert tous les jours, toute l’année.
Janvier, février, novembre, décembre : 10h-17h. Mars, octobre : 9h30 -18h30. Avril, mai, juin, septembre : 9h-19h. Juillet – août : 9h-20h. et à Parisl’ATELIER DES LUMIERES
DERNIÈRE ENTRÉE 1H AVANT LA FERMETURE.La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires des Carrières.
TARIFS: plein tarif : 8 € / tarif réduit : 6 €. Tarif réduit pour les enfants de 7 à 17 ans, demandeurs d’emploi, enseignants et étudiants. Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans et les professionnels du tourisme.
AU MUSEE YVES BRAYER: exposition des COLLECTIONS PERMANENTES + / Exposition temporaire/ AUTOUR DU FAUVISME EN PROVENCE/De Cézanne à Chabaud/du 6 mai au 11 Novembre 2024
Le Salon d'Automne de 1904 fut une reconnaissance pour Paul Cézanne. Il est considéré comme l'inspirateur d'une jeune génération qui allait remettre en cause l'histoire de l'art. Dès l'année suivante, au Salon d'Automne de 1905, les œuvres d'un groupe d'artistes peintres sont réunis dans une même salle et provoquent un fameux scandale. Louis Vauxcelles, par boutade, les baptise "Fauves" et ils vont représenter l'avant-garde de la peinture pour une courte période.
C'est dans cette filiation que l'exposition des œuvres de peintres provençaux sera proposée au Musée Yves Brayer en réunissant, autour de Paul Cézanne, des huiles de René Seyssaud, Charles Camoin, Pierre Girieud, Louis-Mathieu Verdilhan, Alfred Lombard et Auguste Chabaud.
Avec eux, la lumière du midi de la France qui a enchanté tant de peintres ne peut que perpétuer le bonheur de vivre en Provence
HORAIRES:/D'Avril à Septembre : tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
De Octobre à Mars : de 13h à 17h30, fermé le mardi /Fermeture annuelle : Janvier, Février et début Mars
TARIFS:/Adultes : 8.00 € par personne/Groupes de 10 et + : 4.00 € par personne/Gratuit : 17 ans et moins (accompagnés d’un adulte) /Demi-tarif sur présentation du PASS BAUX-DE-PROVENCE (Carrières de Lumières + Château des Baux) : 4 € par personne
Pour tout renseignement ou documentation,/Tél : 06 21 23 06 92 ou 06 23 16 47 75
Email : olivier@yvesbrayer.com
Pour tout renseignement ou documentation Tél : 01 46 33 41 18 Email:olivier@yvesbrayer.com
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES:. Ouvert tous les jours de 10h à 12H30 et de 14h à 18H30. Tel: 04 90 54 36 99 ou sur le site du musée Pour tout renseignement ou documentation, Tél : 01 46 33 41 18,

SAINT –ETIENNE DU GRES:
Festival a-part: PROCHAINE EDITION EN 2024 /Depuis 2010 en différents lieux patrimoniaux ou insolites des Alpilles, pour chaque édition de ce festival d’art contemporain créé par Leïla Voight, des artistes plasticiens viennent des quatre coins du monde pour des rencontres, des échanges, et des interactions avec le public autour de leurs œuvres.
Gratuit en tous lieux grâce à l’appui des municipalités, des institutions, de partenariats locaux et internationaux, mais également grâce au soutien de l’association des amis du festival qui accueillent et guident les artistes lors de leurs venues, ce festival est multidisciplinaire, pointu et informel.
Pour chaque édition du festival, des curateurs et commissaires y sont associés. Depuis le début Ariel Kyrou est responsable de sa « ligne de conduite ».
Œuvres in situ de KEF!, Die Dixons, Drury Brennan et Felix Rodewaldt.
DEPUIS LE 4 AOUT / NOUVELLES FRESQUES extérieures fraîchement peintes ausilo Alpilles Céréales par trois artistes venus d’Italie, du Chili, des Bahamas, hérauts de l’espoir aujourd’hui si nécessaire :
A DECOUVRIR
Gratuit en tous lieux, situé dans les Alpilles, entre Arles, Avignon et Aix-en-Provence,le festival d’art contemporain a-partinvite chaque année denombreux artistes internationaux à venir à la rencontre du public et présenter leurs œuvres dans des installations in situ.
Renseignements: www.festival-apart.org

CAGNES SUR MER:
MUSEE RENOIR: EXPOSITION des collections permanentes dans la dernière demeure du peintre.
Dans le monde entier, Cagnes-sur-Mer représente la dernière demeure de Pierre-Auguste Renoir. Petit* et grands, initiés ou amateurs, venez découvrir la richesse de l’héritage laissé à la ville par le maître incontesté de la peinture impressionniste.
A voir absolument
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: 19 Chemin des Collettes, Cagnes 06800. Tel: 04 93 20 61 07 ou sur le site de la ville (tourisme). Entrée 6 euros, gratuit pour les moins de 26 ans.
CHATEAU MUSEE GRIMALDI/ MONUMENT + COLLECTIONS PERMANENTES
A VOIR ABSOLUMENT
Ouvert tous les jours sauf le mardi :Juillet et août : de 10h à 13h et de 14h à 18h (jusqu'à 19h les vendredis de Jazz au Château du 7 août au 11 sept. 2020 - sous réserve).
Septembre, avril, mai et juin : de 10h à 12h et de 14h à 18h.
D'octobre à mars : de 10h à 12h et de 14h à 17h.
Château-Musée Grimaldi : 04 92 02 47 35
MUSEE DU BIJOU SUZY SOLIDOR/ EXPOSITION SEULEMENT EN ETE/
Du mercredi au dimanche de 14h à 17h (18h en avril, mai, juin et septembre).
Juillet / Août : du mardi au dimanche de 14h à 18h.
Entrée libre.
Musée du Bijou Contemporain : 04 93 73 14 42
A DECOUVRIR
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ouvert de 10h à 13h et de 14h à 18h en été, en hiver 10H-12H et 14h-17H. Fermé le mardi tarif: 4 euros avec le Musée Renoir: 8 euros, gratuit pour les moins de 26 ans. Tel: 04 92 02 47 35 ou sur le site de la ville (tourisme)
Musée du Bijou contemporain – Espace SolidorPlace du Château – Haut-de-Cagnes.Octobre à mars : du mercredi au dimanche 14h-17h.Avril-mai-juin-septembre: du mercredi au dimanche 14h-18h
Juillet-août : du mardi au dimanche 14h-18h.
Renseignements pratiques: ENTREE LIBRE. Place du Château ouvert de 14h à 18h le vendredi jusqu’à 19h Tel: 04 93 73 14 42
MDAC: exposition des artistes locaux seulement en été
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Place du Château. Cagnes 06800. Tel : 06 75 71 83 40 ousur leur site. Ouvert du mercredi au dimanche de 14hà 18H

DIGNE
MUSEE GASSENDI/ Le musée Gassendi est un Musée de France (appellation du Ministère de la Culture) dont la collection se visite dans et hors-les-murs. Dans le bâtiment 17ème, la diversité des collections art et science reflètent les richesses naturelles et patrimoniales du territoire. Dans la montagne, la collection d’art contemporain se découvre en marchant.
Le Musée Gassendi fait partie du service des musées de la Ville de Digne-les-Bains, un véritable pôle muséal composé de deux autres départements,
LE CAIRN CENTRE D'ART et la MAISON D'ALEXANDRA DAVID NEEL.
Le muséedans le bâtiment historique./ Dans le bâtiment 17ème, le visiteur parcourt la collection comme un sentier de montagne : arpentant les cinq étages, traversant de vastes salles et d’étroits cabinets où cohabitent histoire locale, beaux-arts et art contemporain, s’accoudant à la coursive en noyer ouverte sur les sciences. Fondé en 1889, le musée a dès l’origine une double vocation arts et science, aujourd’hui confortée par une muséographie inspirée des cabinets de curiosités.
Le musée se présente comme un lieu d’exposition permanent et évolutif, les artistes y travaillantin situleurs œuvres génèrent un nouveau regard sur les collections plus classiques. AinsiRiver of Earth, mur en argile séchée d’Andy Goldsworthy répond aux paysages provençaux du 19ème siècle. Il en est de même avecle cabinet de botanique de l’artiste hollandais herman de vries qui accompagne les herbiers historiques tout en l’enrichissant par l’apport de notions d’ethnobotanique ; ou encore le cabinet desHydropithèquesde Joan Fontcuberta, qui stimule l’esprit critique vis-à-vis des sciences et du musée lui-même !
L’héritage philosophique du savant humaniste Pierre Gassendi que son contemporain René Descartes résuma par la formule «ambulo ergo sum / je marche donc je suis»a insufflé une ouverture du musée hors de ses murs :
le Musée dans la montagne: La visite se prolonge dans les paysages sauvages environnants par la découverte, en marchant, des œuvresin situ, une manière de mettre en mouvement le musée et ses visiteurs.
Au sein de l’UNESCO Géoparc de Haute-Provence, des artistes ont créé depuis 2000 avec le soutien du CAIRN centre d’art, Qqui fête cette année ses 20 ans, (VOIR PLUS HAUT DANS CE FICHIER)des œuvres révélant les spécificités naturelles, historiques, culturelles, sociales du territoire. Les visiteurs devenus randonneurs réempruntent des chemins de montagne oubliés pour relier les «œuvres-lieux» où faire une halte ou passer la nuit.
Marcher à la rencontre des œuvres d’Andy Goldsworthy, herman de vries, Joan Fontcuberta, Paul-Armand Gette, Richard Nonas, Mark Dion, Trevor Gould, Delphine Gigoux-Martin, Till Roeskens est l’expérience unique à laquelle vous convie le musée Gassendi.
Des relations complexes lient les créateurs au présent qui les entoure et, en partie, les conditionne. A Digne, l’invitation qui leur a été faite decréer en extérieuren tenant compte desréalités sociales, historiques, ou scientifiques du territoirea produit un ensemble d’œuvres qui révèle ladisparition du monde paysanayant façonné lespaysages d’aujourd’huiet la forte prégnance du milieu naturel.
Ainsi des artistes comme Andy Goldsworthy, Herman de Vries, ou encore Richard Nonas, vous invitent à découvrir des villages d’altitude aujourd’hui désertés et même à y habiter temporairementen dormant dans des « oeuvres-lieux »(Andy Goldsworthy,Refuge d’Art).
D’autres en montrent avechumour ou poésie la diversitéet le soubassem*nt scientifique ( Joan Fontcuberta, Paul-Armand Gette) ou soulignentl’histoire actuelle et passéede certains sites ( Jean-Luc Vilmouth, Trevor Gould, Stéphane Bérard).La plupart des œuvres sont accessiblesà piedetgratuitement,tout au long de l’année.
Guides :
L’art en chemin :guides-accompagnateurs et hébergeurs spécialisés.www.artenchemin.fr
L’art des parcours, topoguide proposant 20 randonnées d’art contemporain en Pays dignois (15 €).
La carte IGNRefuge d’Art(2€).
Ambulo (gratuit sur les stores), application bilingue français/anglais, itinéraires en vélo, voiture ou à pied, des informations sur les œuvres, des entretiens avec les artistes… (télécharger le contenu du parcours une heure avant le départ pour les circuits hors réseau).
Réservations desRefuges d’Artsur le sitewww.refugedart.frou à l’accueil du musée.
INFOS PRATIQUES/Le musée est ouvert toute l’année, tous les jours sauf le mardi.
Des expositions, évènements, visites commentées et ateliers ont lieu toute l’année, pour tous les publics.

DRAGUIGNAN
MUSEE DES BEAUX -ARTS / REOUVERTURE dans un musée entièrement restauré + EXPOSITION TEMPORAIRE:
LE PRINTEMPS IMPRESSIONNISTE DE MONSIEUR RENOIR/ DU 9 MARS AU 23 JUIN 2024/
INFOS PRATIQUES/ Musée des Beaux-Arts de Draguignan/9 rue de la République/83300 Draguignan/Courriel : mba@ville-draguignan.fr
HORAIRES D’OUVERTURE/Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.
Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembr
À l’occasion du cent-cinquantenaire de la première exposition impressionniste (1874) et en partenariat avec le Musée d’Orsay, le Musée des Beaux-Arts accueille un invité dans la salle du parcours consacrée à la modernité.
Cette peinture impressionniste de Renoir, prêtée de manière exceptionnelle par le musée parisien, permettra d’évoquer la pratique du portrait chez Renoir en écho à L’enfant au biscuit (portrait de Jean Renoir bébé) conservé au Musée des Beaux-Arts de Draguignan depuis près d’un siècle.
Cet accrochage-évènement constitue pour le Musée des Beaux-Arts l’occasion de mettre en avant cette œuvre majeure, qui a jusqu’ici fait l’objet de peu d’attention, grâce à un éclairage exceptionnel sur son auteur.
La place de Renoir dans l’éclosion du mouvement impressionniste, son succès commercial rapide, la sensibilité dont il a fait preuve à l’égard du marché de l’Art et sa grande capacité d’innovation de même que son rapport aux maîtres anciens sont susceptibles d’enrichir avec acuité le parcours du musée.
Les salons en enfilade du rez-de-chaussée et du premier étage proposeront une histoire du goût par la mise en espace de notions issues du collectionnisme et une approche plastique des œuvres invitant le visiteur à les regarder dans leur matérialité.e.
A VENIR/ Le vœu de Marguerite Maeght/07 JUIN - 22 SEP
La seconde exposition temporaire du Musée des Beaux-Arts sera consacrée au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens. Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains. Entretenant des relations tant professionnelles qu’amicales avec la famille Maeght, Raoul Ubac, Jean Bazaine, Diego Giacometti et Marc Chagall vont investir le site provençal d’œuvres nouvelles qui viennent compléter le programme ornemental préexistant. Vitraux, sculptures et mosaïques côtoient dès lors le corps de la sainte, qui, restauré aux frais de Marguerite Maeght et drapé d’une robe Balenciaga, est encore davantage mis en valeur. L’exposition reconstituera la genèse de cette commande privée et singulière, pensée comme un acte et un objet de dévotion auxquels le décor répond depuis son inauguration. Œuvres préparatoires à cet ensemble hétérocl*te et sacré, archives et témoignages alimenteront le parcours tout en soulignant les rôles de soutiens et mécènes qu’ont joué les Maeght envers des artistes dont ils ont contribué à lancer la carrière. ...
CONTACT Accueil 04 98 10 26 85/ mba@ville-draguignan.fr/Musée des Beaux-Arts de Draguignan/9 rue de la République: 83300 Draguignan/ OUVERT / 10H-18H
Site Internet/mba-draguignan.fr/ @beaux_arts_draguignan

HOTEL DEPARTEMENTAL DES EXPOSITIONS DU VAR/
A VENIR /Les routes de la soie : entre vestiges et imaginaires”
Exposition à voir du 22 juin 2024 au 29 septembre 2024
L’exposition se propose d’explorer l’idée que l’on peut se faire des "Routes de la Soie" dans l’imaginaire autant qu’à travers les vestiges qui témoignent de leur existence, à partir de leur développement à un moment de paix relative dans les empires chinois des Han et romain (au IIe siècle avant Jésus-Christ) jusqu’à l’empire mongol des Yuan au XIIIe siècle (avant l’essor du commerce mondialisé favorisé par les grandes découvertes et la création des compagnies commerciales européennes).
Commissariat d’exposition : Madame ZALESKI Valérie - Conservateur des collections bouddhiques chinoise et d’Asie centrale au Musée Guimet.
Défis et sports, de l'Antiquité à la Renaissance: L’exposition d’hiver à l’Hôtel départemental des expositions du Var, du 16 décembre 2023 au 24 mars 2024
L’Hôtel départemental des expositions du Var offre un prélude aux Jeux olympiques de Paris avec son exposition d’hiver, Défis et sports, de l’Antiquité à la Renaissance. Labellisée Olympiade culturelle Paris 2024, elle entend explorer le rôle du sport dans la société antique et médiévale. « Car le sport est, et a toujours été, un objet extrêmement important et attractif, culturellement parlant », insistent Jean-Paul Thuillier et Sébastien Nadot, les commissaires de l’exposition.
C’est encore une fois une exposition totalement originale qui est proposée par l’HDE Var à Draguignan cet hiver. Défis et sports, de l’Antiquité à la Renaissance remonte non seulement aux sources de l’olympisme pendant l’Antiquité grecque mais aborde également plus largement la pratique sportive jusqu’au début de la Renaissance : de la mythologie grecque aux tournois de chevaliers, en passant par les jeux olympiques, les jeux du cirque romains et les défis sportifs des Étrusques. Un voyage passionnant dans lequel nous entraînent les deux commissaires de l’exposition, Jean-Paul Thuillier et Sébastien Nadot qui entendent révéler les mystères du sport et promettent bien des surprises. À travers un parcours chronologique en quatre phases, les visiteurs vont découvrir plus de 160 œuvres comme des sculptures, tableaux, armures, bas-reliefs, psykters*, manuscrits, kylix*, amphores, strigiles*, lampes à huile… Mais également des pièces exceptionnelles, comme le coffret de Cluny ou une armure équestre pour l’époque médiévale. Des originaux d’artistes contemporains sont aussi exposés (Buffet, Bourdelle, Degas…). Au total, plus d’une soixantaine d’institutions culturelles et musées contribuent à l’exposition parmi lesquels la Bibliothèque nationale de France (BnF), le Musée du Louvre, le Musée national archéologique d'Athènes mais aussi le Musée d'Orsay, les Archives nationales, le Petit Palais, le Musée de Cluny, le Musée de l'Armée...
Pour cette exposition, le Département a financé plusieurs restaurations d'œuvres dont les plus importantes concernent des pièces de la BnF - trois strigiles en bronze et deux manuscrits du XVe siècle. Une programmation culturelle accompagne l’exposition avec des ateliers, des visites commentées, un escape game… Des visites en langues des signes avec traduction simultanée sont également prévues.
Co-commissaires :Jean-Paul Thuillier, docteur es lettres, professeur émérite à l'Ecole normale supérieure (Paris), ancien membre del’Ecole française de Rome. Historien de l’Antiquité, spécialiste du sport antique.
Sébastien Nadot, Docteur en histoire médiévale, titulaire d’une thèse sur les joutes à la fin du Moyen Age.
Exposition labellisée OLYMPIADE CULTURELLE PARIS 2024 par le comité d'organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques d'été de 2024.
Exposition"A VOIR ABSOLUMENT
Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 19 h.
Entrée aux expositions payante.
Hôtel Départemental des Expositions du Var
1, bd Maréchal Foch à Draguignan
Voir le site internet de l'Hôtel départemental des Expositions du Var
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Horaires
L'HDE n'est ouvert que pendant les expositions temporaires.
Le Conseil départemental, en créant sur le territoire un équipement culturel inédit, totalement voué à l’accueil d’expositions, affirme son implication comme acteur déterminant de la culture.
L'HDE Var, naissance d'un lieu: Le Département du Var a transformé l’ancien bâtiment des archives départementales de Draguignan en un lieu culturel unique dédié aux expositions sur la thématique“Histoire et civilisations”.Le Conseil départemental du Var, une expérience reconnue dans l’organisation d’expositions. Depuis près de 20 ans, le Conseil départemental du Var s'est affirmé comme un acteur majeur de l’art sur son territoire. En 1999, il a créé à Toulon l'Hôtel départemental des Arts, plus communément appelé HDA Var, centre d'art du Département. De nombreux artistes internationaux s'y sont exprimés tels Claudio Parmiggiani, Massimo Vitali, Georg Baselitz, Jannis Kounellis, Bernar Venet, Bernard Plossu, Pedro Cabrieta Reis, Harry Gruyaert, Joel Meyerowitz, Alain Fleicher ou encore Enki Bilal et Joana Vasconcelos.
Photographie, peinture, arts numériques, installations, sculpture, architecture, bande dessinée ou street art ont ainsi fait l’objet d’expositions. Des projets artistiques uniques, créés in situ, ont contribué à l'excellente réputation de ce lieu, reconnu à la fois par les professionnels de l'art comme un lieu extrêmement qualitatif et par le public, séduit par la clarté des contenus proposés. En 2019, 75 000 visiteurs ont fréquenté les expositions de l'HDA.
Le Département du Var a depuis vingt ans constitué une collection d’art contemporain de près de 600 œuvres qui fait l’objet de prêts et d’expositions. Le Muséum départemental du Var, bénéficiant du label "Musée de France", organise également deux expositions par an en lien avec les sciences afin de mettre en valeur les 180 000 objets de sa collection.
L’Abbaye de La Celle, / MONUMENT SEUL EN CE MOMENT/EXPOSITION NON ENCORE ANNONCEE
monument du XIIIe siècle, classé au titre des Monuments historiques, situé sur la commune de La Celle, dans le centre Var, accueille deux expositions par an.
A VOIR ABSOLUMENT
Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 19 h.
Fermeture : Les lundis, 1er mai, 25 décembre, 1er janvier pendantles expositions temporaires.
Tarifs de l'exposition
Plein tarif : 5€/Gratuit pour les moins de 16 ans
Tarif jeune(16-25 ans) : 2€/Tarif senior (+ de 65 ans) : 3€/Tarif groupe (8 adultes) : 3€
Tarif famille : avec au moins 2 enfants, 3€ par adulte/Audioguides disponibles en français, anglais, allemand, italien et espagnol : 2€
Accès/Hôtel Départemental des Expositions du Var, bd Maréchal Foch à Draguignan.
Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 19 h.
Entrée aux expositions payante.
Hôtel Départemental des Expositions du Var
1, bd Maréchal Foch à Draguignan
Voir le site internet de l'Hôtel départemental des Expositions du Var: Acheter son billet en ligne

DOMAZAN (30):
CHATEAU DU BOSC: PROCHAINE EXPOSITION POUR LE PRINTEMPS NON ENCORE ANNONCEE
Au fil des années, le Bosc est devenu un lieu de partage et de convivialité, des sculpteurs plus aguerris sont venus mêler leurs œuvres à celles de la génération émergente, donnant à l’aventure toute sa signification. Le public a bien compris l’esprit du lieu, cette recherche de convivialité, loin de l’exubérance, et il est revenu chaque année plus nombreux à la rencontre des artistes.

Pour épauler Simone Reynaud et faire face au succès grandissant du site, une association fut créée en 2009 afin de satisfaire public et créateurs en ayant fait le choix de la qualité tout en diversifiant au maximum les modes d’expression de la sculpture contemporaine d’extérieur.

SAINT REMY DE PROVENCE:
GALERIE POINT ROUGE /L'ART DE LA LIBERTE JEAN VERAME / JUSQU'AU 21 AVRIL 2024/
Pour ce peintre du "Désert" un solo show dans la galerie Poit-Rouge, qu'il investit de ses vitraux rétro-éclairés de ses dessins aux couleurs primaires, de ses tapisserie et tapis, de ses roches et bronzes peints en bleu cobalt de ses petites sculptures aussi, après celle du Château de Gordes il y a deux ans , c'est une exposition très complète assortie d'une vidéo de son action de dispersion de ses bronzes dans le désert du Sahara A VOIR ABSOLUMENT
DE SUPERBES EXPOSITIONS A VOIR ABSOLUMENT pendant tout le printemps et l'été. A SUIVRE SUR LEUR SITE
Ouverture:11h – 19h
Lundi au Dimanche/ ENTREE LIBRE/ Nocturne les jeudis soir
Fermeture annuelle : du 08 janvier au 25 février 2024
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: 21 rue Carnot. 13210 St Rémy de Provence: ouvert de 11H à 19H du lundi au dimanche: Tel: 33(0)490211961 ou www.pointrouge-Gallery.com

MUSEE ESTRINE/: COLLECTION PERMANENTE + 3 EXPOSITIONS TEMPORAIRES
Présentation de la donation Lena Vandrey:Exposition jusqu'au 23 juin 2024.
La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.
Lena Vandrey est née en 1941 dans une Allemagne qui deviendra Pologne en 1945, elle manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus. Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises. `
À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde. Elle y développera une oeuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc. Elle retrouve les cimaises d’Estrine après y avoir fait la toute première exposition de sa carrière en 1969.
Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses collections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRAC Nouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le musée Cantini de Marseille, le MAMC de Saint-Etienne, le Carré d’Art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.
Plusieurs visites guidées sont organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.
Un siècle de peinture:Parcours historique des collections du musée Estrine: Accrochage des collections du musée Estrine: Jusqu' au 22 décembre 2024.
Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les oeuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture.
Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine.
Le début de cette histoire plastique est matérialisé par un espace dédié à Albert Gleizes, de ses travaux post-impressionnistes au premier cubisme, vers un apogée de sa peinture intimement liée à la notion de collectif, portée par le peintre et son épouse Juliette Roche, également mise à l’honneur cette année.
André Marchand, dont l’iconographie est celle d’un bassin méditerranéen dominé par les mondes antiques, illustrera le thème séculaire de la nature morte. Les travaux expressionnistes et poétiques de Michel Potage, ceux plus ascétiques de Bernard Bouin et Jean Martin-Roch, développeront ce thème complété par les paysages de Michel de Gallard, représentant de la jeune peinture dans les années 1950.
Ce voyage à travers l’histoire de l’art mettra à l’honneur la variété des écritures plastiques aux marges de l’abstraction avec les œuvres de Jacques Doucet, cofondateur du mouvement CoBrA, les géométries d’Antoine de Margerie ou encore les huiles et pastels de Robert Droulers et Henri Goetz.
Enfin, Paul Rebeyrolle, Eduardo Arroyo, Roger-Edgar Gillet et Gérard Drouillet viendront convoquer la figuration dans des déclinaisons plastiques variées et caractéristiques de leurs recherches.
À l’été 2024, une section supplémentaire se dévoilera dans la grande galerie, ouvrant un chapitre plus contemporain avec Vincent Bioulès, Denis Laget ou encore Nadjib Ben Ali : des travaux aux influences plurielles marquant l’aboutissem*nt de cent ans de recherches plastiques dans les collections du musée Estrine.
Plusieurs visites guidées seront organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.
Georges Arditi/D’un réel à l’autre/ Exposition jusqu'au 28 juillet 2024.
Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).
Georges Arditi est né à Marseille en 1914 dans une famille d’origine gréco-espagnole, ses cousins germains sont les frères Canetti, Elias (prix Nobel), Georges (médecin biologiste) et Jacques (producteur). Formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs dans l’atelier de Legueult puis de Cassandre, il sera régulièrement exposé au Salon d’Automne à partir de 1945. Georges Arditi est un artiste prolixe, représentant de cette dernière École de Paris qui oscilla, dans les années 1950, entre figuration et abstraction.
Parallèlement à la peinture, Georges Arditi a mené plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.
Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitié du XXe siècle.
L’exposition se concentre sur les trois premières périodes de création de l’artiste et son cheminement au sein de la figuration, du réalisme et de l’abstraction : depuis les autoportraits, portraits de groupe et natures mortes de la décennie 1940, fortement influencés par la peinture du Quattrocento et l’exposition des « Peintres de la réalité » du XVIIe siècle français organisée en 1934 au musée de l’Orangerie à Paris, jusqu’aux ateliers et vues urbaines des années 1952-1958, davantage marqués par l’expérience de décomposition-recomposition des formes du cubisme.
À Saint-Rémy, l’accent sera mis sur les paysages spectaculaires inspirés par les effets de lumière et de couleur autour du Mont Ventoux, insistant sur la production abstraite des années 1958 à 1973.
Commissariat général :
Élisa Farran, conservatrice et directrice, musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence
Bruno Gaudichon, conservateur en chef, La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix
Édition d’un catalogue de 136 pages aux Éditions Silvana Editoriale.
Plusieurs visites guidées sont organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ ouvert du mercredi au dimanche de 10H à 12H et de 14H à 18H en Mai, juin, juillet, août, septembre. Tel: 0490 92 34 72 . Musée Estrine: 8 rue Estrine 13210 St Rémy de Provence
Le Musée Estrine en quelques mots véritable joyau de l’architecture provençale du XVIIIe siècle, l’Hôtel Estrine a été construit en 1748 pour abriter le siège de la judicature des princes de Monaco. Il a été entièrement restauré en 1989 et récompensé par le Prix du patrimoine vivant de la Fondation de France. Depuis 2007, il abrite le Musée Estrine, jeune musée de France et vient de bénéficier en 2014 d’un vaste programme d’agrandissem*nt et de rénovation. Pour rendre hommage à Vincent van Gogh qui vécut à Saint-Rémy-de-Provence du 8 mai 1889 au 20 mai 1890, le musée Estrine a réalisé un espace pédagogique multimédia consacrée à la vie et à l’œuvre du peintre. Le centre d’interprétation Vincent van Gogh permet aux visiteurs de (re)découvrir le parcours humain et artistique de cette personnalité exceptionnelle et son influence sur la création du XXe et XXIe siècle. La collection du Musée Estrine est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècle dans la filiation des deux grands artistes qui ont marqué la ville de Saint Rémy de Provence, Vincent van Gogh et Albert Gleizes. Une partie importante de sa collection est consacré au renouveau de la figuration autour des deux générations du Salon de la Jeune Peinture. La première est représentée par des artistes comme Bernard Buffet, Paul Rebeyrolle, Michel de Gallard ou encore Raymond Guerrier. La seconde par Eduardo Arroyo, Lucio Fanti, Gérard Fromanger encore Vladimir Velickovic. Des expositions comme « La réalité retrouvée » organisée en 2010 ou la rétrospective Gilles Aillaud de 2015 viennent compléter ce panorama. Plusieurs expositions temporaires sont organisées chaque année dans les différents espaces du Musée autour de thèmes importants de la peinture ou de peintres et dessinateurs de grand talent.
Le LaBo-Expo: Le musée Estrine a choisi de soutenir la création contemporaine locale en invitant plusieurs fois par an certains artistes ou acteurs du monde l’art du territoire à présenter leurs travaux en cours dans un espace dédié du musée leur permettant ainsi de confronter leurs œuvres au public tout en le rencontrant et en échangeant avec lui.
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ ouvert du mercredi au dimanche de 10H à 12H et de 14H à 18H en Mai, juin, juillet, août, septembre. Tel: 0490 92 34 72 . Musée Estrine: 8 rue Estrine 13210 St Rémy de Provence

MUSEE DES ALPILLES/ EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES/EXPOSITION TEMPORAIRE NON ENCORE ANNONCEE
/ ACTIVITES NOMBREUSES/Vous êtes curieux ou féru d’histoire locale, venez participer au travail d’étude des collections du musée. Ludiques et collaboratives, ces rencontres sont gratuites, ouvertes à tous et ont lieu une fois par mois. Cet hiver, aidez-nous à décrire le fonds photographique de Frédéric George (début XXe siècle).
Les mardis 9 janvier, 6 février et 12 mars de 14h à 15h30
INFOS PRATIQUES/Entrée libre et gratuite
du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h
Renseignements : 04 90 92 68 24
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Place Favier 13538 St-Rémy de Provence: ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h du 2 mai au 30 septembre, du 1er octobre au 20 avril ouvert du mardi au samedi de 13h à 17H30. Tarif: plein 5 euros, réduit: 3,5 euros. St –Rémy Pass vendu à l’office de tourisme pour tous les musées et les sites archéologiques de St –Rémy: Tel: 04 90 92 68 24 ou sur le site du musee
Place Favier.13538 Saint-Rémy-de-Provence cedex
Tél. : 04 90 92 68 24 - Fax : 04 90 26 68 42

ESPACE HOTEL DE LAGOY/ EXPOSITION EXPOSITION / PABLO PICASSO/ JUSQU'AU 2 JUIN 2024/RENDEZ-VOUS/ LETTRES IMAGINAIRES DE DAVID LAWRENCE
Cette deuxième exposition de l’Espace Hôtel de Lagoy offre un regard original sur le plus grand peintre du XXe siècle.
L’auteur des textes de Marilyn Monroe, le secret de l’Amérique, David Lawrence, a écrit 100 lettres destinées à Pablo Picasso.
Parmi ses signataires imaginaires : Auguste Renoir, Vincent van Gogh, le général Charles de Gaulle, Winston Churchill, Ambroise Vollard, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Grace Kelly, Ernest Hemingway, David Bowie, Truman Capote, Norman Mailer, Françoise Gillot, Françoise Sagan, Gabrielle Chanel, Yves Saint-Laurent, Christian Dior, Daniel Cordier, Francis Bacon, Adolf Hitler, Paul Cezanne, Jean Marais, Paul Bocuse…
Cette exposition est composée de 100 photographies, accompagnées par 100 lettres imaginaires.
De la reconstitution de l’intérieur de la chapelle Las Ventas destinée aux toréros.
De dessins, de lithographies de Pablo Picasso, d’Henry Toulouse-Lautrec, de George Braque, de Fernand Léger, de Salvador Dali, de Juan Gris, de Marc Chagall, d’Henri Matisse… Et de l’unique gravure originale réalisée par Vincent van Gogh.
De la diffusion d’un documentaire Picasso dans l’une des salles de l’Espace Hotel de Lagoy.
L’auteur des 100 lettres imaginaires proposera une rencontre avec le public durant les vacances de Pâques.
Informations sur place et par téléphone aux heures d’ouverture : 06 64 44 64 97

Le catalogue de l’exposition est disponible à la boutique Ecrin de l’Espace Hôtel de Lagoy. Il est préfacé par Christian Noorbergen. Il est disponible sur le site www.maison-templar.com

POUR LES SCOLAIRES
À travers la lecture des 100 lettres imaginaires et le regard des 100 photographies qui les accompagnent, le public et les groupes scolaires croisent les événements, les situations, les mouvements majeurs de cette époque.
Winston Churchill, Adolf Hitler, Joseph Staline, Daniel Cordier, Alexandre Calder, Robert J. Oppenheimer, le général Charles de Gaulle :La Seconde Guerre mondiale
L’occupation allemande dans Paris/La Résistance/L’extermination des Juifs menée par l’Allemagne nazie
Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Casas, Pichot, Casagemas… :La Belle Époque:Montmartre:Le Bateau-Lavoir:Paris, la capitale du monde et celle des artistes
L’Exposition universelle, le rayonnement français à son zénith
Guillaume Apollinaire, André Breton, Jean Cocteau, Marcel Proust, Max Jacob, Jacques Prévert, Paul Eluard, Louis Aragon, Alan Seeger, Neruda, Baudelaire :La poésie dans tous ses états
Amadeo Modigliani , Foujita :Montparnasse La French Riviera
Emile Loubet, Pedro Manach :La traque aux anarchistes
Ambroise Vollard, Daniel -Henry Kahnweiler, Gertrude Stein, Clovis Sagot :Le monde de l’art, les mécènes.
Braque, Picasso, Fernand Léger:Le cubisme
Jean Cocteau :L’adaptation moderne des œuvres classiques : Orphée, Roméo et Juliette, Œdipe Roi, Les Chevaliers de la Table Ronde.
Françoise Gilot :La place des femmes artistes au sein de la Ve République.
Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis :L’assassinat du président John F. Kennedy
Martin Luther King :Naissance du mouvement des droits civiques aux Etats-Unis
Guernica :La guerre civile en Espagne
Juan Dominguez, Ernest Hemingway :Le monde de la tauromachie
Charlie Chaplin :La Chasse aux Sorcières, Commission Joseph McCarthy.
Christian Dior, Gabrielle Chanel, Yves Saint-Laurent :La présence de la Haute Couture dans l’Art
André Malraux, Michel Leiris :Picasso et la France d’après guerre
Pompidou :L’Art et la France de la Ve République
Edgar Degas, Henri Fantin-Latour :L’impressionnisme
Paul Cezanne :L’impressionnisme:Le post-impressionnisme
Giacometti :L’existentialisme: La phénoménologie
Francis Bacon :Velasquez, Antoine Watteau, Eugène Delacroix
Grace Kelly, Marilyn Monroe, Orson Welles :Hollywood et la France
Truman Capote, Ernest Hemingway, Jack Kerouac, William Faulkner, John Steinbeck :La littérature américaine et la France
Oscar Wilde, Lord Douglas, Jean Marais, Jean Cocteau, Gertrude Stein :L’hom*osexualité et la France
Dalaï-Lama :Le Tibet et la Chine
Françoise Sagan, Marguerite Duras :Le roman et la femme dans la Ve République
Fidel Castro :Moscou et Cuba
Charles Darwin :L’évolution des espèces et l’Eglise Catholique Romaine
INFORMATIONS PRATIQUES :
Espace Hôtel de Lagoy 11 Boulevard Marceau 13210 Saint-Rémy-de-Provence Billetterie en ligne - Catalogues : 04 65 87 49 51 - 06 64 44 64 97 www.espace-hoteldelagoy.com
Sur le site, la billetterie est en ligne www.espace-hoteldelagoy.com (vivement conseillée) DURÉE DE LA VISITE : environ 1h30 TARIFS : à partir de 15 euros TTC, 10 euros TTC pour les séniors, gratuité pour les personnes à mobilité réduite et les enfants de moins de 11 ans. HEURES, JOURS : rendez-vous sur le site www.espace-hoteldelagoy.com
ADRESSE: 11 BD MARCEAU ST REMY DE PROVENCE /du Mercredi au Dimanche en juin et septembre : 10H-19H puis du Mardi au dimanche en juillet et août: 10H-19H/ et les mercredi /vendredi /samedi/ ouverture 9H-19H
SOIRÉES PRIVÉES : pascale@templarpresse.com – 06 64 44 64 97 Soirée du vernissage, en présence de personnalités, le 31 mai 2023. Uniquement sur réservation, détails et conditions sur la page événement du site : www.espace-hoteldelagoy.com

LA COUR DES ARTS/ EXPOSITION DES ŒUVRES D’ARTISTES EN RESIDENCE.
A DECOUVRIR: VOIR LEUR SITE POUR LES ARTISTES EN COURS
Informations pratiques:13 rue Michelet. St Rémy. Tel: 06 70 11 18 72 ou www.lacourdesarts.com

BONNIEUX
FONDATION BLACHERE/LA GARE DE BONNIEUX/ exposition: BANDIGARRA/ AU COMMENCEMENT DE LA COLLECTION BLACHERE/
Une superbe exposition des premières pièces de la collection d'artistes qui sont devenus aujourd'hui internationaux et dont certyaines oeuvres sont dans les musées.
A VOIR ABSOLUMENT
La Fondation Blachère a déménagé son CENTRE D’ART d’Apt à BONNIEUX et occupe désormais l’ancienne gare en bas du village, vaste ensemble qui permettra des expositions de plus grande ampleur.
La Fondation Blachère, première fondation d’art contemporain d’Afrique en Europe, est maintenant dans ses nouveaux locaux à la Gare de Bonnieux, au cœur du Luberon.
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/ 121 chemin de coucourdon/La Gare de Bonnieux
84480 Bonnieux/FRANCE/0033(0)4 32 52 06 15
fondation@blachere-illumination.com
Ouverture au public/Centre d’art – boutique/De 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Du lundi au samedi toute l’année/Et jusqu’à 19h en juillet et août.
Dernière admission 30 minutes avant la fermeture.
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TARASCON
château DE TARASCON / MONUMENT + CENTRE D’ART
L’HISTOIRE CONTINUE...
Le château de Tarascon – centre d’art René d’Anjou fait aujourd’hui dialoguer le patrimoine et la création contemporaine autour de la Galerie des animaux fantastiques. Ce projet culturel est fondé sur la richesse des décors peints et sculptés, qui ornent les plafonds et les salles du monument. Il fait écho à la légende de la Tarasque, dont la course dans les rues de la cité est reconnue comme patrimoine oral et immatériel de l’Humanité par l’UNESCO. Le centre d’art, créé en 2009, met en scène des commandes artistiques passées auprès d’artistes contemporains, tels Christian Lacroix, Françoise Pétrovitch, Christian Gonzenbach, Dominique Angel… La passion des princes d’Anjou pour les arts se poursuit ainsi au cœur même de ce monument d’exception.
DANS LA GRANDE GALERIE DU MOYEN ÂGE: Oeuvres de: Christian Lacroix, Hervé Hôte, Thibault Franc et Bernard Pourrière: La Grande Galerie du Moyen Âge se déploie dans le château de Tarascon et révèle au public la majesté d’un monument d’exception, entre Moyen Âge et création contemporaine. L’EXPOSITION PERMANENTE L’exposition débute dans la Salle des Festins, somptueusem*nt ornée d’un grand tapis créé par Christian Lacroix sur le thème de la Tarasque, monstre totémique de la cité. M. Christian Lacroix, artiste invité au château: Le Château de Tarascon – Centre d’art René d’Anjou poursuit le dialogue entre le patrimoine et la création contemporaine en invitant M. Christian Lacroix à investir les salles du château et en les parant d’œuvres décoratives réalisées spécifiquement pour ce monument d’exception. Quatre grands tapis majestueux donnent à voir la beauté d’une commande artistique inédite produite par le Centre d’art René d’Anjou (Ville de Tarascon). L’espace d’accueil du châteauest orné par M. Lacroix d’un grand tapis reproduisant les animaux fantastiques qui constellent les plafonds peints du château. Cette œuvre est une introduction à la visite pensée pour cet espace au mobilier désigné par la société Eco Fabrik à Arles.
La salle des festinsest parée d’un grand tapis qui nous entraîne à la découverte de la Tarasque, le monstre totémique de Tarascon. M. Lacroix a pensé cette œuvre en résonance avec les fondations rocheuses du bâtiment sur lequel la salle est posée et en lien avec le fleuve roi, le Rhône. La Tarasque déstructurée sert de support à la première séquence de la Grande Galerie du Moyen Age,Il était une fois le château de Tarascon.
La salle d’apparatreçoit un grand tapis réinterprétant les motifs géométriques qui soulignent les précieux plafonds à caisson de la pièce. Le tapis ornant le sol constitue par un effet de miroir la base du monde merveilleux des closoirs – petit* panneaux peints - du château. La seconde séquence de la Grande Galerie du Moyen Age, De drôles d’animaux de compagnieoffre une plongée ludique au sein de cet univers peuplé de créatures réelles et fantastiques.
La salle de la garde-robese métamorphose en une vaste cage à oiseaux néo-gothiques réinterprété par l’artiste. M. Lacroix a conçu l’œuvre telle un tatouage géant de 200m2 sur ce sol restauré qui fait aussi écho aux nombreux graffiti gravés par les soldats et civils prisonniers de ce monument. Ce tapis décoratif accompagne la troisième séquence de la Grande Galerie du Moyen Age, Les murs ont la parolequi nous entraîne à la rencontre de cette mémoire carcérale.
M. Christian Lacroix a souhaité aussi investir d’autres pièces, chambre du roi et chambre de retrait, d’œuvres nouvelles qu’il a produites pour le Centre d’art René d’Anjou. A l’image des artistes des princes d’Anjou-Provence, il nous livre un parcours qui convoque l’imaginaire, la passion des arts décoratifs et son amour du patrimoine.
Commissaire d’exposition: Aldo Bastié, conservateur du Château de Tarascon – Centre d’art René d’Anjou
L’exposition nous entraîne sur les pas des fondateurs de ce château et se poursuit à l’étage avec la découverte du bestiaire fantastique peint et sculpté au XVesiècle. Les photographies d’Hervé Hôte subliment ces chimères et confrontent le public à un «mano a mano enluminé». Le bestiaire revit et se réinvente grâce aux interprétations artistiques commandées par le Centre d’art René d’Anjou, auprès de M. Christian Lacroix et de Thibault Franc. Enfin, les murs du château tapissés de centaines de graffiti révèlent l’histoire de cette forteresse-palimpseste dont l’installation sonore de Bernard Pourrière se fait l’écho.
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: CHATEAU DE TARASCON CENTRE D’ART RENÉ D’ANJOU Boulevard du roi René - 13150 Tarascon 04 90 91 01 93
Ouvert tous les jours. 9:30 > 17:30 (avril-mai), 9:30 > 18:30 (juin à septembre)
CLOITRE DES CORDELIERS / MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DE TARASCON/ Monument seul en ce moment
Place Frédéric Mistral – Tarascon/ A 5mn du château en centre-ville/ Entrée gratuite
LES HORAIRES
Janvier: du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h
De février à Mai: du lundi à vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h30
De juin à septembre: du mardi au samedide 10h à 12h et de 14h30 à 18h
Octobre: du lundi au vendredi,de 10h à 12h et de 14h à 17h30
Novembre et décembre:du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h
La Ville de Tarascon a inauguré son musée d’art et d’histoire, dans l’ancien couvent des Cordeliers au cœur du centre-historique, près de la rue des Halles. Vient s'ajouter aux ailes du Cloître, de nouveaux espaces. La Direction des affaires culturelles et du patrimoine ambitionne d’explorer les grandes figures qui peuplent l'imaginaire de la Ville en mêlant les approches historiques, ethnographiques et artistiques, et en tissant le lien entre le monde d’hier et celui d’aujourd’hui. Le projet se déploiera, ainsi, dans les nouveaux espaces et accueillera, dès juin 2019,laGalerie de la légendaire Tarasque,laCourse de la Tarasqueet leCabinet de curiosités de Tartarin.
La partie Cloître poursuit son accueil d'expositions temporaires
Renseignements pratiques: Entrée gratuite. Musée d'Art et d'Histoire
Place Frédéric Mistral 13150Tarascon.Téléphone:04 90 91 38 71
Site webde la ville de Tarascon
LA MAISON D’ART CONTEMPORAIN DE TARASCON (13150) MAC MELANSON /Presbytère Saint Jacques: LES ARTISTES DE LA GALERIE
A VOIR EN ENTREE LIBRE TOUS LES W.E DE 10H30 A 18H
VOIR LEUR SITE /Ouvert en 2018 dans l’ancien presbytère St Jacques, voisin de l’église du même nom, par la galeriste et commissaire d’exposition Chantal Mélanson, qui avait déjà exposé d’autres artistes dans le Cloître des Cordeliers de Tarascon, d’une maison d’art contemporain dans un lieu où l’architecture intérieure ancienne a été respectée, bien que sérieusem*nt restaurée, pour y accueillir les œuvres de nombreux artistes plasticiens ou photographes, dont certains sont déjà très reconnus, Patrick Loste entre autres.Un vrai regard, d’une tonalité très graphique, a présidé aux choix de cet ensemble d’œuvres d’artistes contemporains qui s’expriment aussi bien dans des gravures, peintures, dessins et dans le jardin dans les sculptures.
La particularité du lieu, qui garde donc ses pièces d’habitations utilisables (chambre, cuisine, salle de bains..) c’est que vous pourrez y venir pour séjourner au milieu des œuvres, puisque la galerie fonctionne en duo avec une chambre d’hôte. Cette galerie sera «Les rendez-vous de Tarascon», dont la visite se fera sur rendez-vous, les œuvres des artistes se renouvelant régulièrement.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT/ VOIR LES EXPOSITIONS EN COURS SUR LEUR SITE
MAC Chantal Mélanson / pour l’été d’autres œuvres sont présentes, au Presbytère Saint Jacques - Tarascon 06 70 0 0 29 99. Des concerts sont également organisés par la Maison d’Arts contemporains, suivez son actualité.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Presbytère St Jacques. Place St Jacques 13150 Tarascon.
Tel: 06 70 00 29 99. Email: chantal.melanson7@gmail.com Facebook:@GalerieChantalMelanson

FONTAINE DE VAUCLUSE
MUSEE PETRARQUE: Collections permanentes
Le musée-bibliothèque François Pétrarque est fermé en raison de travaux à l’ensemble des publics : individuels, groupes, scolaires.
Ouverture le lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 13h et de 14h à 18h.
Fermé mardi et mercredi.
Informations pratiques/ conservation.departementale@vaucluse.fr +33 4 90 20 37 20 https://www.vaucluse.fr/culture-et-patrimoine/les-musees-departementaux/le-musee-bibliotheque-francois-petrarque-a-fontaine-de-vaucluse-866.html
Musée-bibliothèque François Pétrarque - Rive gauche de la Sorgue 84800 Fontaine-de-Vaucluse
Exposition gratuite du 20 mai au 30 septembre 2021 du jeudi au lundi, de 11h à 13h et de 14h à 18h
Fondé en 1927, sur la rive gauche de la Sorgue, il est sur l’emplacement supposé qu’occupait la maison du poète au XIVe siècle. Le jeune Pétrarque découvrit le site de Fontaine de Vaucluse à 9 ans, en compagnie de son père. Il s’y installa ensuite, dans une maison située au pied de la falaise et sous le château de son ami l’évêque de Cavaillon, Philippe de Cabassole. Il y fit quatre séjours en une quinzaine d’années.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ouvert tous les jours sauf mardi du 1er avril au 31 octobre de 13h à 18h, le reste de l’année sur réservations groupe de 10 personnes. Tel: 04 90 20 37 20 ou sur le site du musée bibliothèque Pétrarque

MUSEE D’HISTOIRE JEAN GARCIN 39-45 L’APPEL DE LA LIBERTE: Collections permanentes en ce moment: Découvrez ou redécouvrez, le Musée d'Histoire "Jean - Garcin" 39-45, l'appel de la liberté. Il s’agit d’une visite guidée des collections de la partie du musée consacrée à la vie quotidienne des français sous l’occupation, avec l’évocation des concepts de liberté, résistance, système D à travers tous les aspects de la vie des populations en 1940.
L'originalité des collections réside essentiellement dans la richesse des objets consacrés à la vie quotidienne. De 1939 à 1949, les Français furent soumis à un système organisé de restrictions alimentaires qui devait profondément marquer les mémoires et les comportements. La faim, le manque, la privation dominaient. Apartir de cette collection exceptionnelle, ont été reconstitués les décors d'une école, d'une mairie, d'un logement, d'une épicerie, d'une librairie... Etrange vie quotidienne où la recherche de la nourriture, autre que les topinambours indigestes, était ponctuée par les descentes aux abris. La guerre, elle, se poursuivait accompagnée de l'engrenage pervers de la collaboration d'Etat. De nombreux objets et documents témoignent des images et des symboles. Ils accompagnent la France de l'ombre qui s'organise, la France insurgée, la Lumière de la liberté avec nombre d'éditions originales et de manuscrits de René Char, Max Jacob, Georges Rouault, Paul Eluard, René-Guy Cadou...
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ouvert tous les jours sauf mardi de 13h à 18h, fermé le 1er mai. Adresse: Chemin du Gouffre 84800 Fontaine de Vaucluse. Tel: 04 90 20 24 00 ou sur le site du musée appel de la liberté.
VALREAS/
MUSEE DU CARTONNAGE / Exposition DES COLLECTIONS PERMANENTES
Horaires d’ouverture:
Du 1er avril au 30 septembre : 10h à 13h / 14h30 à 18h. Fermeture hebdomadaire : dimanche et lundi (sauf les 1ers dimanches du mois, fermé le 1er et le 18 mai).
Gratuit pour tous les Vauclusiens.

L’ISLE SUR LA SORGUE (84)
CAMPREDON ART ET IMAGES / EXPOSITION / DANS LA VAGUE
30 mars - 6 octobre 2024
Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art & image.
En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près.
L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse.
Une imagerie contemporaine dans le sillon de La Grande Vague, estampe emblématique du Japon, gravée dans les années 1830 par Hokusaï, devenue une véritable icône, attestant de toute évidence que l'artiste, le surfeur, le promeneur sont fascinés par l'impulsion et le prodige de la vague.
La vague contient la mémoire du monde, elle est témoin de l'impermanence.
Tantôt scintillante, tantôt déferlante, berceau de nos rêves ou creuset de nos peurs, elle reflète simultanément l'image de la force et de la fragilité humaine.
A la fois fugace et éternelle, au rythme du cosmos en perpétuel mouvement, par son flux et reflux, elle incarne l'élan vital, induit inexorablement la métaphore du temps qui s'égrène, évoquant apparition et disparition sans laisser de traces.
Cheminant dans les pas des artistes présentés dans l'exposition, allons contempler les vagues en bord de mer ; les yeux dans le bleu, se laisser bercer de leur poésie, méditer sur le rivage de l'éphémère, plonger dans ce monde encore secret... et, peut-être ainsi, captivés, aspirer à le préserver.
ARTISTES EXPOSÉS :
Hugo ARCIER – Marco BARBON - Alain BOURDON - Claude COMO - Jeffrey CONLEY - Aurore DE LA MORINERIE - Maia FLORE – Noémie GOUDAL - Harry GRUYAERT - Constance GUISSET - Michael KENNA - Michel KIRCH - Jérémy LE CHATELIER – Jacques MONORY - Arno Rafael MINKKINEN - Sarah MOON - Martin PARR - Bernard PLOSSU - Ben THOUARD - Lorraine TURCI - Etienne REY – Mathieu RIVRIN - Samuel ROUSSEAU - Gabriel SOBIN
A VOIR ABSOLUMENT
: Réservation conseillée par téléphone au 04 90 38 17 41 ou par email Renseignements pratiques: Campredon: 7 rue du Docteur Tallet. 84800 L’Isle sur Sorgue Tel: 04 90 38 17 41../Exposition organisée par la Ville de L’Isle-sur-la-Sorgue.
Du mardi au dimanche de 10h à 17h30.
Fermé le 1er mai – Ouvert le 18 avril – 8 mai – 26 mai.
Renseignements pratiques: Campredon 20 rue du Docteur Tallet . L’Isle sur Sorgue. Tel04 90 38 17 41 ou sur le site du centre d’art Campredon ou de la ville de l’Isle sur Sorgue./AUTOUR DE L'EXPO: VISITES GUIDÉES // Pour les réservations : 04 90 38 17 41

FONDATION VILLA DATRIS/ FERME JUSQU'EN MAI 2024/ PROCHAINE EXPOSITION NON ENCORE ANNONCEE
Infos pratiques:7 avenue des Quatre Otages: ENTREE LIBRE HORAIRES D'OUVERTURE
MAI - JUIN
Du mercredi au samedi : 11h-13h / 14h-18h Dimanche ouvert en continu
JUILLET - AOÛT/Exposition assortie de visites guidées et conférences voir le programme des activités sur leur site
Tous les jours sauf le mardi : 10h-13h / 14h-19h. Dimanche ouvert en continu
SEPTEMBRE - OCTOBRE
Du mercredi au samedi : 11h-13h / 14h-18h. Dimanche ouvert en continu
Ouvert en continu les jours fériés.
Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite.

CANNES
MUSEE DE LA CASTRE/ MUSEE DES EXPLORATIONS DU MONDE Collections permanentes du musée en ce moment: très riches collections d’instruments de musique et ethnographie
"LE GAZEBO": UN LABORATOIRE D’ACTIVITÉS LUDIQUES FAMILIALES
Activités gratuites sur présentation du billet d'entrée
Explorez un espace original de découverte sensorielle et ludique destiné aux enfants. Différentes activités seront proposées aux familles autour de la culture polynésienne : coloriage, atelier costume et jeu de dinette.
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: Musée de la Castre, Le Suquet Cannes 06400
Horaire(s) :Juillet et août : tous les jours de 10h à 19h (21h le mercredi)
Septembre : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h (21h le mercredi)
Octobre et novembre : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h
Fermé les 1eret 11 novembre 2022/ Cannes Pass Expo/ Pour seulement 10 €, vous pourrez accéder à 4 expositions dans 4 sites différents.
Renseignements : 04 97 06 44 90
Tel04 89 82 26 26: juin : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h (21h le mercredi)
Juillet et août: tous les jours de 10h à 19h (21h le mercredi)
Septembre: du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h (21h le mercredi)
Octobre: du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h
ARCHIVES MUNICIPALES/ ESPACE CALMETTE/SOLEIL, AZUR ET ÉLÉGANCE : LES SÉEBERGER CÉLÈBRENT CANNES. PHOTOGRAPHIE, ANNÉES 1930/ JUSQU'AU 8 JUIN 2024
Les Archives municipales proposent une exposition consacrée à l’œuvre des frères Séeberger, photographes de mode installés à Paris (1909-1977). Habitués des séjours cannois, les Séeberger réalisent des reportages de commandes pour des magazines de mode offrant ainsi une image rêvée de la Côte d’Azur. Ils sont les témoins d’une mutation dans la vocation d’accueil de la cité cannoise au tournant des années 1930. La cité balnéaire prisée l’hiver par l’aristocratie européenne depuis la seconde moitié du XIXe siècle cède le pas au tourisme estival où se mêlent célébrités et vacanciers.
À travers une sélection d’une trentaine de photographies issues des collections de la Bibliothèque nationale de France et du Centre des monuments nationaux, le Cannes festif et insouciant des années 1930 est mis en lumière.
INFOS PRATIQUES/
Horaire(s) :Lun-Ven : de 13h30 à 17h
Espace Calmette - Archives contemporaines/18 rue Docteur Calmette/06400 Cannes
TARIFS/Entrée libre et gratuite/RENSEIGNEMENTS
Archives municipales - Espace Calmette/Renseignements au
04 89 82 20 70
CENTRE D’ART LA MALMAISON: MODERNISATION DU CENTRE / EN TRAVAUX / NON ENCORE REOUVERT /Des espaces d’exposition sur trois étages, une salle multimodale pour accueillir des conférences, concerts et spectacles, une librairie spécialisé ou encore un toit aménagé en terrasse avec salon de thé, la Mairie de Cannes va moderniser la Malmaison et en faire un Pôle d’art contemporain très qualitatif !
(réouverture prévue pour décembre 2024).Ce projet fait partie intégrante deLa Croisette Réinvente Sa Légende, pour une Croisette toujours plus culturelle. Donc en travaux en ce moment
En 1983, le bâtiment, situé boulevard de la Croisette, est aménagé en espace muséal. Dès 2000, la ville met en place un service dédié à l’art contemporain autour du Centre d’art.
Sa vocation est de présenter des expositions monographiques d’artistes des XXe et XXIe siècles. Chaque exposition rassemble en moyenne une centaine d’œuvres provenant de collections privées ou publiques, exposées dans les 207 m2 de galerie.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Tarifs des billets d'entrée/Plein tarif: 6 €/Tarif réduit: 3 € (sur présentation d’un justificatif)(18 à 25 ans, groupe à partir de 10 adultes,Cannes Pass Cultureet APC Aventura)
Gratuité(sur présentation d’un justificatif): moins de 18 ans, étudiants jusqu’à 26 ans, demandeurs d’emploi, handicapés allocataires et accompagnateur, bénéficiaire minimum vieillesse, centres aérés loisirs, porteurs de la carte ICOM, grands mutilés de guerre, enseignants avec leur classe
Centre d'art La Malmaison, Ave de la Croisette 06400Cannes: Juillet à septembre: tous les jours de 10h à 19h, Octobre: du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h/
Horaires :
- Juillet et août: tous les jours de 10h à 19h
- Septembre: tous les jours de 10h à 18h
- Octobre et novembre : de mardi à dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h
Centre d’art La Malmaison/La Malmaison/47 boulevard de la Croisette/06400 CannesTout public/TARIF(S) Normal: 6€: Réduit: 3€
RENSEIGNEMENTS: Pôle art moderne et contemporain de Cannes (PAMoCC)
Tél :04 97 06 45 21 ou sur le site du centre d’art de la Malmaison
Villa Domergue/ Collection permanente
La villa Domergue est une oeuvre commune du peintre Jean Gabriel Domergue et de son épouse Odette Maugendre. Les deux artistes dessinent les plans et les jardins de cette villa inaugurée en 1936. Artistes mondains, ils participent au rythme de la vie cannoise de l’entre-deux guerres. L’exposition revient sur leur histoire sur la Côte d’Azur et présente des oeuvres de la collection de la ville de Cannes.
Lieu : villa Domergue, 15 avenue Fiesole, Cannes - Tous les jours de 11h à 19h
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
MUSEE DE LA MER: Exposition permanente des œuvres de Jean LE GAC
Oeuvres permanentes de Jean Le Gac: des peintures murales réalisées dans les cellules du Fort
A DECOUVRIR
Renseignements pratiques: Musée de la Mer, Fort Royal Île Sainte-Marguerite ,06400 Cannes. Tel: 04 89 82 26 26. Juin à septembre : tous les jours de 10h à 17h45
Octobre : du mardi au dimanche de 10h30 à 13h15 et de 14h15 à 16h45
Août > Septembre :Tous les jours: 10h > 17h45
Octobre > Mars :Mardi > dimanche : 10h30 > 13h15 - 14h15 > 16h45
Fermée le 1eret 11 novembre, 25 décembre et 1erjanvier
Avril :Mardi > dimanche : 10h30 > 13h15 - 14h15 > 17h45
Musée de la Mer: Île Sainte-Marguerite: 06400 Cannes: Tout public
TARIF(S):Normal: 6€:Réduit: 3€
RENSEIGNEMENTS:Musée de la Mer: Tél :04 89 82 26 26

SUQUET DES ARTISTES: Exposition et résidences d’artistes: BARBARA NAVI - CES PORTES DE CORNE ET D'IVOIRE/ JUSQU'AU 28 AVRIL 2024
Barbara Navi propose des toiles proches du rêve qui associent l’univers des mythes et de la philosophie. Son art mêle des images provenant de différentes sources comme la peinture, le cinéma ou la photographie pour exprimer la poésie et la beauté du monde qui l’entoure.
Diplômée à la fois de philosophie et de l’école Boulle, elle cherche à illustrer la poésie et la beauté du monde qui l’entoure. Elle puise son inspiration dans les textes de la passion du Christ, de l’histoire de la tour de Babel mais également dans les mythes de Goliath, Léda ou encore de Pégase. À partir des années 2000, son œuvre associe classiques de la peinture et du cinéma.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Ce lieu donne l’opportunité à des artistes cannois de vivre leur passion et permet de développer l’esprit créatif et artistique du Suquet tout en valorisant le travail des artistes locaux.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Suquet des Art(iste)s - Résidence d’artistes7 rue Saint-Dizier 06400 Cannes. ENTREE LIBRE Juin: samedi et dimanche de 10h30 à 13h et de 15h à 20h, Juillet / août: tous les jours de 10h30 à 13h et de 15h à 20h, Septembre / novembre: samedi et dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h

LE CANNET
MUSEE BONNARD/ COLLECTIONS PERMANENTES + EXPOSITION
TOULOUSE-LAUTREC TÊTE D'AFFICHE:Du 16 mars au 9 juin 2024
L’exposition comprend près de 80 estampes couvrant une très grande partie de l'œuvre lithographiée de Toulouse-Lautrec, de 1891 à 1899. Deux peintures iconiques, prêtées par notre partenaire, le musée d’Orsay, inscrivent l’exposition dans les célébrations des 150 ans de l’impressionnisme.
Certaines rencontres représentent un acte fondateur dans la carrière d’un artiste ; c’est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C’est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne (1891) qui guidera le second sur cette voie au point d’en être après Bonnard l’inventeur de l’affiche moderne et d’en devenir le maître incontesté.
Le parcours nous replonge dans le Paris de la Belle Époque et ses figures emblématiques telles que Toulouse-Lautrec les a immortalisées par ses prouesses techniques modernes et audacieuses. Le visiteur se retrouve face au Moulin Rouge-La Goulue avec la danseuse en pleine lumière et la silhouette excentrique de Valentin le Désossé, Jane Avril « qu’il « attrape et fixe comme un papillon » May Milton ou encore La Clownesse CHa-U-Kao (prêt du musée d’Orsay). L’âme de la vie nocturne dans la capitale française avec ses scènes de bals ou de cabarets est ainsi restituée sous les traits exagérément accentués d’Aristide Bruant ou encore de L’Anglais au Moulin Rouge. Ses talents de graveur ressortent avec La Loge au mascaron doré, La Grande loge ou bien les magnifiques planches de l’album Elles.
Le parcours met aussi en lumière son travail publié dans les journaux, Au pied de l’échafaud ou Le Pendu. On admire les cyclistes de La Chaîne Simpson, les lithographies pour le roman Reine de joie de Victor Joze.
Iconique. Une invitation à se laisser perdre dans ce tourbillon de prouesses artistiques.
Vernissage : samedi 16 mars à partir de 11h30.
A VOIR ABSOLUMENT
Sortie nationale du film/Bonnard, Pierre et Marthe: le 10 JANVIER 2024/
Pierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connait sans l’énigmatique Marthe qui occupe à elle seule presque un tiers de son œuvre... Sortie nationale le 10 janvier 2024. Avec Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin, Anouk Grimberg
Un film formidable, un vrai moment de bonheur partagé.
De nombreuses activités sont proposées par ce musée consultez leur site pour les dates
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: 16 boulevard Sadi Carnot06110 LE CANNET Côte d'Azur - FRANCE
+33 (0)4.93.94.06.06 ou sur le site du musée
CASSIS
FONDATION CAMARGO/ Visite guidée gratuite sur réservation tous les vendredis à 11 h. / Free guided tours every Friday at 11am: with reservation. La Fondation Camargo, lieu de résidence international pour artistes et chercheurs à Cassis, accueillera durant tout l’été des résidents pour penser, créer et échanger. Le public peut découvrir l’histoire et l’actualité de ce lieu situé au cœur du parc national des Calanques de Cassis, à travers une visite guidée en plein air tous les vendredis à 11 h (gratuite, sur réservation) ainsi que de nombreux événements (conférences, présentations de projet en cours).
INFOS PRATIQUES/ Visite guidée gratuite sur réservation tous les vendredis à 11 h. ADRESSE/1, avenue Maurice-Jermini, 13260 Cassis + 33 (0)4 42 01 11 57 camargofoundation.org

CARROS
CENTRE INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN: EXPOSITION: La scène belge des arts visuels: MATIÈRES PREMIÈRES/ JUSQU'AU 16 JUIN 2024/
Au premier semestre 2024, le Centre International d’Art Contemporain de Carros (Alpes
Maritimes), sera à l’heure belge !
En effet, il sera au rendez-vous de la Présidence belge du Conseil Européen, en
présentant en ses murs une grande exposition d’artistes plasticiens belges autour de la
matière.
Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous en effet comme l’affirmait avec
justesse Paul Eluard.
Car cette exposition Matières Premières n’est pas le fruit du hasard, mais bien le résultat
de rencontres, d’enthousiasme et de passions partagées entre amateurs d’art. Qu’ils
soient belges ou français, de Bruxelles ou des Alpes Maritimes.
Matières Premières est l’occasion de présenter le dynamisme de la scène belge des arts
visuels avec des artistes confirmés mais aussi émergeants qui démontrent, s’il le faut
encore, que la Belgique constitue un vivier très actif dans le monde de la création
artistique contemporaine.
Et c’est bien à propos que l’exposition est sous-titrée The Belgian Connection. En effet, là
aussi, il n’y a pas de hasard de présenter les arts visuels belges contemporains au CIAC
de Carros, tant la communauté belge est très présente en Région Provence Alpes Côte
d’Azur (PACA) et singulièrement dans les Alpes Maritimes.
C’est donc avec une certaine fierté que je me fais le porte-drapeau de cette Philippe Marchal Commissaire de l’exposition
L’exposition
L’exposition s’articule donc autour de la matière. La matière comme vecteur à part entière d’un message artistique autant que comme support, comme matériau de création.
.
Les artistes
Une cinquantaine d’artistes participent à cette grande exposition Matières Premières : VOIR LA LISTE SUR LEUR SITE
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Ateliers d’arts plastiques, pour adultes et adolescents à partir de 13 ans : reprise des cycles de séances les samedis matins à compter du 4 mars (sur inscription).

Centre international d’art contemporain -CIAC - Château de Carros -Place du château, 06510 Carros (village) -Entrée libre
Tél. 04 93 29 37 97 -ciac@ville-carros.fr-www.ciac.ville-carros.fr
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Un centre d'art atypique: Point de rencontre singulier entre la création artistique et le patrimoine historique, le Centre international d’art contemporain prend place depuis 1998 dans le château médiéval de Carros. Rouvert fin 2010 après une deuxième phase de travaux, il offre également au public de précieux vestiges ornementaux.
Le CIAC développe une politique d’expositions temporaires monographiques et thématiques, à la fois représentatives des artistes de la région et de la création internationale. Dans le même temps, sa mission de soutien à la création se développe grâce à des résidences d’artistes. Parallèlement, le CIAC dispose d’une collection de plusieurs centaines d’œuvres reflétant la création sur la Côte d’Azur au cours des dernières décennies.
Les actions du CIAC de Carros bénéficient du soutien du ministère de la culture et de la communication (Direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur), du conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et du conseil départemental des Alpes-Maritimes.
ENTREE LIBRE
du mardi au dimanche :10h-12h30 et 13h30-17h
- Durant les fêtes de fin d'année, le CIAC est fermé au public du 23 décembre 2019 au 1erjanvier 2020 inclus. Durant le changement d'exposition entre le 13 janvier et le 7 février 2020, ouvert du mardi au samedi, accès limité aux salles du rez-de-chaussée. Réouverture complète le samedi 8 février pour le vernissage.
ENTRÉE LIBRE - FREE ENTRANCE Fermé le lundi et les jours fériés.Site internetdu CIAC.CARROS
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Château de Carros, place du Château 06510 Carros. Tel: 04 93 29 37 97. Ouvert de 10h à 12H30 et de 14h à 17H30, fermé le lundi et jours fériés. ENTREE LIBRE.
FERMETURE DU CENTRE: du 13 janvier au 8 février.

GRASSE:
MUSEE INTERNATIONAL DE LA PARFUMERIE: EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES/ + EXPOSITION TEMPORAIRE + ACTIVITES
EXPOSITION / MONDES SENSIBLES - UNE HISTOIRE SENSORIELLE DE L'OEUVRE D'ART TOTALE/ DU 14 JUIN AU 12 JANVIER 2025/
Le Musée International de la Parfumerie de Grasse vous invite à une nouvelle exploration sensorielle inédite. Notre exposition estivale, "Mondes Sensibles : Une histoire sensorielle de l'œuvre d'art totale", offre un voyage unique au cœur de la création contemporaine, une immersion dans des univers où les sens sont sollicités de manière exceptionnelle.
Depuis la réouverture du Musée en 2008, notre engagement envers l'art contemporain n'a cessé de s’intensifier, marquant l'histoire du parfum de créations audacieuses et captivantes.
Sous le commissariat de Sandra Barré, cette exposition offre un regard rétrospectif sur l'art total, remontant du début du XXe siècle à nos jours. Des archives, reconstituées olfactivement lorsque possible nous invitent à repenser la manière dont l'histoire de l'art s'écrit et se conserve. Pour cet été, nous sommes honorés d'accueillir les œuvres de trois jeunes artistes émergents - Tiphaine Calmettes, Camille Correas, et Florian Mermin - qui ont carte blanche pour créer des mondes sensoriels uniques dans leurs espaces dédiés.
Cette exposition va au-delà d’une simple contemplation artistique, elle vous invite à explorer de nouvelles dimensions sensorielles. Sandra Barré, avec sa vision éclairée, a tracé un pont entre l’histoire de l’art total, débutant au XXème siècle, et les créations contemporaines qui stimulent nos sens de manière inédite.
A VOIR ABSOLUMENT
OUVERTURE DES JARDINS DU MIP/ DU 1er MARS AU 10 AOUT 2024/Samedi 27 avril à 11h/Inauguration de la « Prairie aux Papillons »./ Animations proposées par la Ligue de Protection des Oiseaux. Profitez d’ateliers et de rencontres autour de la biodiversité.
Cette année, les Jardins du MIP inaugurent une nouvelle étape de leur évolution, marquant un engagement fort en faveur de la préservation de la biodiversité. Consciente des menaces qui pèsent sur l’existence des papillons et des insectes, l’équipe a imaginé un îlot refuge dédié à la fixation et à la reproduction de ces précieuses espèces.
Au coeur du site, venez découvrir un nouvel espace à ciel ouvert : la prai­rie aux papillons, un écrin fleuri et multicolore composé de fleurs pluriannuelles et d'arbustes spécia­lement sélectionnés pour favoriser la biodiversité.
En parallèle, Sylvain DUBIEF, régis­seur des recettes des Jardins du MIP et passionné des petit* insectes, propose une sélection de ses plus belles photographies de papillons pour redécorer l’espace d’accueil. Ces clichés sont exposés pour le plaisir esthétique mais aussi pour éveiller la curiosité et révéler la diver­sité ainsi que la beauté fragile des espèces de papillons. Laissez-vous emporter par la richesse de la biodi­versité que les jardins s'efforcent de préserver.
Les samedis du mois d’avril à 14h/Jeu de piste ludique et poétique suivi d’une visite ethnobotanique./
Les jeudis du mois d’avril à 14h/ Visite exclusive en compagnie du jardi­nier en collaboration avec Fragonard, suivie d’un atelier olfactif.
Samedi 27 avril à 11h/Vernissage de l'exposition de Dominique THÉVENIN/ Exposition du 27 avril au 11 novembre 2024.
Exposition d’œuvres de l’artiste grassois, Dominique Thévenin (1955-2023). Sculpteur du mouvement, Dominique Thévenin a créé ses œuvres dans un métal rugueux, brut, fondamental. Les masses cylindriques s’équilibrent en fonction d’un axe mystérieux puis s’animent au moindre souffle d’air, créant des mouvements doux et poétiques. L’œuvre de Dominique Thévenin est une invitation à la méditation.
Samedi 25 mai/ La Fête de la Nature du Pays de Grasse
Dimanche 26 mai/Journée « Une rose une caresse »
Du 31 mai au 2 juin/Les rendez-vous aux jardins/Les jeudis de l’été/Nocturnes de l'été/ Samedi 10 août/La Nuit des Étoiles
Ateliers d'écriture inspirée saison 6
Antonio Vivaldi avait ses quatre saisons, vibrantes, évocatrices, pétillantes. Les Ateliers d’Ecriture Inspirée, eux, entament leur sixième saison et vont suivre, cette année, les pérégrinations d’un autre enfant du baroque, natif de notre belle Grasse : Jean-Honoré Fragonard.
Un samedi par mois, nous marcherons sur les pas de cet artiste incontournable du XVIIIe siècle et, à travers lui, nous revivrons cette période brillante de l’art et de la culture française. Une immersion dans les coulisses de la création, puisant son vocabulaire dans les beautés de la nature et se nourrissant de l’air du temps pour donner naissance à une véritable poésie picturale. VOIR LES DATES SUR LEUR SITE /Tarif : 10 euros incluant l’entrée du musée/Inscription auprès de Diane Saurat diane@ad-vitame.fr/Mobile : 06 07 30 46 45
INITIATION À LA PARFUMERIE/Un samedi par mois, venez suivre une visite thématique du musée international de la parfumerie suivie d’un atelier pratique pour vous initier à sentir et créer un accord parfumé de 14h30 à 16h30. VOIR LA LISTE DES RENDEZ-VOUS SUR LEUR SITE
Infos pratiques :Atelier : Ado à partir de 15 ans/Adultes./Tarif : 38€ par adulte /19€ par enfant à partir de 15 ans./Durée : visite et atelier 2h00./Sur réservation dans la limite des places disponibles./Réservation : activites.musees@paysdegrasse.fr - Tél : 04 97 05 58 14..
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES:MUSÉE INTERNATIONAL DE LA PARFUMERIE:2 boulevard du Jeu de Ballon,06130 Grasse – France:Tél. : +33(0)4.97.05.58.11 ou sur le site des musées du pays de Grasse. Parkings payants : Cresp - La Foux TARIF : Entrée plein tarif : 6E
MUSEE FRAGONARD/ Collections permanentes + EXPOSITION TEMPORAIRE / "SIAMOAGATA"/LES TÉTINS DE LA RÉSISTANCE/ jusqu'au 31 mai 2024 (Prolongation)
Souvent représentée dans la peinture classique tenant ses deux seins sur un plateau, Sainte Agathe, étonnamment peu connue en France, règne en Sicile par sa présence : elle est le symbole de la résistance féminine. Patronne de la ville de Catane, elle fait rempart aux explosions de l’Etna. Son courage et sa force intérieure résonnent dans chaque cœur catanais. Vénérée avec ferveur depuis sa mort en 251 après J.-C., une fête la célèbre chaque année pendant trois jours, du 3 au 5 février. Sa personnalité et sa représentation sociale sont le point de départ de notre exposition de photographies au musée Jean-Honoré Fragonard à Grasse. #SIAMOAGATA (« Nous sommes Agathe ») regroupe plusieurs photographes contemporains siciliens, qui nous offrent à leur tour leur interprétation culturelle de la sainte.

INFOS PRATIQUES /Musée Jean-Honoré Fragonard/14 rue Jean Ossola, 06130 Grasse/Entrée libre
A VOIR ABSOLUMENT
Chaque été, la Maison Fragonard propose aux visiteurs trois expositions temporaires entrepeinture, photographie et costumes provençaux.
LeMuséeProvençal du Costume et du Bijouaccueillesous toutes leurs coutures
descostumes de paysans de provence.
Musée Jean-Honoré Fragonard
14 rue Jean Ossola, 06130 Grasse
0493 36 02 07
Entrée libre
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Ouvert 7j/7j de 10h00 à 18h00Visite et entrée libres. Musée Fragonard.Collection Hélène et Jean-François Costa.Hôtel de Villeneuve, 14, rue Jean Ossola 06130 Grasse. France. Tél: 04 93 36 02 0/
MUSEE D’HISTOIRE DU COSTUME ET DU BIJOU/ "COLLECTIONS PERMANENTES A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/ Musée Provençal du Costume et du Bijou
2 rue Jean Ossola, 06130 Grasse
0493 36 02 07
Entrée libre
MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DE PROVENCE: Collections permanentes en ce moment
INFOS PRATIQUES/MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE PROVENCE/2 rue Mirabeau,
06130 Grasse/Tél. : +33(0)4.93.36.80.20
A VOIR ABSOLUMENT
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ISTRES/
POLARIS/ NOUVEAU CENTRE INTERCOMMUNAL D’ART CONTEMPORAIN OUEST PROVENCE/ EXPOSITION PURS OBJETS DE STYLE/ JUSQU'AU 28 AVRIL 2024
Purs objets de style/ ARTISTES
Pauline Bonnet Stéphane Calais Côme Clérino Jessie Derogy Nathalie Elemento Diego Giacometti Claude Gilli Sol Lewitt Barry Llewellyn Julien Monnerie François Morellet Leo Orta Philippe Parreno Dominique Pétrin Philippe Ramette Jean-Pierre Raynaud Saâdane Afif Laurent Baude
Catherine Soria- Polaris centre d’art et GOOD SESSIONS
Polaris centre d’art - Istres, Forum des Carmes - Place Patricia Tranchand
Ouvert durant les expositions : du mardi au samedi de 9h à 19h le dimanche de 14h à 19h Fermé le lundi. gratuit.
04 42 55 17 10 contact-polariscentredart@ampmetropole.fr ampmetropole.fr/missions/culture-sport-nautisme-et-grands-evenements/equipement-dinteret-metropolitain-culture/art-contemporain/www.ouestprovence.fr
Avec cette exposition, le centre d’art en partenariat avec GOOD SESSIONS met en résonnance des œuvres d’artistes majeurs et une sélection de 5 jeunes créateurs européens afin de témoigner d’un dynamisme interdisciplinaire, de porter un regard sur notre société à travers la permanence ou la récurrence des formes et des usages.
En effet, de nombreux partenariats, de prêts publics et privés permettront de présenter des œuvres de grands noms de l’art moderne et contemporain tels que Philippe Parreno, Sol Lewitt, ou encore Philippe Ramette.
Purs Objets de style, une exposition en partenariat avec GOOD SESSIONS, la Collection RAJA Art Contemporain, le Frac Ile de France, la Fondation Villa Datris, la galerie Natalie Seroussi, la Galerie Charlot, le Musée d’Art Contemporain de Marseille (MAC), Danièle Kapel Marcovici.
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/GRATUIT/Ouvert durant les expositions : du mardi au samedi de 9h à 19h le dimanche de 14h à 19h Fermé le lundi. gratuit./ 04 90 42 55 17 10/ contact-polariscentredart@metropole/ POLARIS/ FORUMDES CARMES/ PLACE PATRICIA TRANCHAND
Ouvert durant les expositions : Tous les jours de 09:00 à 19:00. gratuit.
Polaris, un centre d’art contemporain au cœur de la métropole/OUVERT DEPUIS LE SAMEDI 11 JUIN2022: Polaris, lieu dédié à la création artistique, a ouvert ses portes à Istres. Pour l’inauguration, le sculpteur Maurizio Savini a créé une série d’œuvres particulièrement intrigantes. Géré par la Métropole Aix-Marseille-Provence, cet espace ressources pour les arts visuels propose des expositions mais aussi des expériences à vivre et à partager par le plus grand nombre.

Implanté au sein du Forum des Carmes, en plein centre d’Istres, Polaris est avant tout un lieu de vie et de rencontre avec l’art. Le public est au cœur d’une démarche qui articule expositions de grande envergure et dispositifs d’accompagnement, de formation et de transmission.
L’éducation artistique/Une attention toute particulière est portée au jeune public. Le centre d’art dispose ainsi d’un atelier pédagogique équipé d’outils numériques. En partenariat avec l’Académie d’Aix-Marseille, des projets d’actions culturelles sont destinés aux scolaires.
Une constellation de projets/Polaris, comme l’étoile Polaire, et telle une lumière à suivre, éclaire le potentiel artistique et culturel d’Aix-Marseille-Provence. L’équipement métropolitain associera proximité et rayonnement, notamment en développant des partenariats avec d’autres équipes et espaces de création du territoire.
Les arts visuels ont désormais une belle maison, ouverte et hospitalière, particulièrement agréable à visiter, à habiter.
EN ENTREE LIBRE
VISITE + ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE Le Centre d’art propose d’ouvrir ces visites aux personnes sourdes ou malentendantes. Lors de chaque exposition une visite suivie d’un atelier de pratique artistique seront menés par la médiatrice culturelle du Centre d’art accompagnée d’une interprète en Langue des Signes Française (LSF). Voir leur site pour les jours et heures
Polaris centre d’art/Forum des Carmes/13800 Istres/04 42 55 17 10
contact-polariscentredart@ampmetropole.fr
Horaires d’ouverture/Du mardi au samedi : 10h-18h/Les dimanches et jours fériés : 14h-18h
*Ouverture jusqu'à 19h du 1er avril au 30 septembre
Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
Toutes les expositions sont en entrée libre./Le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite.
CHAPELLE ST SULPICE /L’espace d’expositions propose pareillement desconférences, des performances, des résidences d’artistes, des concours de peinture et des marchés artistiques dans le cadre des «Rendez-vous de la Chapelle».
Renseignements pratiques/ ENTREE LIBRE
Visite des expositions du lundi au dimanche de 9h30 à 12h30 et de 15h à 19h (fermé au public les jours fériés et le mardi matin) ENTREE LIBRE PARKING A PROXIMITE
Chemin De Tivoli/ 13800 ISTRES Tél :06 33 41 44 61|04 42 55 50 83

LE MUY (VAR)/
FONDATION BERNAR VENET/ collection Depuis 2014, la Venet Foundation organise des expositions sur un site unique au Muy (Var).
Elle est ouverte au public pendant la saison estivale (visites sur réservation uniquement, tous les mercredis, jeudis, vendredis, et accueillera le public à certaines dates supplémentaires pour des nocturnes.
Chaque année, ce lieu exceptionnel de sept hectares offre à ses visiteurs un parcours inédit à travers une «oeuvre d’art totale» conçue par l’un des artistes français les plus célébrés au monde,Bernar Venet, avec le concours de son épouse Diane.
La fondation est à la fois un «atelier mental d’exception» pour Bernar Venet et
un écrin unique pour des oeuvres monumentales d’artistes majeurs de l’histoire de l’art des soixante dernières années.
La Venet Foundation, c’est:Le parc de sculpturescomprenant une trentaine d’oeuvres monumentales d’artistes de la collection d’art conceptuel et minimal de Diane et Bernar Venet, avec les oeuvres deArman, Tony Cragg, Richard Deacon, Robert Morris, Anthony Caro, Phillip King, Larry Bell, Ulrich Ruckriem, Anish Kapoor… ainsi que des oeuvres de Bernar Venet, dont la sculpture exposée devant le Château de Versailles en 2011.
La Chapelle Stellacréée in situ parFrank Stellapour l’inauguration de la fondation en 2014 et regroupant six de ses grands reliefs.
Les deux installations pérennes de James Turrellinstallées en 2016.
Deux espaces d’exposition: la Galerie qui accueille chaque année l’exposition
temporaire estivale et l’Usine qui héberge des oeuvres de Bernar Venet.
La collection d’art conceptuel et minimal de Diane et Bernar Venet—
de Donald Judd à Dan Flavin, en passant par Sol LeWitt, Carl Andre, Robert Morris, Lawrence Weiner ou Richard Long - parmi les plus importantes au monde.

INFOS PRATIQUESpour les visiteurs:
Chemin du Moulin des Serres — 83490 Le Muy
La Venet Foundation est ouverte au public du 1er juin au 30 septembre 2023.
Visites uniquement, sur réservation en ligne uniquement.
Inscription obligatoire surwww.venetfoundation.org
Venet Foundation, 365 chemin du Moulin des Serres 83490 Le Muy/, www.venetfoundation.org: Bernar Venet :http://www.bernarvenet.com/
Créée en 2014, la Venet Foundation est l’aboutissem*nt de plus de cinquante ans de création artistique et de rencontres du sculpteur Bernar Venet avec les artistes de l’art minimal et conceptuel (Larry Bell, Phillip King, Sol LeWitt, Frank Stella, Richard Long, Tony Cragg ou James Turrell, entre autres). Les œuvres et installations de cette collection impressionnante s’offrent sur un parcours en plein air de sept hectares. Cet été, la Venet Foundation accueillera une installation inédite de l’artiste américain Lawrence Weiner.
LE MUYDOMAINE DU MUY / PARC PRIVÉ DE SCULPTURES CONTEMPORAINES Domaine du Muy, 83490 Le Muy info@domainedumuy.com domainedumuy.com Une maison signée de l’architecte India Mahdavi, un jardin façonné par le paysagiste star Louis Benech et un vaste parc de sculptures monumentales contemporaines s’étirant sur les centaines d’hectares de la vallée de la Bonne-Eau : propriété privée du galeriste Jean-Gabriel Mitterrand et de son fils Edward, le Domaine du Muy déploie plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes aussi renommés que John Armleder, Subodh Gupta, Takis, Tomas Saraceno, Francisco Sobrino, Sol LeWitt ou Carsten Höller… /
LE MUY/ VILLA NAVARRA enriconavarra.com Exposant principalement des artistes des années 80 comme Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou Andy Warhol, la galerie parisienne Enrico Navarra reçoit depuis plus de trente ans dans la résidence varoise d’Enrico Navarra, des professionnels du monde de l’art autour de sa collection d’œuvres et d’architectures. Rudy Ricciotti réalise ici la première maison en béton Ductal, un espace visant à produire des œuvres présentées uniquement sur Internet.
Non ouvert au public, cet ouvrage en cours de construction peut être visité sur rendez-vous : presse@enriconavarra. com /

LE THOR
LA BASTIDE ROSE/MUSEE PIERRE SALINGER/ EXPOSITION DANS LE PARC DE SCULPTURES UNIQUEMENT EN ETE et début Automne et dans le petit Musée Pierre Salinger
La Fondation Poppy et Pierre Salinger accueille des sculpteurs et plasticiens, de renommée internationale dans ses jardins pendant l’été uniquement.
LES JARDINS DE POPPY/Un lieu superbe et des œuvres de très grands artistes pendant l’été seulement.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: OUVERT de 14H30 à 18H30 tous les jours sauf le mardi LA BASTIDE ROSE, 99 Chemin des Croupières par le Chemin des Coudelières. 84250. Tel: 04 90 02 14 33; Tarifs: Entrée individuelle : 8 euro. Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans. Entrée Groupe : 5 € par personne (8 personnes minimum) Le billet donne accès au Musée Pierre Salinger ainsi qu'aux expositions dans les Jardins de la Bastide Rose.
MENERBES
MAISON DE DORA MAAR: La dernière demeure de celle qui fut un temps la compagne de Picasso et où il y a de temps à autre des expositions/
GRATUIT / MENERBES 84560/ CENTRE DU VILLAGE/ 58 RUE DU PORTAIL NEUF
Jours et heures d’ouverture:
– de mars à avril : les mercredis de 13 à 17h et les jeudis aux dimanches de 11h à 13h et de 14h à 17h
– de mai à septembre : tous les jours de 11h à 13h et de 14h à 18h
– d’octobre à novembre : les mercredis de 13 à 17h et les jeudis aux dimanches de 11h à 13h et de 14h à 17h
GALERIE PASCAL LAINE/PAS D'EXPOSITION EN CE MOMENT/
La Galerie Pascal Lainé depuis sa création en 1988, présente une sélection d’artistes travaillant ou ayant travaillé en Provence dont certains de réputation internationale.
Peintres mais aussi photographes et sculpteurs se succèdent chaque année d’Avril à Octobre. Devenue une institution au fil des années, la Galerie Pascal lainé contribue au rayonnement du patrimoine culturel et artistique de la Région.
Chaque été est organisé un parcours de sculptures se mêlant à la beauté architecturale de Ménerbes.
INFOS PRATIQUES/15 rue Sainte-Barbe/84560 Ménerbes/Contact :Pascal Lainé
Tel :04 90 72 48 30/Adresse mail :gpl.gordes@orange.fr/Site :www.galerie-pascal-laine.com
A découvrir absolument/ VOIR LE SITE DE LA GALERIE/ ouvert du lundi au samedi 10h30-12h30 et 15h30-19h30/ fixe +33 (0)4 90 72 48 30 port +33 (0)6 61 89 74 12 ou sur leur site

MARTIGUES
MUSEE ZIEM: EXPOSITIONDE LA COLLECTION PERMANENTE +EXPOSITION/ VIVANTS/ FAUNE ET FLORE DANS LES COLLECTIONS DU MUSEE/ DESSINS et PEINTURES
A VOIR ABSOLUMENT
EN ENTREE LIBRE DU MERCREDI AU DIMANCHE 14H-18H: fermé lundi et mardi
Visites à la demande sur rendez-vous : en famille, entre amis ou un petit groupe (à partir de 5 personnes).
Visite guidée pour les groupes et les scolaires tous les jours sur réservation.
Ateliers enfants (à partir de 6 ans) : "Place à l'imaginaire !". Tous les mercredis de 10h à 11h30, en période scolaire.
Ateliers adultes : tous les jeudis, de 14h à 15h30 (sauf vacances scolaires).
Stages (6-12 ans) et ateliers (4-5 ans) pendant les vacances scolaires de l'académie Aix-Marseille.
Pour les publics en situation de handicap : ateliers tactiles et sensoriels, visites commentées en langue des signes française.
Pour tous publics : déjeuner au musée, anniversaires, ateliers sensoriels, visites les yeux fermés, cycle de conférences, ateliers et stages de sensibilisation à l'histoire de l'art.Le musée est labellisé "charte du Môm'Art" : Elle a pour but d'aider les musées, les muséums, les sites culturels à améliorer leur accueil et leurs services pour les familles.
Activités: Nouveauté ! Le rendez-vous des familles. Vous avez envie d'emmener vos enfants ou vos petit*-enfants au musée mais vous n'y connaissez rien en art...Pas de panique, le musée est là pour vous accompagner...Autour d'un thé ou d'un café, Aurélien vous présentera les jeux que nous avons imaginé pour passer un moment sans stress et s'amuser avec les oeuvres...
.Ateliers adultes
Le musée Ziem propose un atelier pour les adultes ouvert à tous niveaux. Son objectif est de vous permettre de découvrir les œuvres du musée. A chaque séance, vous découvrirez nos collections de façon privilégiée (croquis devant les œuvres par exemple), avant d'expérimenter différentes techniques plastiques.
Tous les jeudis de 14h à 15h30. Gratuit.
Informations pratiques/Entrée et activitésgratuites, ateliers et jeux pour les enfants pendant les vacances d’Hiver. Téléphonez au musée pour s’y inscrire.
Horaires./Du1er septembreau30 juin,le musée est ouvert tous les jours de14h à 18hsauf les lundis et mardis./Renseignements et inscriptions au04 42 41 39 60
Contact/Tél :04 42 41 39 60/Courriel à musée-ville de martigues/Adresse /9Boulevard du 14 juillet
Informations pratiques Entrée et activitésgratuites
Horaires. Du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Le musée est ouvert du1er septembre au 30 juintous les jours de14h à 18hsauf les lundis et mardis. Renseignements et inscriptions au04 42 41 39 60 Contact/ Tél : 04 42 41 39 50 . Adresse : Musée Ziem Boulevard du 14 juillet Tél : 04 42 41 39 60. Autour de l'exposition: visites guidées et ateliers pour les enfants
SAINT MARTIN DE CRAU:
Maison de la chasse et de la nature: collections permanentes
Renseignements pratiques: Maison de la chasse et de la nature: ENTREE LIBRE Mas de la Samatane-RN 113. Tel: 04 90 55 12 56

MARSEILLE:
ALCAZAR BIBLIOTHEQUE DE MARSEILLE/.EXPOSITIONS/
EXPOSITION - LES AFFICHES DES JEUX OLYMPIQUES D’ÉTÉ
:JUSQU'AU 30/04/2024/Espace :/Allée centrale/ Les affiches des Jeux Olympiques d’été : une iconographie des Jeux de 1896 à 2020
Dès les premiers Jeux olympiques modernes recréés en 1896 à Athènes par le comité international olympique sous l’impulsion de Pierre de Coubertin, l’image est un vecteur essentiel de communication auprès du public.
Les affiches officielles apparaissent à l’occasion des Jeux de Stockholm en 1912. Traduites en de multiples langues pour la promotion des Jeux au-delà des frontières du pays organisateur, elles deviennent un moyen de publicité privilégié. Produites par l’intermédiaire des comités d’organisation des Jeux Olympiques, ou COJO, qui organisent des concours artistiques ou passent directement commande aux artistes, ces affiches véhiculent l’image des Jeux et contribuent à en diffuser les valeurs et les idéaux, en parallèle des photographies, films officiels et retransmissions télévisuelles qui apparaîtront au fil du siècle.
Cette exposition présente les affiches principales et emblématiques des Jeux Olympiques d’été de 1896 à 2020, les resituant dans leur contexte artistique et culturel, et dans une filiation longue s’appuyant sur quelques éléments figuratifs récurrents.
EXPOSITION - D'UN REGARD À L'AUTRE, DANS LES YEUX DE SPORTIFS/ JUSQU'AU30/04/2024/Espace : Allée centrale
Cette exposition présente vingt portraits de sportifs, espoirs et athlètes de haut niveau concourant dans les catégories les plus médiatisées, ou dans les catégories moins connues du handisport.
Hommes et femmes d’univers différents, armés d’une volonté féroce, ils se sont construits, reconstruits, dépassés à travers le sport. Tel un pont entre deux mondes, le monde des valides et celui des non valides, ces portraits dessinent les contours d’un monde hors norme, qui pose la question sous-jacente : il y a-t-il encore une norme ?
Jacques Cohen est kinésithérapeute et photographe. Ses projets portent une vocation sociale, humaniste, inclusive. Après avoir mis en scène des femmes touchées par le cancer du sein, il investit à l’aune de cette année olympique le champ du handicap et du sport.
A DECOUVRIR
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ENTREE LIBRE ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h (fermée Lundi et dimanche). ALCAZAR Bibliothèque de Marseille: salle d’exposition 1e étage. 58 cours Belsunce.13001 Marseille. Tel: 04 91 55 90 00 ou bmvr.marseille.fr
DOCKS VILLAGE: ESPACE 200: pas d’exposition en ce moment
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Les Docks Village 10 place de la Joliette, 13002 Marseille: Ouverture de 10h à 19h. ENTREE LIBRE
CENTRE DE LA VIEILLE CHARITE/ EXPOSITION des collections permanentes
Informations pratiques/ L’exposition à la chapelle du Centre de la Vieille Charité est gratuite.
Programmation culturelle autour des expositions►Sur le site du Centre de la Vieille Charité
Visites/Visites individuelles commentées
- 22 octobre au 19 décembre inclus : du mardi au dimanche 15h30 + samedi et dimanche 11h -4 au 30 janvier 2020 inclus : du mardi au jeudi 15h30 + samedi et dimanche 11h
-5 au 20 février 2020 inclus : mercredi + jeudi 15h30 + samedi et dimanche 11h
Tarifs: adulte, 3€ + droit d’entrée à l’exposition / enfant de 12 à 18 ans, 1.50€

> Visites contées
mercredis18 décembre 2019 et 19 février 2020, samedi 4 janvier 2020 à 14h
Tarifs: adulte, droit d’entrée à l’exposition / enfant, entrée et animation gratuite
De 6 à 12 ans (présence d’un parent obligatoire) – Sans réservation
> Théâtre d’ombres et de papier avec Des Bleus et des vers
samedis 26 octobre, 21 décembre 2019, samedi 22 février 2020à 14h
Tarifs: adulte, droit d’entrée à l’exposition / enfant, entrée et animation gratuite
De 6 à 12 ans (présence d’un parent obligatoire) – Sans réservation
Ateliers enfants, avec Polly Maggoo
Ateliers ludiques et participatifs qui permettront au jeune public de croiser les sciences fondamentales et les arts plastiques autour de la notion d’aléatoire, d’imprévisible, de probabilité...

Tarifs: adulte, droit d’entrée à l’exposition / enfant, entrée gratuite + 4 € pour l'atelier (- de 5 ans: 1.50 €)/De 7 à 12 ans (présence d’un parent obligatoire) – Sur réservation
CENTRE DE LA VIEILLE CHARITE/2 rue de la Charité (2)
Du mardi au dimanche de 9h30 à 18h(sauf1er janvier, 1er et 11 novembre, 25 et 26 décembre)
A VOIR ABSOLUMENT.
MUSEE D’ARCHEOLOGIE MEDITERRANEENNE/
Nouvelle muséographie de l’espace dédié au Proche-Orient bassin méditerranéen : un parcours sociologique et géo-thématique pour mieux connaître les civilisations antiques, ce qu’elles ont apporté et laissé en héritage à l’humanité. De la naissance de la cité aux premiers alphabets, de l’invention du verre à la technique des céramiques grecques, de la polychromie omniprésente sur toutes les œuvres antiques aux techniques de fontes les plus élaborées : inventions encore en usage de nos jours, détaillées et illustrées par une collection riche de 400 pièces. Avec un discours novateur, le musée établit plus explicitement le lien entre histoire antique et histoire immédiate.
.MAAOA: COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUESsur le site de la VIEILLE CHARITE: Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA) Centre de la Vieille Charité – Marseille 2, rue de la Charité – 13002 Marseille 04 91 14 58 38 maaoa@marseille.fr maaoa.marseille.fr facebook.com/MAAOA Marseille Horaires d’ouverture Du mardi au dimanche de 9h30 à 18h00 Tarifs Tarif plein : 9 € Tarif réduit : 5 € Gratuité pour le public des établissem*nts scolaires et des centres sociaux Visite commentée : 3 € Visite commentée en famille : 4 € Visite-atelier : enfant 4 € / adulte 10 € Moyens de paiement : espèces, cartes bancaires, chèques Réservations Au musée au 04 91 14 58 86 / 38 ou maaoa@marseille.fr À l’office du tourisme pour les groupes adultes payants au 04 91 13 89 03 / 04 91 13 89 06 Autres Librairie éphémère Centre de documentation : consultation sur RDV Café Accès Métro ligne 1 : arrêt Colbert Métro ligne 2 : arrêt Joliette Tramway ligne 2 et 3 : arrêt Sadi-Carnot ou République-Dames Bus lignes 35, 49, 55 : arrêt Joliette Parkings : Phocéens, Vieux-Port Fort Saint-Jean, République, La Joliette Ascenseur Accès véhicule pour les personnes à mobilité réduite sur demande

Toutes les expositions sont assorties de très nombreuses activités, souvent en entrée libre, consultez le site du Mucem pour leurs dates et profitez-en.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES:
Tel: 04 84 35 13 13 ou sur le site de réservations du MUCEM
CONNECTIVITES: GALERIE DE LA MEDITERRANEE: une nouvelle exposition de la collection permanente qui illustre le thème des relations entre les grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles: Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville, Lisbonne, entre documents historiques et photos actuelles de ces cités, deux parcours, ancien et contemporain, qui éclairent la mondialisation et le commerce maritime actuel.
A VOIR ABSOLUMENT
Tel: 04 84 35 13 13 ou sur le site des réservations du MUCEM

VILLA MEDITERRANEE/ LIEU D’EXPOSITION DE LA REPRODUCTION DE LA GROTTE COSQUER DE MARSEILLE/ / OUVERTURE DEPUIS LE 4 JUIN 2022/La grotte originale
La Grotte Cosquer est un trésor archéologique englouti dans les calanques de Marseille. Elle comprend plus de 500 œuvres d’art pariétal exceptionnelles qui sont sauvées grâce à cette reproduction face aux dangers du changement climatique et de la montée des eaux.
La restitution
En 2022, lasociété Kléber Rossillonouvrira une restitution de la grotte au sein de la Villa Méditerranée, propriété de la Région Sud, sur l’esplanade du J4 de Marseille, à quelques mètres du Mucem.
L’ORIGINALITE DE LA GROTTE/La grotte Cosquer, un site majeur de l’art pariétal: LA TRÈS LONGUE FRÉQUENTATION DE LA GROTTE, LA RICHESSE DE SON BESTIAIRE, LES TRACES D’ACTIVITÉ HUMAINE SONT AUTANT D’ÉLÉMENTS QUI FONT DE LA GROTTE COSQUER UN DES HAUTS-LIEUX DE L’ART PARIÉTAL PALÉOLITHIQUE EUROPÉEN EN CONTEXTE MÉDITERRANÉEN. SA LOCALISATION À MARSEILLE ATTESTE QUE LES TERRITOIRES DE LA FAMEUSE CITÉ PHOCÉENNE SONT OCCUPÉS DEPUIS BIEN PLUS LONGTEMPS QUE 26 SIÈCLES…
Dans l’ensemble de l’art Paléolithique, l’originalité de Cosquer se traduit par la figuration d’animaux marins : les fameux pingouins et phoques, qui, s’ils ne sont pas inédits (la grotte de Nerja en Espagne a livré 6 peintures de phoques, par exemple), sont devenus emblématiques de la grotte Cosquer. La présence de deux saïgas dans le bestiaire pariétal est aussi un sujet d’intérêt, les rares représentations de cet animal étant le plus souvent sur des objets d’art mobilier et attribuées au magdalénien.
En Provence, le seul autre site connu d’art pariétal et rupestre est l’Abri du bison de Ségriès (Moustiers Sainte-Marie, Alpes de Haute Provence). Dans cet abri, un unique bison a été gravé sur la paroi calcaire, de petites dimensions (18 cm de long). Il présente des caractéristiques proches des bisons gravés dans la grotte Cosquer : membres en y, cornes en berceau, ce qui amène certains chercheurs à rapprocher chronologiquement cette gravure de celles de la caverne engloutie.
L’HISTOIRE DE LA GROTTE/La grotte Cosquer a connu une fréquentation longue, de 33 000 bp à 19 000 bp, marquée par deux grandes phases quasi ininterrompues. Ces dates sont connues grâce à près de 60 datations au carbone 14 obtenues sur 41 échantillons prélevés entre 1992 et 2012.
Ainsi, les premières fréquentations de la grotte sont contemporaines des dernières fréquentations de la grotte Chauvet, tandis que les dernières fréquentations se rapprochent des fréquentations de la grotte de Lascaux. Parmi les grottes « contemporaines », on peut citer principalement la grande Grotte d’Arcy-sur-Cure (28 000 bp – Yonne), les grottes de Cussac (29 000 bp – le Buisson-de-Cadouin, Dordogne), du Pech-Merle et (29 000 bp – Cabrerets, Lot) de Cougnac (30 000 bp – Payrignac, Lot).
ENTRE 40 000 ET 10 000 ANS AVANT LE PRÉSENT : LE PALÉOLITHIQUE SUPÉRIEUR
Le Paléolithique supérieur est une période de la Préhistoire qui se développe en Europe avec l’arrivée des premiershom*o sapiens, il y a près de 45 000 ans. Le climat est froid, la faune et la flore sont adaptées à ces températures basses. Les chasseurs-collecteurshom*o sapiensvont développer divers outils, techniques de chasses et structures d’habitats pour s’adapter à cet environnement. Il y a près de 10 000 ans, le climat va se réchauffer, ce qui marque la fin du Paléolithique.
33 000 ANS AVANT LE PRÉSENT : GRAVETTIEN, PREMIÈRES FRÉQUENTATIONS DE LA GROTTE
Le Gravettien est une des cultures majeures du Paléolithique supérieur européen. Cette culture se développe à partir d’il y a 34-33 000 ans, jusqu’à 23-22 000 ans avant le présent. Elle est caractérisée par son industrie lithique très spécifique, notamment les pointes de la Gravette, et des expressions artistiques très particulières, les Vénus et les mains négatives. L’aire géographique gravettienne est très vaste, s’étendant de la péninsule ibérique jusqu’au bassin du Dniepr.
19 000 ANS AVANT LE PRÉSENT : DERNIÈRES FRÉQUENTATIONS DE LA GROTTE COSQUER
l'Épi-gravettien prend la suite du Gravettien dans une zone géographique qui s’étend depuis le Rhône à l'Ouest jusqu'aux bassins du Dniepr (à l'Est) et du Danube (au Nord), entre 22-20 000 ans avant le présent jusqu’à la fin du tardiglaciaire, il y a environ 10 000 ans. La richesse culturelle de l’Épigravettien n’est pas sans rappeler celle précédente du Gravettien. Certaines Vénus de Grimaldi semblent bien être attribuables à l’Épigravettien ancien.
A VISITER ABSOLUMENT POUR PEtit* ET GRANDS
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Horaires d’ouverture: 4 JUIN AU 25 SEPTEMBRE : 9H00 – 21H00
26 SEPTEMBRE AU 11 NOVEMBRE : 9H30 – 19H30
11 NOVEMBRE AU 31 MARS : 10H00 – 18H30/ COSQUER MÉDITERRANÉE EST OUVERT TOUS LES JOURS DU LUNDI AU DIMANCHE ET LES JOURS FÉRIÉS.
/TARIFS/ Moins de 6 ans GRATUIT/ ADULTES DE 18 ANS ET + : 16 €/ ENFANTS DE 10 – 17 ANS : 10 €/ ENFANTS DE 6 – 9 ANS : 5 €/ RESERVATION FORTEMENT CONSEILLEE
CONTACT/ CONTACTEZ-NOUS
PAR TELEPHONE : 04 91 312 312
PAR MAIL :contact@grotte-cosquer.com

MUSEE CANTINI:» EXPOSITIONDES RICHES COLLECTIONS PERMANENTES EN CE MOMENT/ prochaine exposition non encore annoncée
A VOIR ABSOLUMENT
Tarif : 6 euros / réduit 3 euros
Pour favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès à cette exposition le premier jour de son ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Musee Cantini: 19 rue Grignan Marseille 13006 Tarif: 5/3euros: Tel: 04 91 54 77 75 ou musee-cantini.marseille.fr

MUSEE GROBET LABADIE: Les riches collections permanentes Le Musée Grobet-Labadiépropose aux visiteurs la richesse et la variété de ses collections permanentes, ainsi qu’une exposition-dossier autour du centenaire de la donation (1919 - 2019).
AUTOUR DES COLLECTIONS VISITES COMMENTÉES > Sur réservation: 04 91 55 33 60 - chateauborely-musee@marseille.fr
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE DE MARSEILLE / EXPOSITION/ / DU 3 MAI AU 1 er JUIN 2024/Exposition Collective/ A l’oeuvre #3
Pour la 3ème année le Centre Photographique Marseille présente une exposition originale de créations en cours, l’occasion de découvrir dix artistes impliqué.e.s dans des projets de créations (ou de créations partagées) menés par le CPM.
Ces démarches s’inscrivent dans une recherche générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a développé un fil narratif ou une approche esthétique propre.
À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif d’une commande ou au contexte d’une résidence.
Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak.
Performances et Vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h.
La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin, Maude Grübel.
La résidence Pytheas est soutenue par la DRAC PACA/Ministère de la Culture (programme Capsule). Les projets Rouvrir le Monde, dans le cadre de l’été culturel, soutenu par la DRAC PACA.
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE DE MARSEILLE/93 rue de la république: L’entrée des expositions est gratuite, les contributions volontaires sont les bienvenues.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
De nombreuses activités seront prévues autour des expositions consultez le site du musée pour leurs dates.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: adresse: 74 rue de la Joliette Marseille. Tel: 0491 90 46 76 ou sur le site du centrephotomarseille Ouvert du mercredi au Samedi de 14H à 19H. Ouverture certains dimanches de février (voir leur site)
PALAIS LONGCHAMP/ MUSEE DES BEAUX ARTS /COLLECTIONS PERMANENTES TRES RICHES
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18H M° Ligne 1 station Cinq Avenues-Longchamp. T2: arrêt Longchamp. Tel: 04 91 14 59 50 ou sur le site des musées de Marseille

MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE(dans le Palais Longchamp): Riches collections permanentes + EXPOSITION TEMPORAIRE JUSQU'AU 14 AVRIL 2024/"Du crépuscule à l’aube" : exposition photographique d’Alexis Daire/
Passionné par la faune sauvage depuis son enfance, Alexis Daire nous invite à découvrir ces animaux qui sortent précautionneusem*nt au crépuscule.
Que le soleil se lève ou qu'il se couche, la lumière joue avec l'ombre et toute une vie s'éveille ou s'active. Alexis DAIRE pratique la photographie naturaliste depuis près 7 ans. Son attention s'est vite portée sur les espèces discrètes, voire secrètes qui peuplent nos campagnes.
EXPOSITION PERMANENTE / "Terre d’évolution", le nouveau parcours du Muséum d’Histoire Naturelle/
Depuis le 18 septembre, le Muséum d’histoire naturelle présente une nouvelle scénographie pour ses collections permanentes.
Le Muséum d’histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l’occasion de repenser les espaces d’expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.
Des espaces repensés
Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.
« Les présentations n’étaient plus d’actualité et n’intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l’ensemble des êtres vivants. « Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d’histoire » indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.
Le nouveau parcours innovant « Terre d’évolution », qui a ouvert ses portes au public le vendredi 18 septembre, à la veille des journées européennes du patrimoine, propose sur les trois salles de découvrir l’histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confondues
«En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : « Vivre là », « Se reproduire », « Se protéger », « Communiquer, percevoir », « Respirer ou pas », « Se nourrir » et « Évoluer ». « Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées » poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. « Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum ! »

La salle de Provence magnifiée
Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXème siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d’où de nombreuses espèces ont aujourd’hui disparu.
Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. « Nous nous devions de conservé l’esprit de cette salle : c’est l’une des plus belles salles de France et d’Europe conservées dans son jus. Un « musée du musée » en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l’éclairage et, à l’entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. » indique le conservateur.
Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l’origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.
Un Muséum d’histoire naturelle à redécouvrir.
N’oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !
A voir absolument recommandée pour les enfants
.Palais Longchamp (aile droite)
Boulevard Jardin Zoologique (4e)
Accueil : 04 91 14 59 50
Secrétariat-inscriptions-renseignements: : 04 91 14 59 55
Mail :museum@marseille.fr
Inauguré en 1869, le Palais Longchamp, est l’œuvre d’Henry Espérandieu, l’architecte de Notre-Dame-de-la-Garde. Restauré entre 1999 et 2019, il a été construit pour abriter le musée des Beaux-Arts et le muséum d’histoire naturelle, de part et d’autre du château d’eau commémorant l’arrivée à Marseille des eaux du canal de la Durance au XIXe siècle. Les décors intérieurs du palais ont été confiés à des artistes majeurs de l’époque comme Barye et Puvis de Chavannes.
Lemuséum d’histoire naturellecouvre un éventail de disciplines d’histoire naturelle et possède une riche collection de botanique, de paléontologie, de minéralogie et de zoologie. Les collections historiques et scientifiques du muséum regroupent plus d’un million de spécimens.
Lieu non accessible aux visiteurs en situation de handicap.
A VOIR ABSOLUMENT recommandé pour les enfants.

MUSEE DES ARTS DECORATIFS CHATEAU BORELY/ Riches collections permanentesd’arts décoratifs+ EXPOSITION TEMPORAIRE /«L’Asie fantasmée. Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence 18e-19e siècles»/ du 22 juin au 19 MAI 2024/
Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18esiècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour «l’exotisme» asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon.
Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale.
SUPERBE EXPOSITION A VOIR ABSOLUMENT
NOMBREUSES ANIMATIONS AUTOUR DE CETTE EXPOSITION AU CHATEAU BORELY
CALLIGRAPHIE CHINOISE ATELIER parents – enfants/Enfant (à partir de 4 ans)/ Tarifs/Tarifs adultes : droit d’entrée à l’exposition + activité gratuite
Tarifs enfants : entrée gratuite + 4 € l’activité pour les 5-18 ans (tarif réduit 1,5 €)/ gratuit pour les moins de 5 ans
ANIMATION / AFFABULA EXOTICATout public/Tarifs adultes : droit d’entrée à l’exposition + 3 €/ Tarifs enfants : entrée gratuite + 1,50 € l’activité pour les 5-18 ans (tarif réduit 1,5 €) / gratuit pour les moins de 5 ans
«Memoires d’une Geisha»Animation enfants à partir de 6 ans: Tarifs adultes : droit d’entrée à l’exposition + 3 €/ Tarifs enfants : entrée gratuite + 1,50 € l’activité pour les 5-18 ans (tarif réduit 1,5 €) / gratuit pour les moins de 5 ans

A VOIR ABSOLUMENT
Visites commentées des collections permanentes et expositions temporaires: le dimanche à 15h sauf le 1er dimanche du mois. Visites publiques individuelles : 3 euros // enfant de 12 à 18 ans : 1,50 euro // enfant de moins de 12 ans : gratuit. Le tarif de la visite s'ajoute à celui du droit d'entrée au musée.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Tel: 04 91 55 33 60/64 ou sur le site du château Borely

MUSEE D’HISTOIRE DE MARSEILLE: Collections permanentes + EXPOSITIONS TEMPORAIRES DANS LE CADRE DES OLYMPIADES CULTURELLES DE MARSEILLE/ « À vos marques ! Marseille et le sport : visite thématique»
« À vos marques ! Marseille et le sport » propose de découvrir les collections du Musée d’Histoire de Marseille au travers de la thématique du sport dans l'histoire de la cité.
De l'orgueil individuel à l'orgueil national en passant par celui de la cité, le sport sert tous les échelons de l'ambition.
Le parcours vivant et attrayant du Musée d’Histoire de Marseille permet de découvrir les 26 siècles d’existence de la plus ancienne ville de France grâce à 4 000 pièces exposées et une centaine de dispositifs multimédias.
Visite commentée en plus de l’exposition le samedi 18 mai à 19h, 20h, 22h et les mercredis 22 mai et 26 juin à 15h.
D’autres créneaux à venir à partir de juillet août
Adultes : entrée gratuite + 3€ la visite commentée
Enfants : entrée gratuite + 1,5€ la visite commentéede 12 à 18 ans
Gratuits – de 12 ans.
Réservations obligatoires 04 91 55 36 00 ou musee-histoire@marseille.fr
Durée : 1h/ + d'informations : https://musees.marseille.fr/
"Marseille et le sport, corps et histoires en mouvement"/ DU 18 MAI AU 29 DECEMBRE 2024
Exposition et visite
Dans le cadre de l’année olympique en France et de la programmation de l’Olympiade culturelle, le Musée d’Histoire de Marseille proposera à partir d’avril 2024 un « focus », ou mini-exposition, sur l’implantation du sport à Marseille.
Des premiers coups de raquette dans la salle du jeu de paume rue Thubaneau, jusqu’à la fresque de Zidane sur la Corniche, comment est-on passé du jeu traditionnel au sport moderne pratiqué par quelques aristocrates, à un phénomène de masse où les acteurs de ces sports sont si connus qu’il participent à la renommée de la cité et constituent un pan entier de son patrimoine ? L’accent est notamment placé sur les centaines d’équipements sportifs qui quadrillent la ville et leur diversité.
Du terrain de pétanque ou du city-stade en accès libre aux cercles privés à l’accès restreint, c’est toute une palette d’infrastructures sportives qui sont fréquentées par les Marseillais.
Qu’elles soient connues dans le monde entier, tel que le Stade Vélodrome, ou un équipement de loisir du quartier, comme la piscine Malpassé elles racontent les histoires de mouvements sportifs, sociaux, architecturaux…
Pour partager au mieux ces récits avec les visiteurs du Musée d’Histoire de Marseille, ceux-ci seront mis à contribution et participeront à l’exposition en tant qu’acteurs du territoire et du sport marseillais…
A VOIR ABSOLUMENT (Voir leur site pour plus de détails)
EXPOSITION VITUELLE/ PORTS D'EXIL, PORTS D'ATTACHE : ELBEUF, MARSEILLE, MONTRÉAL/ Une exposition virtuelle pour restituer la mémoire des Juifs exilés
DESTINÉES JUIVES PENDANT LA SECONDE GUERRE MONDIALE
Marseille/Montréal/Rouen, le 23 mai 2020 – De part en part de l'Atlantique, la Fabrique des Savoirs à Elbeuf (Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie), le Musée d’Histoire de Marseille, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et le Musée de l’Holocauste Montréal s'unissent afin de mettre en lumière les destins de Juifs persécutés par le régime nazi, avec l'exposition virtuellePortsd'exil, Portsd'attache.
Le lancement de cette exposition marque le 75eanniversaire de la victoire des Alliés sur l'Allemagne nazie, et la dissolution du gouvernement de Flensbourg, le 23 mai 1945, mettant fin à l'existence du IIIeReich. Ce projet s’attache à transmettre l’histoire et à célébrer le courage des victimes, témoins et survivants de la Shoah, pour ne jamais oublier.
Ports d'exil, Ports d'attache: une exposition en trois lieux
Rouen, Marseille, Montréal: trois villes portuaires qui se sont construites sur les échanges. Leurs musées abritent des collections qui témoignent d'un passé fait de conquêtes et de splendeurs, et qui gardent en outre la mémoire des heures sombres de l'Histoire. Par cette exposition virtuelle, quatre institutions françaises et canadiennes souhaitent rendre hommage à des citoyens juifs, hommes et femmes, dont le destin hors du commun n'est pas moins marqué par des victoires et des tragédies.
D'autres rendez-vous culturels se déploieront jusqu’en 2022:conférences, projections, visites thématiques, balades urbaines, spectacles, concert ...donneront l'occasion de traiter le sujet dans une grande diversité et avec de nombreux autres partenaires tels que le musée des Beaux-Arts de Marseille, la bibliothèque de l'Alcazar , les Archives départementales des Bouches-du-Rhône, Cinémas du Sud – Tilt, Concerto Soave, le Théâtre national de La Criée…Programme complet à venir.
Découvrez les films produits par le musée d'Histoire de Marseille sur ce thème:
La peste de 1720 en peinture
Le dernier périple du Grand Saint-Antoine
Commémoration de la Peste, l'ancre du Grand Saint-Antoine
Les victimes de la Peste : un objet d'étude pour la science
2, RUE HENRI-BARBUSSE
13001 MARSEILLE
TÉL: 04 91 55 36 00
MUSEE-HISTOIRE-MARSEILLE-VOIE-HISTORIQUE.FR
[Hors les murs] Résistants, une génération oubliée/ GRATUIT SUR RESERVATION
EN LIAISON AVEC L’EXPOSITION AU MEMORIAL DE LA DEPORTATION
A VOIR ABSOLUMENT RECOMMANDE POUR LES SCOLAIRES
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/2, RUE HENRI-BARBUSSE; 13001 MARSEILLE; TÉL: 04 91 55 36 00
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Tarif : plein 9€ | Réduit 5€
Jusqu’au 2 septembre, du mardi au dimanche de 10h à 18h
Au Musée d’Histoire de Marseille
2 rue Henri Barbusse, 13001 Marseille Tel: 04 91 55 36 00 M°1 Vieux Port entrée libre. web: musee-histoire.marseille.fr

MUSEE REGARDS DE PROVENCE: EXPOSITIONS /
A VENIR DU 7 MAI AU 22 SEPTEMBRE 2024/Dans le cadre de L'Olympiade Culturelle à Marseille.
« Surfer sur la vague »/ DU 7 MAI AU 22 SEPTEMBRE 2024
L’exposition réunit des artistes liés par leurs travaux à l’eau de la Méditerranée ou des océans. Ils ont questionné, avec leurs moyens techniques propres, ces limites, naturelles ou artificielles, entre la terre et l’eau et la pratique du surf.
LA COLLECTION SES 25 ANS / jusqu’au 14 AVRIL 2024:
Une exposition réunissant une quarantaine detoiles des XIXèmeet XXèmesiècles, issues de la collection de la Fondation Regards de Provence qui célèbre ses 25 ans d’existence en 2023. Elle propose un voyage dans le temps à traversMarseille, la côte méridionale et la campagne provençalemettant en lumière la beauté et le réalisme des œuvres despeintres paysagisteset les talents decoloristesdesartistes impressionnistes, fauvistes et expressionnistes.
Le paysage a pris une part capitale dans la révolution plastique du XIXèmesiècle et la nature en Provence a été un élément stimulant pour les artistes. Depuis le milieu du XIXèmesiècle, le Sud représente une destination dans l’air du temps, avec Marseille, les Bouches du Rhône, les Alpilles, les Alpes de Hautes Provence, le Var, le Vaucluse et la Côte d’Azur. Leurs campagnes, leurs villages emblématiques, le littoral méridional et les scènes de vie locales sont autant de lieux et d’atmosphères qui fascinent par leurs particularités, leurs lumières, leurs coloris, avec la joie, la sympathie des habitants qui les animent.
L’engouement pour la nature a généré un foyer pictural foisonnant, d’une grande sensibilité et fortement ancré dans le patrimoine. Les artistes traduisent ce qu’ils vivent, attestant de la beauté et de la diversité du territoire, chacun expérimentant sa pratique picturale, qu’elle soit académique, impressionniste ou post-impressionniste, symboliste, fauviste, résultant d’une peinture spontanée, claire et lumineuse.
Poésie & lumière – Jean-Pierre Blanche:Du 1 décembre 2023 au 21 avril 2024, le Musée Regards de Provence présente l’exposition « Poésie de Jean-Pierre Blanche » qui met à l’honneur un artiste emblématique de la scène artistique du Sud, dont la riche production rassemble des portraits, ses visions du Midi, de la nature, du bord de mer, de la nuit... Jean-Pierre Blanche (1927-2022) transcrit le paysage méditerranéen dans toute sa diversité, avec une touche sensible marquée par un sens aigu du rythme, de l’espace et des couleurs. Mêlant observation et souvenir, cultivant le choix du fusain, du pastel ou de l’huile pour exprimer les tons de la lumière, l’artiste nous transporte dans son univers profond et poétique. Avant la Provence, son terrain d’expérimentations fut l’Algérie, où, lauréat du prix Abd-el-Tif en 1955, il séjourna deux ans lorsqu’il n’en avait pas même trente. Il découvre le Maghreb, Alger, Oran et Bône et est fasciné par le Sahara. Les paysages – plus rarement les portraits – qu’il en ramènera sont d’une étonnante diversité, traduisant les recherches multiples d’un artiste sans contraintes. Parfois traités dans une veine nettement « fauve », ils peuvent aussi bien déployer un camaïeu d’ocres et de bleus assourdis, très loin de l’éblouissem*nt que connurent tant de peintres découvrant le Maghreb, de Delacroix à Matisse en passant par Chassériau.
Jean-Pierre Blanche, arpenteur infatigable de la campagne un crayon à la main, à la façon de ses illustres prédécesseurs comme Monticelli ou Cézanne, est avant tout un artiste de l’atelier. Il traduit en langage pictural ses impressions, ses émotions vécues face à un paysage et met en forme sa vision subjective de la nature. Bien que figurative, cette vision qui tend vers l’abstraction et la synthèse, dépasse largement le réalisme, au profit de l’émotion qui émane de la perception du monde.
Comme chez Cézanne, les paysages de Blanche sont bruts, telluriques, géométrisés. Ils sont peuplés d’arbres massifs qui envahissent l’espace de la toile et bloquent la fuite du regard vers l’horizon. Ils sont minéraux et vierges de toute présence humaine. Ils vont à l’essence-même des choses, hors de toute anecdote. A ce titre, son voyage à Vauvenargues prend valeur de symbole.
L’un des aspects frappants de l’œuvre de Jean-Pierre Blanche réside dans sa manière très personnelle d’explorer les territoires les plus divers, tout en se fixant épisodiquement sur un sujet précis qui sera alors inlassablement réinterprété. Les hautes herbes et les arbres – en premier lieu le cèdre tricentenaire – de Pont-Rout, le domaine noyé dans une nuit jamais tout à fait obscure, sont des motifs récurrents dont il cherchera à épuiser les ressources, parfois à travers plusieurs dizaines de tableaux. Cette quête incessante des évolutions de lumière et de couleurs d’un sujet unique relève dans une certaine mesure de la démarche impressionniste, quoique le résultat soit bien différent. Que changent la saison, la météo ou l’heure de la journée, et l’atmosphère, les valeurs de tons s’en trouvent métamorphosées. Grand voyageur, on retrouve dans ses carnets de voyage, les alentours d’Aix, la Crau, les Alpilles et le Ventoux, les Salines de Camargue, et la Corniche de Marseille.
Vers la fin des années 2000, Jean-Pierre Blanche commence à s’intéresser au thème de la nuit, dans laquelle des formes nouvelles surgissent, épurées, réduites à l’essentiel, lui permettant de renouveler ses recherches de paysagiste. La nature et l’architecture s’y rencontrent. Une fenêtre éclairée projette des ombres sur le sol, relevant une influence assumée d’Edward Hopper. Cette façon de réduire le monde réel à quelques signes essentiels le rapproche du minimalisme et de la monochromie.
La puissance de son art provient de son expressivité, non de la chose représentée, il n’y a jamais chez lui de quête du pittoresque ni du grandiose. Dans ses paysages des Salines, de la Crau et de la garrigue montpelliéraine, sa fascination le porte vers les grandes étendues planes, qui lui permettent de restituer un jeu complexe d’horizontales, de verticales et de diagonales, car pour lui la puissance de la couleur ne fait jamais disparaître la ligne. La réalité de ses paysages ne compte pas tant que sa manière de rendre la lumière, d’exprimer une intuition, tant la vérité géographique n’est pas sa principale préoccupation. Couvrant l’ensemble de sa carrière depuis les années 1950 jusqu’à ses dernières réalisations, la grande rétrospective au Musée Regards de Provence de quelques 130 œuvres permet d’embrasser 70 ans d’une production très diverse dans ses sujets, mais marquée par cette même quête fondamentale de la couleur et de la lumière, dont l’univers aura été le pourtour méditerranéen dans toute sa diversité.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Michel Hilaire, Conservateur général du patrimoine & Directeur du Musée Fabre de Montpellier, en collaboration avec les héritiers de Jean-Pierre Banche, Pierre Dumon, président de l’Association Regards de Provence et Adeline Dumon, directrice du Musée.
Un catalogue de l’exposition reproduit l’intégralité des œuvres présentées, associées aux textes de Michel Hilaire.
DEUX EXPOSITIONS / A VOIR ABSOLUMENT
Informations pratiques et Visites du Musée Regards de Provence
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Billet exposition temporaire : Plein Tarif: 7,50€. Tarifsréduits: 6,50€ – 5,70€ – 4,00€ – 3,00€.
Visites commentéeshors groupe : tarif d’entrée + 7€ /pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.
Visites commentéespour groupe: tarif d’entrée + 7€ /pers., tous les jours sur réservation.
Visite commentéegratuite hors groupe le premier samedi de chaque mois à 10h30, hors droit d’entrée sur réservation (6 à 25 personnes).
Inscription sur réservation auinfo@museeregardsdeprovence.comou au 04 96 17 40 40
A VOIR ABSOLUMENT
// PROGRAMMATION HORS EXPOS //
Ateliers d’art plastique
Le Musée Regards de Provence propose des ateliers d’art plastique animés par la plasticienne, diplômée des Beaux-arts, Frederika von Maltzahn. Les participants sont amenés à « vivre » les tableaux et à expérimenter différentes techniques d’expression artistique.
Frais de participation : 9 € (7 à 12 ans) / 13 € (à partir de 13 ans) comprenant droit d’entrée aux expositions et fournitures gratuites. (6 à 15 personnes)
Inscription obligatoire 24h avant la date sur : info@museeregardsdeprovence.com ou au 04 96 17 40 40 ou info@museeregardsdeprovence.com ou au 04 96 17 40 40
Visites commentées: tarif d’entrée + 6 € /pers. le mardi et samedi à 15h et tous les jours sur réservation. Visite commentéegratuite le samedi à 10h30, hors droit d’entrée sur réservation (6 à 25 personnes). http://www.museeregardsdeprovence.com/exposition/david-dellepiane-le-magicien-de-la-couleur
http://www.museeregardsdeprovence.com. Depuis le 17 septembre, le Musée Regards de Provence fait partie du Pass Musées Marseille. Chaque porteur de Pass Musées bénéficie d’un accès gratuit et illimité aux collections permanentes et expositions temporaires dans 15 grands lieux culturels de Marseille: Musées de Marseille, Mucem, Frac et Regards de Provence.

PREAU DES ACCOULES / EXPOSITION POUR LE JEUNE PUBLIC/ ELLES/ JUSQU'AU 27 JUILLET 2024/ GRATUIT
"Elles ! Femmes artistes dans les collections des musées de Marseille"/Après la Révolution française, la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen affirme que « les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droits » mais semble oublier les femmes qui n’ont pas le droit de vote ni de monter à la tribune. Comme une réponse, en septembre 1791, Olympe de Gouges rédige la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne avec l’intention de faire reconnaître l’égalité entre les femmes et les hommes. Cette lutte est toujours d’actualité en Europe et, au-delà, dans le monde entier.
Comme un miroir de la société, l’art a longtemps refusé leur juste place aux femmes et aux créatrices. Jusqu’au XIXe siècle, celles-ci étaient écartées de l’apprentissage de l’art dans les ateliers de peinture et sculpture. Il ne leur était ainsi pas possible d’accéder aux classes de dessin où posaient des modèles nus, la morale de l’époque ne l’autorisant pas. Et si certaines femmes artistes sont parvenues à mener une carrière, bien souvent en lutte contre leur propre société, l’histoire de l’art les a souvent effacées. Célébrer leur empreinte dans l’histoire de la création, faire connaître leurs œuvres majeures, les reconnaître à l’égal des hommes est aujourd’hui un défi pour les musées dans le monde !
La nouvelle exposition du Préau des Accoules souhaite leur rendre hommage. Elle ambitionne, plus largement, d’interroger la question du droit des femmes, de la lutte pour les égalités de genre et la défense de la liberté d’accès à la création pour toutes et tous.
Le pouvoir des femmes dans les sociétés
Un premier volet du parcours qui sera proposé au jeune public abordera ainsi la question des droits dans une dimension sociologique, ethnologique et culturelle l’évolution des droits des femmes dans la société, à l’aide d’une frise chronologique. A l’opposé des traditions occidentales, seront ainsi valorisées les sociétés matrilinéaires existantes représentées par les collections Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens. Cette ouverture à la diversité des points de vue et des imaginaires sociaux sera un préambule à la découverte de certaines artistes majeures dans les collections des Musées de Marseille.
Le pouvoir des femmes dans la création artistique
La deuxième salle d’exposition mettra à l’honneur le travail des femmes dans la création artistique des XXe et XXIe siècles au travers de nombreuses techniques : sculptures, tableaux, photographies, céramiques, installations et vidéo. Des créations originales d’artistes du monde entier seront présentées : Laure Garcin, Louise Nevelson, Germaine Richier, Maria Helena Vieiria da Silva, Geneviève Asse, Niki de Saint Phalle, Fatima Haddad dit Baya, Atsuko Tanaka, Judith Bartolani, Ghada Amer et Marie Bovo.
Les œuvres présentées dans cette nouvelle exposition, proviennent des riches collections des Musées de Marseille et du Fonds Communal d’Art Contemporain. A travers elles se dessinent l’histoire d’une personnalité artistique singulière et celle de son époque, pour évoquer la question du féminisme, les coopérations entre créatrices, la place accordée au corps et à sa représentation. Des dispositifs ludiques seront proposés au jeune public pour mieux découvrir le sujet et s’approprier le patrimoine des Musées de Marseille.
Tarifs : entrée gratuite
A VOIR ABSOLUMENT POUR LE JEUNE PUBLIC
INFOS PRATIQUES/ Adresse/29 MONT4E DES ACCOULES MARSEILLE 13002/ VISITS LIBRES DU MARDI AU SAMEDI DE 16H A 18H/ VISITES LIBRES Contact/ Tél. / 04 13 94 83 85/ Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.fr

FRAC PACA/ EXPOSITIONS/Des exploits, des chefs-d’œuvre
À l’initiative du Frac Sud - Cité de l’art contemporain, présentée au Mucem, au [mac] et au Frac Sud
Exposition : Du 26 avril au 8 septembre 2024
Vernissage : Vendredi 26 avril 2024
L’Heure de gloire, Frac Sud - Cité de l’art contemporain (jusqu’au 22 décembre 2024) ; Trophées et reliques, Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ; Tableaux d’une exposition, [mac] - Musée d’art contemporain de Marseille.
L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. À l’initiative du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et sur invitation de sa directrice Muriel Enjalran, le commissaire et critique d’art Jean-Marc Huitorel a conçu une exposition dans trois institutions culturelles phares de la Région Sud et de la Ville de Marseille. Des exploits, des chefs-d’oeuvre se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus 350 œuvres et près de 100 artistes français et étrangers, où cohabitent fascination, critique et humour.
Il y a mille manières d’aborder le sujet de la relation entre l’art et le sport, étant entendu que, et bien que tous deux soient susceptibles de produire de la beauté, le sport n’est pas de l’art et l’art n’est pas du sport. Pour Des exploits, des chefs-d’œuvre, titre générique du projet, trois entrées sont proposées aussi souples et poreuses que possible, qui correspondent aux trois lieux d’exposition.

Commissaire général Jean-Marc Huitorel, commissaire générale associée Muriel Enjalran.

Frac Sud - Cité de l’art contemporain
Sous le titre L’Heure de gloire, en clin d’œil au quart d’heure de célébrité warholien autant qu’à l’héroïsme trop ignoré des artistes, se découvrira un espace à l’ambiance bigarrée au sein duquel vont s’entrechoquer culte de la performance et art de perdre, objets improbables, revendications de celles-là et de ceux-là qui luttent pour obtenir place et justice, le tout baignant dans les sortilèges de la littérature, du rire et des larmes, de la rigueur formelle et des fantaisies de sa contestation.
Au fil de ce parcours aussi tonique qu’iconoclaste, se côtoient sculptures monumentales, installations, photographies, films. Nombre de ces pièces sont présentées pour la première fois en France.
À l’occasion de l’exposition Des exploits, des chefs-d’œuvre, le Frac Sud invite au travers d’une nouvelle carte blanche dédiée à la jeune création, les étudiant·es de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence à investir le plateau expérimentations et à présenter leurs créations autour de la thématique du sport, accompagné·es par le commissaire de l’exposition Jean-Marc Huitorel.

Commissariat de l’exposition Jean-Marc Huitorel et Muriel Enjalran.

EXPOSITIONS A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: MAC / MARSEILLE - 69 av. d'Haïfa - Tel: 04 91 14 65 25 ou
04 91 14 64 63/ ouvert Du mardi au dimanche de 9h à 18h
Fermeture hebdomadaire le lundi, sauf les lundis de Pâques et de Pentecôte.

Fermeture les jours suivants : 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et le 25 décembre.

Fermeture de la billetterie 30 minutes avant la fermeture du musée.

CHATEAU DE SERVIERES / PAS D’EXPOSITION EN CE MOMENT / VOIR PENDANT / LA SAISON DU DESSIN POUR LE SALON / PAREIODOLIE / DERNIER W.E D’AOUT /
CHÂTEAU DE SERVIÈRES > 19 boulevard Boisson 13004 Marseille
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ENTREE LIBRE du mardi au samedi de 14h à 18h. 19 Bd Boisson. 13004 Marseille ou sur le site du château de Servières M° Cinq Avenues ou T2 Foch-Boisson)

CHATEAU DE LA BUZINE/ PROCHAINE Exposition en cours de montage
Aujourd’hui, le Château de La Buzine est unlieu uniquedans le paysage culturel régional, vivant, et ouvert à tous. Dans un vaste parc de quatre hectares entouré de sept collines, le Château de La Buzine devient le visage de l’union entrehistoireetart contemporain,natureetpatrimoine.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: du mardi au dimanche de 10h à 18h. 59 Ave de la Buzine, Marseille 11e.

FRICHE DE LA BELLE DE MAI/.EXPOSITIONS /
LA SALLE DES MACHINES/Rétrovision/Carte blanche à Ici-Même [Gr.]/Une proposition de la Galerie de tous les possibles/jusqu'au 20 AVRIL 2023/ GRATUIT
Une proposition de la Galerie de tous les possibles. Ici-Même [Gr.], groupe d’artistes transdisciplinaires, fait une “station” à la Galerie de tous les possibles et déplie ses archives d’une vingtaine d’années d’expériences et de propositions artistiques à Marseille. Images, éditions, vidéo et diffusions sonores, performances et conversations entre inconnu·es.
Une “exposition en mouvement”. Les objets graphiques occupent souvent une place importante dans les propositions d’Ici-Même [Gr.] : topos-guides, récits d’expériences partagées, jeux de conversation, mais également partitions et protocoles performatifs pour la voix. Cette exposition est l’occasion de découvrir leurs archives vidéos et sons : traversées de ville de jour et de nuit, créations radiophoniques…
Rétrovision se veut aussi être un lieu de rencontres, un point de départ pour d’autres explorations, un processus jamais achevé, toujours renouvelé.
« Inviter Ici-Même [Gr.] à la Galerie de tous les possibles, cela signifie nous inviter à participer à la re-définition d’un lieu, qui se veut davantage un lieu de fabrique d’expériences partagées, ouvert sur son quartier (et au-delà) qu’un lieu d’exposition. Nous envisageons notre “station” à la galerie comme un espace-temps ouvert sur l’extérieur, s’étendant sur ses alentours. »
– Ici-Même [Gr.]/Depuis 1993, Ici-Même [Gr.] est un groupe d’artistes transdisciplinaires regroupant trois à trente personnes selon les projets. Leur démarche est ancrée dans l’espace urbain envisagé comme lieu et objet d’expérimentation. Mêlant sons, images, installations, voix, gestes, bricolage et technologies de communication, parfois dans des dispositifs de longue durée et de géographie étendue. L’autre, l’inconnu·e, est un premier déplacement – l’autre (passant ou spectateur), dans les dispositifs d’Ici-Même – a toujours une place active et coproductrice d’un climat, d’une forme. Basé à Grenoble, le groupe travaille de longue date à Marseille depuis 2005 – avec la Compagnie, la Friche la Belle de Mai, le festival Euphonia ; le Merlan scène nationale à Marseille, le Mucem, Lecture par nature, enfin, Ici-Même noue un partenariat actif avec Radio Grenouille depuis 2009.
La Galerie de tous les possibles
La Galerie de tous les possibles est un espace dédié à une programmation participative et collective. C’est un processus de travail qui engage une démarche de participation des citoyen·nes à la vie culturelle et qui représente la mise en œuvre concrète des droits culturels des personnes.
Lire la suite de l’article sur la Galerie de tous les possibles
LA TOUR/Des grains de poussière sur la mer
Exposition collective/Du 3 février au 28 juillet 2024
Dans le cadre de Un champ d'îles
Une proposition de Fræme
Une exposition qui rassemble les œuvres de vingt-huit artistes issu·es de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haïti, et défie une image coloniale en prenant le parti de présenter des travaux d’une densité et d’une matérialité fortes. +
Les après-midi du mercredi au dimanche
A VOIR ABSOLUMENT
PANORAMA / Le prix du ticket/Du 3 février au 2 juin 2024
Exposition personnelle d'Aline Bouvy
Une proposition de Triangle - Astérides et co-conçue et co-produite avec le centre d’art contemporain La Ferme du Buisson
Aline Bouvy imagine au Panorama un environnement dans lequel l’angoisse serait provoquée par un excès de blanc (couleur de la boîte même, aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur) reprenant les codes du « white cube » aussi bien que ceux des intérieurs chics minimalistes et chromophobes. +
Les après-midi du mercredi au dimanche

LE DERNIER CRI/ Le Mauvais Œil 70 : Paños Nation ! jusqu'au 23 mrs 2024
Exposition collective de paños, dessins sur mouchoirs en tissu, représentatifs de l’art carcéral chicano. Populaire et marginal, l’art du paño est une tradition carcérale où les mouchoirs servent à dessiner, à la plume avec de l’encre récupérée, de la cire ou du café.
L’art du paño, mouchoir en espagnol, est une tradition carcérale qui perdure au sud ouest des États-Unis dans la communauté chicana (américains d’origine mexicaine).
Les pintos (artistes emprisonnés) utilisent les mouchoirs en tissu distribués par l’administration pénitentiaire comme support pour envoyer des dessins à leurs proches à la manière d’une carte postale. Outre l’illettrisme fréquent, c’est aussi une façon d’exprimer pudiquement leurs émotions et d’offrir ce témoignage affectif. Les pintos sont généralement d’anciens membres de gangs qui purgent de longues peines. Tous ont grandi dans le barrio (ghetto chicano) où beaucoup de façades sont ornées de murales (fresques colorées) magnifiant l’identité chicana : mythes aztèques, guérilleros révolutionnaires mexicains, icônes religieuses… mais aussi la vida loca (vie folle).
S’inspirant de cette culture visuelle éclectique, les pintos reproduisent plus ou moins habilement cette imagerie sur des mouchoirs au stylo bille, par une technique de transfert proche de celle du tatouage. Les thèmes graphiques et les techniques varient en fonction du destinataire. Modestes dessins intimistes, personnages de cartoons, fantasmes érotico-sentimentaux, Jésus Christ et la Vierge de Guadalupe, Vida Loca, addiction à la drogue, dieux aztèques… Ces références s’entremêlent à celles de l’univers carcéral (barreaux, miradors, fils barbelés, sablier…) dans une composition dense.
Reno Leplat-Torti
Reno Leplat-Torti est artiste, sérigraphe, graphiste, éditeur et collectionneur d’art. En 2009, il découvre l’art des paños en glanant sur internet des petit* objets du quotidien fabriqués en prison. Frappé par la puissance graphique, il prend contact avec des familles de détenus chicanos. Les 400 mouchoirs de sa collection sont souvent exposés dans de nombreux musées et galeries en Europe. Reno prépare un film documentaire sur cette tradition carcérale.
Une proposition de Le Dernier Cri/ GRATUIT/10h-12h / 14h-17h
Visites de l’exposition
Visites Flash: Tous les samedis du 1erjuillet au 23 septembre à 16h, une médiatrice culturelle vous propose un format de 30 minutes pour échanger en toute simplicité autour de cette exposition.
La visite est sans réservation, gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée aux expositions est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Il est à retirer à l’accueil-billetterie, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama.
Les après-midi du mercredi au dimanche
Visites de l’exposition
Tous les samedis à 15h et à 17h, une médiatrice culturelle vous propose un format de 30 minutes pour échanger en toute simplicité autour de cette exposition.
La visite est sans réservation, gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée aux expositions est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Il est à retirer à l’accueil-billetterie, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama./ Les après-midi du mercredi au dimanche/Ouvert tous les jours/Entrée libre/Les après-midi du mercredi au dimanche/ Visite Flash
Tous les samedis à 15h, 16h et 17h, partez à la découverte de l’expositionaux côtésd’une médiatrice.
30 minutes chrono pour échanger en toute simplicité sur les œuvres présentées.
HORAIRES/ DU MERCREDI AU VENDREDI / 14H-18H/ SAMEDI et DIMANCHE 13H-19H/ FERMETURE LUNDI et MARDI TARIF / GRATUIT
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES POUR LES EXPOSITIONS ET LES MANIFESTATIONS DE LA FRICHE: Tel: 04 95 04 95 95 ou www.lafriche.org: DU LUNDI AU JEUDI DE 10H à 12H et de 14H à 17H/ VENDREDI DE 10H à 18H/ SAMEDI DIMANCHE:13H à 18H
GALERIE POLYSEMIE/ PROCHAINE Exposition EN COURS DE MONTAGE
www.polysemie.com/Galerie Polysémie, 12 rue de la Cathédrale 13002 Marseille. Tél 04 91 19 80 52Du mardi au samedi de 14h-17h30
La Galerie Polysémie,située à Marseille, est une galerie privée, dédiée à l’artcontemporain, avec un fort positionnement international. Tout en présentant desartistes résolument actuels et confirmés, Polysémie favorisel’émergence de jeunes artistes ayant une forte personnalité avec unpotentiel important de développement. Galerie Polysémies’intéresse également aux artistes autodidactes appartenant au mondemagique de l’art brut et plus largement de l’art singulier.
Atelier Polysémie
12 rue de la Cathédrale 13002 Marseille
TEL 04 91 19 80 52: Entre la place de Lenche et la cathédrale de la Major.
Métro : Vieux port – Joliette: Parkings : Mairie -Mucem /Fort Saint Jean
Ouverture du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30
VOIR AUSSI DANS LE CADRE DE LA SAISON DU DESSIN LES NOMBREUSES AUTRES GALERIES DE MARSEILLE SUR LE SITE DE LA SAISON DU DESSIN

MENTON
PALAIS DE L’EUROPE/ Pas d’exposition en ce moment/ SPECTACLES UNIQUEMENT
MUSEE DE PREHISTOIRE REGIONALE/ TRESORS D’EPAVES/ EXPOSITION PERMANENTE/ Exposition permanente/ L’exposition permanente d’archéologie sous-marine "Trésors d’épaves – les routes maritimes de la Méditerranée" est ouverte depuis le 18 juin 2016.
Elle a été réalisée avec l’association "Anao, l’aventure sous-marine" en partenariat avec le Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (Ministère de la Culture et de la Communication).
Les vestiges présentés proviennent essentiellement de la Côte d’Azur.
Musée de Préhistoire régionale
Rue Lorédan Larchey Menton
tél. 04 93 35 84 64
Ouvert de 10h à 12h et de 14h à 18h sauf mardi et jours fériés
PALAIS CARNOLES/ ACTUELLEMENT FERME POUR TRAVAUX
Parcours ethnobotanique Exposition à l’Hôtel Adhémar de Lantagnac@ Hôtel Adhémar de Lantagnac/ Idéalement situé au cœur de la ville, dans la rue piétonne Saint Michel, l’Hôtel Adhémar de Lantagnac, classé Monument Historique, vous accueille et vous propose à travers une exposition un parcours ethnobotanique…
À Menton, le paysage formé par la végétation vernaculaire et exotique attire indéniablement l’œil du promeneur.
Cette harmonie singulière a été progressivement créée lorsque des hivernants fortunés, en majeure partie anglo-saxons, choisissent la cité comme lieu de villégiature privilégiée.
L’ensoleillement et la douceur de climat les séduisent. Ils font construire des villas et aménager des jardins où ils importent et acclimatent la végétation tropicale appréciée dans l’aire coloniale ou lors de voyages autour du monde.
Lors de nos promenades dans la cité des fruits d’or, on apprécie indéniablement l’aspect ornemental et luxuriant de ces espèces végétales, mais leurs vertus nous sont plus méconnues que leur esthétisme.
Alimentaires, magiques, médicinales, tinctoriales, à parfums ou utilitaires, la multiplicité de leurs usages est à l’image de leur grande diversité…
Venez découvrir cette exposition qui nous éclaire sur les utilisations par l’homme de végétaux endémiques et acclimatés que nous retrouvons au gré de promenades dans la cité mentonnaise!
Espace Patrimoine – Hôtel Adhémar de Lantagnac – 24 rue Saint Michel – Tél : 04 92 10 97 10. Point d’information, expositions temporaires, librairie, carterie.
Ouvert au public du mardi au samedi sauf jours fériés de 10h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Entrée libre et gratuite. Port du masque obligatoire.
MUSEE COCTEAU LE BASTION: EXPOSITIONdes collections permanentes+ Exposition virtuelle: JEAN COCTEAU MURALISTE/
21 ŒUVRES ISSUES DES COLLECTIONS DU MUSÉE AUTOUR DES DÉCORS MURAUX DE JEAN COCTEAU/ Fermé au public en cette période de confinement, et en attendant sa future expositionLe Bastion, d’Honoré II à Jean Cocteau, le musée Jean Cocteau présente en ligne une sélection de 21 œuvres issues de ses collections évoquant le travail de muraliste de l’artiste.
Outre les traces remarquables laissées à Menton sur les murs de la salle des mariages et du Bastion, Jean Cocteau a développé un véritable corpus de fresques et de dessins muraux au cours de sa carrière. Des premiers essais réalisés à l’occasion de vacances dans le Var dans les années 1930 aux grands projets "testamentaires" de la fin de sa vie, découvrez ces œuvres monumentales du Prince des Poètes...
Le musée du Bastion est désormais ouvert selon les horaires habituels, tous les jours de la semaine de 10h à 18h sauf le mardi. Afin d’assurer la sécurité de toutes et tous, nous demandons aux visiteurs de respecter les règles sanitairespour le Covid
Le parcours du Bastion – musée-œuvre d’art décoré par Jean Cocteau lui-même – met en scène cette multiplicité de domaines, entre avant-gardisme etpop culture, considérés en leur temps comme en marge de la création artistique, et pourtant aujourd’hui largement reconnus.
A VOIR ABSOLUMENT
Le Bastion - Musée Jean Cocteau
Quai Napoléon III - Bastion du Vieux Port
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf les mardis et le 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre.

Tél:+ 33 (0)4 93 18 82 61
.Renseignements pratiques: Le Bastion - Musée Jean Cocteau
Quai Napoléon III - Bastion du Vieux Port
Ouvert tous les jours sauf les mardis et le 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre, de 10h à 18h.
Tél:+ 33 (0)4 93 18 82 61
MIRAMAS
/ARTOTHEQUE/MEDIATHEQUE INTERCOMMUNALE: PROCHAINE EPOSITION NON ENCORE ANNONCEE/ BEAUCOUP D'ACTIVITES
Heures d’ouverture de l’artothèque (mardi, mercredi et vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h).
Elle a fêté ses 40 ans cette année.
INFOS PRATIQUES/Avenue de la République
13140Miramas
Tél :04 90 58 53 53
Voir le site internet
CONTACT
contact.mediatheque@ouestprovence.fr
PORT DE BOUC
CENTRE D’ARTS PLASTIQUES FERNAND LEGER/
Du 22 mars au 5 avril 2024/40ème salon de printemps/ Nicole Brousse et Cha Sandrine
Vernissage le vendredi 22 mars 2024 à 18h
Spectacle de danse le mercredi 27 mars à 18h30 suivi d'une visite commentée. Par la classe de danse classique d'Angélique Devot du conservatoire Hubert Gamaba, en regard avec le travail photographique de Cha Sandrine
Salon organisé par l'association Art et Créations
Depuis quarante ans, l’association Art et Créations consacre son exposition printanière à un focus sur des artistes de la région. Cette année, elle a choisi deux artistes femmes, la sculptrice Nicole Brousse et la plasticienne Cha Sandrine, pour une exposition mettant à l’honneur le corps en mouvement.
Nicole Brousse aborde le corps comme un voyage dans le temps, de l’antiquité vers le futur, traversant des civilisations et des cultures à la manière d’un carnet de voyage intérieur. Ses sculptures explorent la représentation de la féminité, grâce à des figures classiques et modernes, mais aussi par sa symbolique. Le réel rencontre alors la fantasmagorie.
Cha Sandrine, née en Côte d’Ivoire, questionne le corps féminin qu’elle interroge dans les champs de la peinture, de la photographie et de la vidéo-performance. Elle utilise son propre corps qu’elle manipule pour recréer un récit de l’humanité à travers une histoire personnelle. La vidéo et la photographie rendent compte du travail de sculpture performée.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Infos pratiques: 1 Av. Général de Gaulle, 13110 Port-de-Bouc
Horaires:FERME LE LUNDI OUVRE LE MARDI A 8H30/Téléphone:04 42 40 65 19

MOUANS SARTOUX
/LES JARDINS DU MUSÉE INTERNATIONAL DE LA PARFUMERIE: VOIR INFOS DANS LA RUBRIQUE GRASSE/ MUSEE DE LA PARFUMERIE & JARDIN
INFOS PRATIQUES/LES JARDINS DU MUSÉE INTERNATIONAL DE LA PARFUMERIE
979 Chemin des Gourettes/06370 Mouans-Sartoux – France/Tél. : +33(0)4.92.98.92.69
INFORMATIONS PRATIQUES/ 979 chemin des Gourettes, 06370 Mouans-Sartoux – France Tél. : +33 (0)4.92.98.92.69
Parking gratuit TARIF: Entrée plein tarif : 4€
MUSEE DE L’ART CONCRET: Expositiondes collections permanentes+2 EXPOSITIONS TEMPORAIRES /
CECILE BART. ODE BERTRAND &LA COLLECTION ALBERS HONNEGGER/25 juin 2023 • 28 AVRIL2024
Cécile Bart et Ode Bertrand sont les invitées en tandem pour dialoguer entre elles avec une sélection de la Donation Albers-Honegger. Artistes:Bernard Aubertin, Cécile Bart, Ode Bertrand, Marcelle Cahn, Antonio Calderara, Jean-François Dubreuil, Gottfried Honegger, Frantisek Kupka, Verena Loewensberg, Aurelie Nemours, Vera Molnar, Gerwald Rockenschaub,Michel Seuphor, Karl-Heinz Ströhle,Elisabeth Vary...
Dans ce nouveau cycle de relecture de sa collection permanente, l'eac. a choisi de mettre à l'honneur deux grandes artistes essentielles de la scène abstraite française.
Cécile Bart et Ode Bertrand sont les invitées en tandem de cette édition 2023 pour dialoguer non seulement entre elles mais également avec une sélection d'oeuvres issues de la DonationAlbers-Honegger.
Leurs oeuvres expérimentent la notion de trame et de maillage jouant avec l'oeil du spectateur, et par la même, avec l'échelle de leurs oeuvres, allant de l'infiniment petit pour l'une à des oeuvres plus monumentales pour l'autre. La question du rythme traverse également leurs démarches respectives.
Intime du cercle de l'art concret, Cécile Bart côtoie depuis les années 80 le couple Albers-Honegger. Quant à Ode Bertrand, après une carrière dédiée à la danse, éclairée par la pratique de sa tante, Aurelie Nemours, qu'elle assite dans son travail, elle se consacre aussi à l'art abstrait géométrique.
Formée à l’École nationale supérieure d’art de sa ville natale, Cécile Bart se nourrit des expériences minimalistes et de l’abstraction moderne. Elle réalise, à partir des années 1980, ses premièresPeintures/écrans. L’originalité de sa pratique réside dans l’emploi de la toile de Tergal, un voile
translucide qu’elle enduit de peinture puis essuie à plusieurs reprises, jusqu’à atteindre la densité recherchée. Juxtaposés, ces rectangles monochromes permettent une multitude de combinaisons chromatiques; ils peuvent être posés au sol, marouflés au mur ou enchâssés et suspendus au centre de l’espace, à la perpendiculaire des cimaises, ou encore le long des fenêtres. La lumière et la mobilité du spectateur sont des composantes essentielles de ses oeuvres, fondées sur des jeux d’optique et de hasard.
Ode Bertrand a circonscrit dès le début de sa pratique son champ pictural. Il sera résolument abstrait, lignes et droites constituent la base de son vocabulaire qu'elle développe depuis plus de 40 ans maintenant. Peignant encore à l’huile, Ode Bertrand s’intéresse essentiellement au noir et blanc.
La toile naît à partir de grilles définies bien souvent autour du nombre d’or, dont le motif et la position changent suivant les séries telles que le carré, le losange, ou encore dans la série des Miniatures où elle superpose les lignes jusqu'à saturation de la surface du tableau, révélant des zones d'opacité et de transparence.

A VOIR ABSOLUMENT
Lucioles/Lire et jouer avec Les Trois Ourses dans la collection du Cnap/ Jusqu'au 19 MAI 2024/
Artistes : Ianna Andréadis, Marion Bataille, Mauro Bellei, Remy Charlip, Paul Cox, Louise-Marie Cumont, Sophie Curtil, Milos Cvach, Sonia Delaunay, Dobroslav Foll, Keith Godard, Tana Hoban, Coline Irwin, Elisabeth Ivanovsky, Ronald King, Katsumi Komagata, Vladimir Lebedev, El Lissitzky, Julien Magnani, Enzo Mari, Fanette Mellier, Bruno Munari, Kazumasa Nagai, Nathalie Parain, Alexandre Rodtchenko, Pierre Sala, Kurt Schwitters, Luigi Veronesi
Lucioles signe le deuxième volet de la collaboration entre le Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’eac.
Le Cnap a récemment fait entrer dans sa collection des ensembles importants ayant trait au design graphique, dont notamment le fonds de l’association des Trois Ourses autour du livre artistique pour enfants, ainsi que le programme d’animation touristique et culturelle pour les autoroutes de Jean Widmer. Fort des liens que ces deux ensembles tissent avec l’art concret, l’eac. a invité le Cnap à collaborer sur la conception de deux expositions, deux temps forts autour du graphisme et de la collection design graphique du Cnap.
Après l’exposition Jean Widmer, Du concret au quotidien, c’est au tour du fonds des Trois Ourses d’être présenté, en regard d’oeuvres de la collection design du Cnap.
L’association Les Trois Ourses (1988-2018) a pour objet principal l’éducation artistique des enfants en mettant le livre au centre de leurs réflexions. Elle s'appuie pour cela sur le travail fondateur de Bruno Munari qui, comme Gottfried Honegger, porte une attention particulière aux enfants et à la pédagogie de l'art. Les oeuvres présentées témoignent de l’inventivité des approches plastiques ainsi que de l’exploration de la matérialité du livre par les artistes et graphistes.
Le livre entre alors en mouvement, rayonne, animé tantôt par la ligne du dessin (Lissitzky, Cvach, Komagata…), tantôt par un jeu de plis, de plans, voire de volume (Rodchenko, Bataille, Cox, Komagata…), tantôt encore par le bruissem*nt des matières dont sont faites ses pages (Munari, Curtil, Godard...). Les propriétés matérielles du livre mettent en valeur le caractère cyclique d'ouvrages qui n’ont plus ni début ni fin, reliés par un simple anneau (Mari, Cvach, Cox, Komagata…), ou bien le point d’équilibre d’une balance à chaque pli du leporello de L’Altalena de Mari.
Par-delà les mots ou la lettre, l’objet-livre, dans la filiation de l'Art concret, se transforme en ouvrant des espaces sensibles par la composition (via la couleur, la typographie et le dessin), mais aussi par les qualités du papier lui-même (sa texture, son grammage, les percées qu’offrent découpes et transparences dans leur superposition…) et invite enfants et adultes à de multiples découvertes et réflexions sur ce qu'est un livre.
Le parcours de l’exposition présente une sélection d’oeuvres issues du fonds des Trois Ourses qui dialoguent naturellement avec d'autres oeuvres de la collection design du Cnap, comme notamment la série d’affiches Dans la lune de Fanette Mellier qui, telle une frise, dévoile la lueur de la lune qui croît, puis décroît, et éclaire toute l’exposition.
L'exposition offre une plongée dans l'imaginaire créatif et merveilleux de cette collection riche de nombreux ouvrages.
A VOIR ABSOLUMENT POUR LES ENFANTS ET LEURS PARENTS
Rendez-vous au château
RENDEZ-VOUS DES TRIBUS/ Vous connaissiez nos "Dimanche en famille", alors venez vite découvrir la nouvelle version 2020 : "Rendez-vous des Tribus".Profitez de nos visites familiales avec nos médiateurs pour découvrir lesexpositionspar le regard, l'échange et la pratique. Par un parcours ludique, les familles visitent les salles du château ou de la donation et apprennent tout en s'amusant. Une activité en lien avec la thématique abordée est proposée à la fin de la visite.L'activité se termine par un goûter proposé aux parents et aux enfants.
À partir de 6 ans•15h / 16h30/Tarif/3 € (par adulte sur présentation du billet d’entrée)
gratuit pour les enfants/Réservation obligatoire: 2 familles maximum+33 (0)4 93 75 71 50pour toute annulation, merci de bien vouloir appeler au même numéro
ARTY HOLIDAYS/ Pendant les vacances scolaires, les enfants avec leurs parents découvrent les expositions par des visites et des activités spécialement conçues pour que petit* et grands apprennent à regarder ensemble...
ExpoLab •Projet pédagogique en collaboration avec les publics en situation de handicap
La galerie du Château de l’eac accueille le projetExpolab,une expérience multiple : exposition, restitution, réflexion sur l’accessibilité mais aussi un programmede rendez-vous venant étoffer l’offre de médiations à destination de tous les publicset une expérience sensible pour les publics en situation de handicap.
Tout au long d'Expolab, des rendez-vousseront donnés pour expérimenter des formesdifférentes de médiation : visiteen languedes signes, visitedanséeet jouée.
De nombreuses activités sont en liaison avec ces expositions consultez leur site pour les dates des EVENEMENTS.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques/ Espace de l’Art Concret: 1er septembre— 30 juin mercredi—dimanche 13h—18h 1er juillet — 31 août tous les jours 11h—19h Centre d’art contemporain Donation Albers Honegger Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux espacedelartconcret.fr T +33 (0)4 93 75 71 50

MOUGINS
MACM: Le MACM (Musée d'Art Classique de Mougins) est définitivement fermé pour laisser place à FAMM: Femmes Artistes du Musée de Mougins qui ouvrira en juin 2024
PROCHAINEMENT
Le 1er musée européen d'envergure consacré aux femmes artistes qui exposera des chefs‑d'œuvres de LA COLLECTION LEVETT ouvrira ses portes en juin 2024 à Mougins sur la Côte d'Azur/ famm.mougins en attendant suivez-nous/ info@mouginsmusee.com/ 32 rue commandeur/ Vieux village de Mougins
LA COLLECTION DU MACM REST VISIBLE EN LIGNE SUR LEUR SITE
A VOIR ABSOLUMENT DES LE MOIS DE JUIN 2024
CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION / Nous irons jusqu’au soleil : Jessica Backhaus/2.03 – 2.06.2024/
Commissariat : François Cheval et Yasmine Chemali: Un monde coloré, un monde dont la réalité se découperait en séquences comme dans un film. La photographie a tant de difficultés à comprendre le réel qu’il faut bien s’en créer un, et, quitte à faire, autant qu’il soit le reflet d’un univers personnel : sous les regards amusés et protecteurs d’Henri Matisse et de Josef Albers.
Il faut parfois au photographe revenir aux choses fondamentales, savoir poser les valeurs et arranger les teintes sur des feuilles de papier, les laisser vivre et les agencer. La perception ne se pense pas. Elle s’impose comme une évidence. On ne la mesure pas. Et si, comme le souhaite Jessica Backhaus, on l’explorait en associant les sentiments et les vertus aux couleurs primaires. Un regard qui soit simultanément rassurant et perturbant, entre plaisir et interrogation.
Certes, la couleur est un fard. Elle nous trompe et nous séduit. À trop l’observer, et nous voilà sous hypnose. Les images de Jessica Backhaus sont, elles-aussi, dotées d’un pouvoir hypnotique. Et pourtant, il ne s’agit rien d’autre que de papier, de lumière, de couleur pure et d’ombre, mais qui, on ne sait comment, procurent aux images une vibration, une vie propre.

Biographie

Jessica Backhaus (Allemagne/États-Unis) est née à Cuxhaven, en Allemagne, en 1970 et a grandi dans une famille d’artistes. À l’âge de seize ans, elle s’installe à Paris, où elle étudie la photographie et la communication visuelle. C’est là qu’elle rencontre Gisele Freund en 1992, qui devient son mentor. En 1995, sa passion pour la photographie l’amène à New York, où elle assiste des photographes, poursuit ses propres projets et vit jusqu’en 2009. Jessica Backhaus est considérée comme l’une des voix les plus éminentes de la photographie contemporaine en Allemagne aujourd’hui. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la National Portrait Gallery de Londres, au Martin-Gropius-Bau de Berlin, à MARTa Herford et à la Kunsthalle d’Erfurt. À ce jour, elle a publié dix ouvrages dont neuf aux éditions Kehrer Verlag, Heidelberg.
Ses photographies figurent dans de nombreuses collections d’art de premier plan, notamment la Taunus Sparkasse en Allemagne, l’Art Collection Deutsche Börse en Allemagne, l’ING Art Collection en Belgique, la collection du Museum of Fine Arts à Houston aux États-Unis, et la Margulies Collection à Miami aux États-Unis. Jessica Backhaus est représentée par Robert Morat Galerie à Berlin, Galerie Anja Knoess à Cologne, Petra Becker/ International Art Bridge à Meggen, Robert Klein Gallery à Boston, Bridgette Mayer Gallery à Philadelphie, MiCamera Gallery à Milan, Carlos Carvalho ARTE CONTEMPORÂNEA à Lisbonne et Wouter van Leeuwen Gallery à Amsterdam.

A VOIR ABSOLUMENT pour découvrir ce nouveau lieu et l'artiste
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Centre de la photographie de Mougins
43, rue de l’Église/06250 Mougins/info@cpmougins.com/+33 (0)4 22 21 52 12: Le Centre de la photographie de Mougins est ouvert toute l’année pendant les périodes d’exposition, sauf le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.
Avril – Octobre: Ouvert 11h – 20h:Nocturnes jusqu’à 22h les jeudis en juillet, août et septembre:Fermé les mardis
Novembre – Mars: Ouvert 13h – 18h:Fermé les lundis et mardis
Visite commentée pour les individuels sans réservation tous les mercredis et samedis à 15h.
Visites de groupes, sur réservation uniquement :au +33 (0)4 22 21 52 12:ou +33 (0)4 22 21 52 14
Tarifs:Un billet, valable pour une entrée, est requis pour l’accès aux expositions.
Plein tarif: 6€:Tarif réduit pour les étudiants(sur présentation de justificatif) : 3€
Les visites guidées sont accessibles sur réservation ou sans minimum de participant, sous réserve de disponibilité d’un·e médiateur·rice (45min) : 10€
Pour les groupes scolaires, les visites sont gratuites, sur réservation écrite à l’adresse suivante :kpeaco*ck@villedemougins.com
Gratuité:Jeunes de – de 18 ans, détenteurs de la carte ICOM, adhérents de l’association des Amis du Centre, enseignants, demandeurs d’emploi, publics empêchés (sur présentation de justificatif). L’accès aux expositions est gratuit le premier dimanche de chaque mois.
MUSEE PORTE SARRASINE/ exposition de la collection permanente
Renseignements pratiques: ENTREE LIBRE ouvert de 10Hà 12h30 et de 14H à 18H; 67rue de l’Eglise. Mougins
GALERIE SINTITULO: La galerie a du fermer à cause de la crise sanitaire mais son site Web reste opérationnel: Le site web de la galerie reste opérationnel
L’équipe de la galerie est à votre disposition pour vous permettre d’acquérir des oeuvres du fonds Sintitulo et vous accompagner pour les encadrer ou les installer chez vous.
José Albertini,fondateur de la galerie et président de e.c.a. cabinet d’architecture initie, avec son équipe, un nouveau programme de conception-réalisation architecturale destiné à l’espace de vie pour les enfants: espaces privés, collectifs ou publics.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: en ENTREE LIBRE 10 rue du Commandeur; 06250 Mougins. Tel 04 92 92 13 25 ou sur le site de la galerie ouvert du mardi au samedi de 14 à 19h.

SALON DE PROVENCE:
CHATEAU DE L’EMPERI: Expositionde la collection permanente: Totem de la ville, le château de l'Empéri abrite, depuis 1967, la collection Raoul et Jean Brunon, acquise par l'Etat et exposée dans ce lieu dans le cadre d'une convention avec le musée de l'Armée. Cette collection, propriété dumusée de l'Armée(Hôtel National des Invalides, Paris)est l'une des premières collections d'histoire militaire française au monde.
Son fleuron est sa partie Napoléonienne.Les visiteurs y découvrent une fresque vivante de l'histoire de France, allant du règne de Louis XIV à la Grande Guerre (1914-1918).
Cette collection, d'une rare qualité et d'une grande abondance, présente également des objets insolites ou exceptionnels. Les deux salles consacrées aux "Armées Royales" ont rouvert depuis quelques semaines, après plusieurs mois de travaux dans le cadre du "projet scientifique et culturel d'établissem*nt". La configuration de ces espaces, qui date des années 1980, commençait à accuser le poids des ans. La ville a souhaité mener, dans un premier temps, la rénovation d'une des deux salles; l'aménagement de la seconde se fera ultérieurement, dans la continuité en tenant compte notamment des remarques des visiteurs. Cette salle refaite offre une meilleure visibilité des collections avec, à la clé, un effort tout particulier sur la présentation et l'information par des écriteaux plus lisibles. Par ailleurs, les objets et armes sont présentés dans des vitrines plus claires.Le nombre d'objets par vitrine a été réduit de façon à mieux les mettre en valeur. Enfin, un accent est porté sur une la conservation des objets grâce à une lumière plus tamisée.Parmi les pièces phares, une giberne ayant appartenu à Louis XV, mais aussi un uniforme d'un "Maréchal de camp" (équivalent au grade de général sous la Monarchie).
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ouvert jusqu’au 15/04 de 13H30 à 18h et à partir du 16/04 de 9H30 à 12h et de 14h à 18h ou sur le site de la ville

VALLAURIS:
MUSEE PICASSO/ MAGNELLI: EXPOSITIONDES COLLECTIONS PERMANENTES + EXPO A VENIR / AWENA COZANNET/Chaque jour est éternel /FIL D'ARIANE/du 6 juillet au 30 septembre 2024
L’exposition présentée à Vallauris s’inscrit dans la série des invitations faites par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes- Maritimes à des artistes contemporains d’exposer dans la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Pensées en résonance avec le chef-d’oeuvre de Picasso La Guerre et la Paix, ces expositions explorent des propositions contemporaines autour du thème de l’engagement.
Awena Cozannet, artiste sculpteur s'exprimant aussi par la photographie, l'installation ou le dessin, est invitée à investir l’espace de la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Les œuvres d'Awena Cozannet nous invitent à une réflexion sur les notions de déplacement, de perspectives et de projets communs. A l’heure des migrations et de mouvements issus de conflits et de dérèglements climatiques, ces grandes figures en mouvement font également écho à ses questionnements plus personnels : avec quel bagage intérieur mais aussi quel poids chaque individu fait-il avancer sa vie ? Colporteur d'héritages qui sont à la fois riches et déstabilisants, chaque personne, animée par sa propre force motrice, participe à l'émergence de nouveaux modes de pensées, dans une posture de réaction, de résistance ou de construction. Cousues à la main et à la machine, ses grandes sculptures textiles sont conçues à partir de chutes de production, de recyclage de cordes de montagne, de sangles de portage ou d'éléments manufacturés.
Awena Cozannet est née en 1974 en Bretagne, elle vit et travaille à Romans-sur-Isère.
Pour en savoir plus sur son oeuvre
Commissariat : Anne Dopffer, Conservateur général du Patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes.
Awena Cozannet, vue d'exposition Colporteur, d'une aube à l'autre, 2023. En arrière plan, l'œuvre La Marée (2020-2022), assemblage d’éléments manufacturés et textiles cousus, cordes Sangles, moulage d’un dos d’homme, fragment d’une barque en plastique, 117 x 100 x 223 cm. Collection de l'artiste. Photo © Awena Cozannet © ADAGP, Paris, 2024.
HORAIRE D'OUVERTURE
Durant l'année tous les jours, sauf le mardi, les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et 25 décembre :
de 10h à 12h15 et de 14h à 17h
Horaires d'été (du 1er juillet au 15 septembre):
de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
TARIFS
Plein tarif : 6 €
Tarif réduit : 3 € (dont les groupes à partir de 10 personnes)
Gratuité pour les moins de 26 ans (U.E), les habitants de Vallauris Golfe-Juan, pour tous le 1er dimanche du mois
Billetterie commune avec le musée Magnelli de Vallauris
Très riches collections de céramiques et tableaux de Magnelli avec la Chapelle de la Guerre et la Paix de Picasso+ Ateliers enfants pendant les vacances:
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Musée Magnelli, Musee de la Céramique et Musée national Pablo Picasso La Guerre et la Paix
Place de la Libération 06220 Vallauris. Tel. 04 93 64 71 83 ou sur le site du musée Picasso à VallaurisOuverture: tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h15 et de 14h à 17h et tous les jours de 10h à 12h45 et de 14h15 à 18h15 en juillet et août
SALLE EDEN /EXPOSITION seulement en ete /
INFOS PRATIQUES/
Du 25/06 au 19/09/2022 Ouverture le lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 12h15 et de 14h à 17h. Fermé le mardi.
Tarifs: Plein tarif : 6 €, Tarif réduit : 3 €, Etudiant : 3 €.
Gratuit pour les moins de 18 ans.:Tarif groupe à partir de 10 personnes.: Lieu:Salle Eden, Place de la Libération, 06220 Vallauris Golfe - Juan, France.
ESPACE JEAN MARAIS/ Ouverture d’un espace d’exposition et de mémoire dédié à Jean Marais, citoyen d’honneur de la ville, en lieu et place de la galerie qu’il avait ouverte avec ses amis potiers Nini et Jo Pasquali. 01.07>15.09 •
INFOS PRATIQUES/ 3 Ave DES MARTYRS DE LA RESISTANCE VALLAURIS OUVERTURE/ 10h - 12h30 /14h - 18h • tous les jours sauf lundi 16.09>30.06 • 10h - 12h15 /14h - 17h • tous les jours sauf dimanche et lundi Entrée payante
Musée de la Poterie • COLLECTION PERMANENTE
INFOS PRATIQUES/21, rue Sicard - Vallauris /Visites commentées gratuites Tous les jours sauf le lundi Horaires des visites : Matin : 10h15 - 10h45 - 11h15 - 11h45 Après-midi : 15h15 - 15h45 -16h15 - 16h45 - 17h15 - 17h45 Démonstrations de tournage d’une poterie du mardi au samedi de 15h00 à 18h30 (gratuit)
GALERIE MADOURA/FERMEE POUR TRAVAUX
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: 2, Rue S et G. Ramié 06220 Vallauris. Tel 04 93 64 41 74 ouvert du lundi au vendredi 10H-13H et 14H à 17H ENTREE LIBRE

NICE.
PALAIS LASCARIS/ Exposition / Exposition Vivre pour l’art. Les collections Trachel et Rothschild à Nice/Du 25 novembre 2023 au 20 mai 2024
Le musée des Beaux-Arts Jules Chéret, le Palais Lascaris, le musée Masséna et la bibliothèque de Cessole s’associent pour présenter l’exposition "Vivre pour l’art : Les collections Trachel et Rothschild à Nice." Cette exposition met en lumière les généreuses donations faites à la Ville de Nice par ces deux illustres familles entre 1892 et 1912. Elle comprend un trésor de plus de mille sept cents œuvres d’une grande diversité, allant des objets archéologiques aux dessins, aquarelles, peintures, sculptures, estampes, mobilier, céramiques et textiles. Ces dons forment l’épine dorsale des collections des musées de Nice.
Au Musée des Beaux-Arts Jules Chéret du 24 novembre 2023 au 28 avril 2024.
Au Palais Lascaris et au Musée Masséna du 24 novembre 2023 au 20 mai 2024.
Horaires : Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h de novembre à avril inclus, de 10h à 18h de mai à octobre inclus. Fermé le lundi, le 1er janvier, le dimanche de Pâques, le 1er mai et le 25 décembre.
INFOS PRATIques: Gratuit:Adresse: Palais Lascaris - 15 rue Droite - Nice
Programmation culturelle:Des rencontres et ateliers avec l’artiste vont être organisés tout au long de l’année, pendant la durée de l’exposition.
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIques: Gratuit:Adresse: Palais Lascaris - 15 rue Droite - Nice
MUSEE MASSENA / Collections permanentes+EXPOSITION temporaire/EXPOSITION VIVRE POUR L'ART/ COLLECTIONS TRACHEL & ROTHSCHILD A NICE ": jusqu'au 20 MAI 2024 ( voir texte ci-dessus)
a voir absolument
Lieu: Musée Masséna
Musee Massena / 65 rue de France/ Nice
AU 109/ 89 ROUTE DE TURIN à Nice: POLE DE CULTURES CONTEMPORAINES/ EXPOSITION/ ouverture de notre nouvelle exposition : MAQUETTORAMA/ Forum d’Urbanisme et d’Architecture/ entrée libre
Depuis près d'une dizaine d'années, le Forum a rassemblé et préservé (désormais avec l'appui des Archives Nice Côte d'Azur) un fonds de deux cents maquettes de concours d'architecture publique à Nice organisés entre 1995 et 2019.
Avec "Maquettorama", il propose une promenade imaginaire dans une ville-collage disposée comme en un grand "puzzle" blanc dans lequel déambuler, accompagnés en cela par une scénographie qui démultiplie les points de vue.
L'exposition joue sur le fait que la maquette d'architecture fait résonner deux cordes sensibles pour tout un chacun.
Il y a d'abord une forme d'attirance spontanée — presque candide – pour cet objet qui fait de nous des géants surplombant la forme réduite des villes (à la manière des jeux de construction de notre enfance, qui faisaient de nous les démiurges de nos mondes imaginaires) : c'est cela que "Maquettorama" reproduit.
Mais la maquette parle également à chacun de manière immédiate car, avec elle, nul besoin d'être architecte pour lire et comprendre l'architecture. À la regarder, elle devient presque notre complice, celle qui dialogue avec nous sans intermédiaire, celle qui nous invite à entrer en elle par l'imagination.
L'exposition est pensée comme une invitation à un voyage que chacun organisera et vivra à sa propre manière, au fil de ses pas et des mouvements de son œil.
Elle propose des parcours immersifs et sensibles, des découvertes et des surprises qui sollicitent les imaginaires des visiteurs, invités à se projeter dans des "ailleurs" pour faire advenir chez eux des récits, des figures poétiques et autres visions émanant de la ville fictionnelle que propose ce "maquettorama".
commissariat Rafaël MAGROU/scénographie/Atelier Moschata (Raphaël CONTESSO)
EXPOSITION / DU 1 MARS AU 11 MAI 2024/ Antoine Boudin, 0 - 2000
L’altitude par rapport au niveau de la mer est le cadre d’appréciation de cette exposition et son titre, O mètre étant l’altitude de croissance et d’épanouissem*nt de la canne de Provence et 2000 mètres étant celle du mélèze.
La Station/Gratuit/ Antoine Boudin, 0 - 2000/ L’altitude par rapport au niveau de la mer est le cadre d’appréciation de cette exposition et son titre, O mètre étant l’altitude de croissance et d’épanouissem*nt de la canne de Provence et 2000 mètres étant celle du mélèze.
Allier la mer et la montagne, la Méditerranée et les Alpes à travers deux végétaux qui peuplent et cernent mon territoire me semble être à la fois une belle invitation au voyage mais aussi un terrain d’expression immense invoquant aussi bien botanique, anthropologie, sociologie, histoire, économie, savoir-faire, culture, usages et besoins.
En travaillant sur des matériaux provençaux, locaux, qualifiables de durables et de renouvelables (par une bonne gestion de la ressource), j’invite à les reconsidérer, à les gérer durablement, je les dépoussière et tente de montrer leur potentiel et leur qualité comme une solution possible parmi d’autres. A. Boudin
EXPOSITION / DU 1 MARS AU 11 MAI 2024:Écoletopie x La Station & Antoine Boudin, 0 – 2000
Deux expositions d’art et de design à La Station/ Gratuit/Écoletopie x La Station une expérimentation de la pédagogie by Smarin
Écoletopie forme un espace de transmission, un environnement total à transformer collectivement, et une proposition méthodique de pratiques pour le développement d’aptitudes fondamentales.
Après son activation au Centre Pompidou-Metz en 2022 et son déploiement auprès de plusieurs classes élémentaires, le projet Écoletopie s’installe à La Station, à Nice du 1er mars au 11 mai 2024.
Le lieu d’exposition accueille le mobilier modulable pensé et réalisé par les designers de Smarin, studio niçois au rayonnement international, que le public peut expérimenter.
Les installations sont en outre mises gratuitement à disposition de classes de cycle 2 et 3, et s’accompagnent d’une série de conversations pratiques et de plusieurs workshops destinés aux scolaires et menés par les intervenants du Studio Smarin.
Les intervenants du Studio Smarin réalisent à La Station auprès des scolaires (des classes élémentaires aux étudiants) des workshops pour un temps de transmission et invitent à venir habiter et transformer collectivement l’espace d’exposition.
Le projet est financé par la DRAC Provence Alpes Côte d’Azur, le département 06 et la Ville de Nice.
VISITES SANS RESERVATION :
Visites commentées individuelles Flashs « Pause méridienne » (20min) :
Sur simple demande à l’accueil, et sans réservation : Mercredi, jeudi et samedi : A 12h30 et 13h00
Visites commentées groupées (1h) :
Sur simple demande à l’accueil, et sans réservation : Samedi : 15h00
VISITES AVEC RESERVATION :
2 types de visites collectives, sur réservation :
- 1 visite d’1h (visite classique)
- 1 visite d’1h30 (visite + atelier créatif)
Réservation à effectuer auprès de Melody RIBES :mediation109@ville-nice.fr
Créneaux horaires Groupes « Grand public » (visite avec ou sans atelier, 1h30 ou 1h, au choix) :
Période scolaire :
Mercredi : 14h-15h30 et 16h-17h
Samedi : 11h-12h et 16h30-17h30
Vacances scolaires :
Mercredi : 11h-12h et 14h-15h30 et 16h-17h
Jeudi : 14h-15h30 et 16h-17h
Vendredi : 14h-15h30 et 16h-17h
Samedi : 11h-12h et 16h30-17h30
Réservations spécifiques pour établissem*nts scolaires ou centres de loisir et autres structures d'accueil (horaires adaptables) :
ContacterMelody RIBES :mediation109@ville-nice.fr
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Consultez leur site pour les évènements programmés
La Stationa pour principal objectif de soutenir et de diffuser la vie culturelle et artistique contemporaine à Nice par tous les moyens et dans toutes les formes que celle-ci revêt. Elle vise à montrer ce qui se fait dans cette ville, et à attirer d’ailleurs, de France et d’Europe, des pratiques très contemporaines de l’art. Elle a pour but notamment d’aider les artistes et de participer au développement, à la promotion et à la diffusion de leurs activités.
Renseignements pratiques: La Station est ouverte du mercredi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés) et sur rdv.Nous contacter : +33 (0)4 93 56 99 57
starter@lastation.org: La Station Halle sud du 109: 89 route de Turin, 06300 Nice
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: pour LA STATION:Le 109, 89 route de Turin 06300 NICE ou sur le site de la Station: Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.
MAMAC/ Le MAMAC se prépare pour l’avenir.
Il est fermé pour travaux mais sa programmation continue hors les murs !MAMAC hors les murs/ Le MAMAC a fermé ses portes le 7 janvier 2024 pour un chantier de rénovation dans le cadre du projet de Promenade du Paillon saison 2. Le musée se retrouvera, à terme, au cœur d’un grand poumon vert de 20 hectares qui contribuera activement à lutter contre le changement climatique et à renforcer le bien-être des habitants et visiteurs. Les travaux du MAMAC dureront 4 ans. Le musée bénéficiera d’une campagne de rénovation en profondeur pour répondre aux enjeux d’un musée du 21e siècle et renforcer son rayonnement à l’international.
Expositions: A VENIR HORS SITE
LÉGER ET LES NOUVEAUX RÉALISMES/15 juin 2024 - 18 novembre 2024/Musée national Fernand Léger, Biot, France
LES COLLECTIONS DU MAMAC À BIOT
MAMAC près de chez vous AU MUSEE FERNAND LEGER DE BIOT
De juin à l’automne 2024, le musée national Fernand Léger de Biot et le musée d’art moderne et d’art contemporain (MAMAC) de Nice célèbrent ensemble la créativité artistique grâce à une exposition réunissant l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et les œuvres incontournables du MAMAC.
Grâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d’Azur, les œuvres de Niki de Saint-Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre, dans un esprit de totale liberté et de dialogue entre les arts, des innovations plastiques de Fernand Léger, l’un des pionniers de l’avant-garde au XXe siècle. Aux côtés des principaux représentants du Nouveau Réalisme, groupe fondé à Paris en 1960 autour du critique d’art Pierre Restany, des œuvres de la génération d’artistes qui émerge outre-Atlantique dans les années 1960, tels Roy Lichtenstein ou plus tard Keith Haring, illustrent les échanges artistiques qui ont très tôt existé entre la création européenne et la scène américaine.
Au-delà de certaines affinités thématiques ou formelles, un lien historique existe entre l’œuvre de Fernand Léger et le Nouveau Réalisme. Fervent admirateur de son oeuvre, Pierre Restany aurait ainsi baptisé le groupe en hommage à Léger, qui utilise cette formule dès les années 1920 pour définir sa démarche artistique. Par ailleurs, Fernand Léger et les artistes de cette génération ont en commun d’avoir renouvelé la création artistique en se réappropriant le monde réel et en portant souvent un regard critique et politique sur la société de leur temps.
Dans la continuité des expositions organisées par le musée national Fernand Léger mettant en lumière les collaborations de l’artiste ou sa postérité, l’exposition Léger et les Nouveaux Réalismes, souligne la modernité visionnaire de Léger tout en rappelant les possibles sources d’inspiration de ces artistes révolutionnaires des années 1960. Le parcours de l’exposition, composé d’environ 110 œuvres, dont une sélection de 60 pièces du MAMAC, aborde, sur un mode ludique et créatif, différents axes thématiques : le détournement de l’objet, la représentation du corps et des loisirs, ou encore la place de l’art dans l’espace public. Par des gestes artistiques puissants, les artistes hissent au rang d’œuvres d’art des éléments – matériaux, symboles, outils – saisis dans leur réalité la plus banale. Ils font fusionner l’art et la vie, et révèlent au spectateur la beauté poétique de notre quotidien.
Une exposition organisée au musée national Fernand Léger, Biot par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes- Maritimes et GrandPalaisRmn en partenariat avec le MAMAC, Nice.
Commissariat de l'exposition :Commissariat général Anne Dopffer, Conservateur général du Patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes/ Co-commissaires Julie Guttierez, Conservatrice en chef au musée national Fernand Léger, Biot et Rebecca François, Attachée de conservation du patrimoine au MAMAC, Nice – Directrice du MAMAC Hélène Guenin
MAMAC EN VOYAGE / NIKI DE SAINT PHALLE : RÉBELLION ET JOIE/À VENIR/27 avril 2024 - 21 juillet 2024/ AU Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (Missouri), Etats-Unis
Elle a fait exploser le monde de l’art.Uniquement au Nelson-Atkins Museum of Art !
Niki de Saint Phalle (française/américaine, 1930-2002), l’une des artistes les plus singulières de la seconde moitié du siècle, a fait irruption dans le monde de l’art international dans les années 1960. Bien qu’autodidacte, elle est rapidement reconnue comme un acteur important de l’art contemporain le plus en pointe, tant en Europe qu’en Amérique. Niki de Saint Phalle a utilisé l’art comme une rébellion contre une société patriarcale et les traumatismes de l’enfance. Elle a créé un langage caractéristique de formes iconiques telles que ses « Nanas » – des images sans équivoque d’une féminité puissante – qui témoignent de sa conviction que l’art peut changer le monde. Avec ses performances, ses sculptures audacieuses, ses œuvres d’art public immersives et ses aires de jeux, elle s’est attaquée à des questions sociales importantes et plus profondes.
Première exposition aux États-Unis de l’une des plus grandes collections d’œuvres de Niki de Saint Phalle, conservée par le Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMAC) de Nice, enrichie par des prêts de la Niki Charitable Art Foundation, Santee, Californie.
Exposition présentée en exclusivité aux États-Unis au Nelson-Atkins du 27 avril au 21 juillet 2024.
Les œuvres exposées explorent l’univers de Saint Phalle, depuis ses premières peintures Tir, ses Nanas exubérantes, les sculptures fantastiques de son Jardin des Tarots, et ses efforts pionniers pour lutter contre le racisme, l’inégalité des sexes et la stigmatisation liée au VIH/SIDA.
Le Nelson-Atkins de Kansas City (Missouri) est reconnu au niveau national et international comme l’un des meilleurs musées d’art des États-Unis. Le musée ouvre ses portes gratuitement à des personnes de tous horizons. Le Nelson-Atkins est au service de la communauté en donnant accès à sa célèbre collection de plus de 42 000 objets d’art. Il est surtout connu pour son art asiatique, ses peintures européennes et américaines, ses photographies, ses sculptures modernes et ses galeries amérindiennes et égyptiennes. Abritant une importante bibliothèque de recherche sur l’art et le Ford Learning Center, le musée est une ressource éducative essentielle pour la région.
Exposition organisée par le Nelson Atkins Museum, Kansas city, USA, le MAMAC, Nice, France, en collaboration avec Manifesto Expo.
EXPOSITION /Galerie contemporaine du MAMAC
FERMEE POUR TRAVAUX
INFOS PRATIQUES/ PLACE YVES KLEIN/ NICE /OUVERTURE/ Musée ouvert tous les jours sauf le lundi/Du 1er novembre au 30 avril de 11 h à 18h et du 2 mai au 31 octobre de 10 h à 18h.
Le musée est fermé le 1er janvier, le dimanche de Pâques, le 1er mai, et le 25 décembre.
Fermeture de la billetterie à 17h30/Fermeture des terrasses à 17h40/Fermeture des salles à 17h45/ +33(0) 4 97 13 42 01 Fermé le lundi 11h-18h jusqu’au 22 juin 10h-18h jusqu’au 29 septembre ou sur le site du mamac de Nice
GALERIE DES PONCHETTES: Exposition en cours de montage
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Galerie des Ponchettes – MAMAC Hors les murs
77 quai des Etats-unis 06300 Nice / 04 93 62 31 24
tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h
MUSEE NATIONAL DU SPORT/Collections permanentes+ EXPOSITION TEMPORAIRE /LES ELLES DES JEUX
Du 8 novembre 2023 au 22 septembre 2024
Le Musée National du Sport présente sa grande exposition en lien avec les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, en invitant à découvrir Les Elles des Jeux, qui permet de mesurer le spectaculaire chemin parcouru en plus de 130 ans, de la quasi-exclusion des femmes à la lutte pour la parité.
ELLES N’ÉTAIENT PAS LES BIENVENUES
Les femmes et les Jeux Olympiques ont longtemps noué des destins contradictoires voire hostiles. Exclues de fait du mouvement olympique à sa renaissance moderne à la fin du XIXe siècle, les sportives ont mis des décennies à acquérir, peu à peu, la place qui leur revient dans le sport en général et plus particulièrement dans le mouvement olympique. Un parcours longtemps bordé de préjugés et d’interdictions mais heureusem*nt semé de grandes premières mémorables.
Sur plus de 500 m², l’exposition Les Elles des Jeux raconte cette évolution tant sportive que sociétale, sans rien omettre de ce qui a pu être dit et fait, non seulement dans les premiers temps mais aussi plus récemment. Elle tente donc logiquement de mettre en avant le plus grand nombre possible de femmes qui ont joué un rôle ou simplement symbolisé cette évolution.
Des pionnières dirigeantes, comme Alice Milliat créatrice de Jeux mondiaux féminins en 1922, aux grandes athlètes françaises et étrangères telles que Christine Caron, Marie-José Pérec, Laure Manaudou ou plus récemment Clarisse Agbegnenou ou Simone Biles, elles sont parvenues, par leur voix ou leurs performances à s’octroyer toute la place qu’elles méritent dans la grande légende du sport mondial. Les histoires individuelles constituent parfois une victoire allant bien au-delà qu’un podium ou une médaille.
VERS LA PARITÉ À PARIS 2024
Après le succès de l’exposition Victoires, réalisée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre qui lançait la programmation culturelle autour des Jeux Olympiques et Paralympiques (JOP) de Paris 2024, Les Elles des Jeux bénéficie, elle aussi, du label « Olympiade Culturelle » et continue d’inscrire le Musée National du Sport au cœur de l’événement olympique.
Du vendredi 26 juillet au dimanche 11 août, Paris et la France accueillent les 30e Jeux Olympiques d’été, puis du mercredi 28 août au dimanche 8 septembre, les 17e Jeux Paralympiques d’été. C’est la troisième fois dans l’histoire que la France accueille les Jeux Olympiques d’été, après ceux de Paris en 1900 et 1924, mais la première fois qu’elle organise les Paralympiques. La première fois aussi qu’aux Jeux Olympiques, la parité hommes-femmes devrait être totalement assurée.
LE PARCOURS DE L'EXPOSITION
Dans une scénographie immersive et interactive, l’exposition Les Elles des Jeux retrace plus de 130 ans de notre société contemporaine à travers les histoires de femmes emblématiques au destin exemplaire. Le parcours est divisé en 6 parties découpées à la fois de manière chronologique et thématique.
Avec « Elles ne sont pas les bienvenues », l’exposition entame son voyage dans le temps par les premiers Jeux Olympiques de l’ère moderne. Tout rénovateur qu’il fut, le baron Pierre de Coubertin, fidèle en cela à son milieu et à son héritage, ne s’est guère préoccupé de leur sort en même temps qu’il remettait les célébrations antiques au goût du jour. Les femmes furent inscrites aux abonnés absents lors des premiers jeux de l’ère moderne en 1896 à Athènes et réduites, au mieux, à pratiquer quelques activités de loisirs (golf, tir à l’arc, etc.) à l’occasion des deuxièmes.
Dans « Elles prennent leur destin en main », l’exposition rend hommage aux (trop rares) femmes qui depuis un siècle ont essayé de jouer un rôle de premier plan dans le monde du sport. Des dirigeantes, des journalistes, des auteures, des photographes, des cinéastes, à commencer, évidemment par Alice Milliat, la première à avoir tenté de permettre aux femmes de participer aux compétitions sportives notamment aux Jeux Olympiques, par la création, en 1922, de Jeux mondiaux féminins, dont les quatre éditions, jusqu’en 1934 préfigurent les compétitions féminines qui vont enfin se mettre en place à partir de la seconde moitié du XXe siècle.
La thématique « A jamais les premières » projette le visiteur dans l’espace olympique où se matérialise l’excellence sportive. Pour les femmes, il s’agit d’une compétition qui rime avec combat. Celui pour leur intégration qui se fait directement en lien avec l’évolution des mentalités. Des premières championnes olympiques, symboles de féminité, aux championnes olympiques dans des disciplines catégorisées comme masculines, le sport au féminin a vu, et voit toujours, se succéder des pionnières. Progressivement, elles sont également placées comme égéries de leur pays et de l’olympisme … Tout un symbole de l’évolution du sport au féminin.
La lutte se poursuit et s’intensifie dans « Elles imposent leurs choix » qui présente les Olympiennes qui se sont élevées contre les ostracismes et les injustices pour accéder à une naturelle reconnaissance sportive. Les histoires exceptionnelles de celles qui ont osé, avant les autres, mieux que les autres, vivre leurs différences et leurs audaces sans tenir compte du regard d’autrui. Grâce à ces pionnières dignes d’un Panthéon d’exception, les sportives dans leur ensemble ont gagné de nombreuses batailles de manière parfois si exemplaire que leurs luttes ont servi la cause des femmes au sens large.
« Elles font face aux limites du corps » permet d’interroger le visiteur sur un autre symbole sociétal. Outre les soucis d’égalité conjoncturels, la sportive est au cœur de représentations de beauté et doit répondre aux normes qui sont celles de son sexe biologique. Tout comme les hommes, les sportives sont parfois instrumentalisées par leur pays, mais aussi par le monde sportif. Elles sont également souvent des victimes et aujourd’hui, leur parole se libère.
Enfin, la route se termine à Paris où, pour la première fois, 50 % des 10 500 athlètes engagés, originaires de 206 pays, devraient être des femmes. Aucun doute, « Elles nous attendent aux Jeux de 2024 » et une grande partie de l’histoire reste à écrire…
A VOIR ABSOLUMENT
EXPOSITION PERMANENTE : PLUS HAUT, PLUS VITE, PLUS FORT, PLUS BEAU… RELEVEZ LE DÉFI !
// DÉFI SUR SOI
Gagner le défi sur soi, c’est parvenir à dépasser ses propres limites pour atteindre la perfection. Jugé par le temps, la distance ou encore sur l’esthétique le sportif s’entraîne sans relâche et cherche, toujours, à améliorer ses performances. Athlétisme, cyclisme, natation, patinage…
// DÉFI D’HOMME À HOMME
S’affronter épée contre épée, face à face sur le ring ou au-dessus du fi let… Le duel est une dimension forte de la compétition. Il crée des légendes, amplifi ées désormais par les moyens de diffusion planétaire. Boxe, tennis, arts martiaux…
// DÉFI COLLECTIF
Esprit d’équipe, esprit de sacrifi ce, le sport est aussi le terrain où l’on partage des valeurs. Dans tout sport collectif, chaque joueur dépend de ses coéquipiers, et donc de l’équipe toute entière. Football, rugby, handball…
// DÉFI AU-DELÀ DES LIMITES
Pousser le défi au-delà des limites, c’est par exemple affronter les éléments naturels, franchir des paliers dans la quête de la performance, briser les barrières sociales pour s’accomplir ou encore… outrepasser les règles en se dopant. Alpinisme, navigation, aviation, handisport…
// LE CAFE DES AIGLONS
Un musée dans un stade dévolu au football, ayant pour club résident une institution aussi emblématique que le Gym, se devait de s’adapter et de se rapprocher du plus grand club local.Le Café des Aiglons, situé à la sortie du parcours permanent, est un lieu entièrement destiné à l’OGC Nice.
A VOIR ABSOLUMENT
.INFORMATIONS PRATIQUESMUSEE NATIONAL DU SPORT/ Renseignements pratiques: Stade Allianz Riviera. Boulevard des Jardiniers. Horaires de 10h àn18h Tarif: 6 euros, gratuit pour les moins de 18 ans. Tel: 04 89 22 44 00 ou sur le site du musée du sport de Nice
Tarifs:
-Exposition permanente OU temporaire: 6 € l’entrée - 3 € pour les groupes (Sur réservation à partir de 10 personnes).
-Exposition permanente ET temporaire: 8 € l’entrée - 4 € pour les groupes (Sur réservation à partir de 10 personnes).
-Gratuit pour les moins de 18 ans, personnes handicapées, titulaires Carte Culture, titulaire Pass Education, personnel de l’administration des sports, demandeurs d’emploi, journalistes, membres de l’ICOM, détenteurs du French Riviera Pass et de la Côte d’Azur Card.
-Gratuit pour tous le 1er dimanche de chaque mois d’octobre à avril.
Horaires:
Ouvert toute l’année du mardi au dimanche (fermé le lundi), de 10h à 18h de mai à septembre et de 11h à 17h d’octobre à avril.
Autres activités:
Le musée propose également un programme riche en activités tout au long de l’année (visites guidées, visites en famille, ...).Voir l’agenda des activités au musée du sport...
Accès:
À proximité de l’aéroport Nice-Côte d’Azur et de l’Autoroute A8. En voiture sortie 52 Saint-Isidore ou suivre signalisation Allianz Riviera depuis le centre-ville. Parking gratuit et sécurisé à l’Allianz Riviera. En bus Lignes 11 et 59, Arrêt Saint-Isidore. En train (ligne Chemin de Fer de Provence) Gare Nice - Saint-Isidore.
Contact:
Téléphone: 04 89 22 44 00
Courriel: contact@museedusport.fr
MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE / EXPOSITIONS /
HENRI DAUMAN – THE MANHATTAN DARKROOM:17 février 2024 - 26 mai 2024:Musée de la photographie

Le Musée de la Photographie Charles Nègre de Nice présente « The Manhattan Darkroom », la rétrospective du travail inédit du photographe français Henri Dauman créée en 2014 au Palais d’Iéna à Paris et au Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône. Cette rétrospective niçoise marque la dernière collaboration avec le photographe, décédé le 13 septembre 2023 à New York. Près de 170 photographies emmènent le public dans un voyage à travers l’histoire récente des États-Unis. Des premières expositions d’Andy Warhol à l’émergence du Minimal Art, nous assistons à la mise en place d’une scène artistique dynamique et conquérante. Les arts sont florissants quand l’avant-garde a pour noms Merce Cunningham, Philip Glass ou Walter Wendy Carlos. New York est le creuset de toutes les transformations. John V. Lindsay et John Fitzgerald Kennedy expérimentent de nouvelles formes de marketing politique. La communication change et Henri Dauman s’en fait l’écho. Tout s’accélère dans les années 1960, les femmes, les afro-américains et les minorités manifestent. Dans Life, mais surtout dans le New York Times, Henri Dauman relate fidèlement et avec originalité cette mutation. « The Manhattan Darkroom » est plus qu’une simple exposition photographique, elle est un mémorial de l’Amérique moderne.
BIOGRAPHIE :Henri Dauman est né 1933 au cœur de Montmartre à Paris. Les premières années de sa vie sont marquées par la déportation de son père à Auschwitz et le décès prématuré par empoisonnement de sa mère en 1946. Devenu orphelin, Henri Dauman émigre aux États-Unis en 1950. Il part, seul avec son appareil, retrouver un oncle établi à New York. C’est là qu’il commence sa carrière de photographe. Tout d’abord correspondant pour la presse française et internationale (France-Amérique, Epoca ou Paris Match), il rejoint assez rapidement les magazines américains alors prospères. Il conserve néanmoins un statut d’indépendant, ce qui l’autorise à travailler pour le supplément culturel du New York Times. Henri Dauman ne manque pas de qualités. On apprécie son bilinguisme, sa disposition et on lui trouve un style propre. Cadrages subtils et efficaces, relations proches avec le sujet, sens de la narration sont appréciés des rédacteurs en chef qui vont bientôt lui confier couvertures et reportages couleur.
L’EXPOSITION/ L’Amérique est une fascination, mieux même, une sidération. Les premières images attestent de l’étonnement du jeune homme devant la puissance et l’élégance architecturale de la ville. Plus tard encore avec les photographies « New York, Looking up » (1960) – qui entre dans la collection permanente du MoMA – et « Roof top living in New York » (1963), Henri Dauman ne cessera de portraiturer, fasciné, la seule ville qui compte : New York. Dans Greenwich Village, où il s’est installé, il saisit l’esprit désinvolte et décomplexé. Dans le Bronx, c’est un tout autre monde qu’il dépeint. « The Savage Nomads Gang » (1977) expose sans détours une jeunesse en rupture, inventant ses propres codes. La presse apprécie particulièrement ses portraits. Muni d’appareils chargés en couleur et en noir et blanc, il joue des deux supports pour évoquer avec justesse, ce qu’il pense être la nature véritable du personnage. Il se plaît à dresser des biographies et à cerner la figure de son sujet. Toujours au plus près, il espère gratifier le lecteur d’une image qui ne soit pas qu’une simple illustration. Ses portraits féminins (Jane Fonda, Brigitte Bardot, Jean Seberg, Marylin Monroe) sont emprunts d’une tendresse toute particulière. On se sent seuls avec elles. Ce sentiment de proximité, on le retrouve parfois chez des personnages masculins pour lesquels on ne s’y attendrait guère (Jean-Luc Godard, Eugene Ionesco, Elvis Presley ou Alain Delon). La priorité avec Henri Dauman, c’est de raconter des histoires. L’homme avoue sa dette au cinéma et à sa grammaire. Séquences, short cuts, plans rapprochés, fondus au noir, jeux de lumière, tout l’arsenal du cinéma est convoqué pour que l’image, la légende et les textes ne fasse plus qu’un. À l’efficacité du cinéma américain répond la justesse de la mise en page du magazine. Ce style n’est pas qu’un hommage, il répond à la concurrence grandissante des médias émergents. Ruse de l’histoire, c’est au moment où ses reportages sont les plus aboutis (funérailles de John Fitzgerald Kennedy, 1963) que l’emprise de la télévision est totale. L’âge d’or des magazines s’achève. Ce tournant, moment crucial dans l’histoire de la communication, Henri Dauman le préfigure dans son portrait prémonitoire de Marshall Mac Luhan (1974). L’œuvre photographique d’Henri Dauman apporte un nouveau regard sur l’Amérique. A un moment clé, celui du renouvellement des générations, quand les États-Unis renouvellent leurs idées, leurs formes et leurs modèles se rejoignent, elle offre le visage contrasté du doute, de la lutte et de l’espoir. Cette vision est celle d’un homme qui, grâce à son parcours atypique et à la justesse de son regard, sera en première loge pour nous raconter cette histoire et nous livrer des images inédites.

Commissaires d’exposition originels : Audrey Hoareau et François Cheval/ Délégué général d’exposition : Vincent Montana

www.manhattan-darkroom.com

GALERIE DU MUSEE / EXPOSITION ROBERT FORTE TERMINEE/ PROCHAINE EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/La Galerie du Musée de la Photographie Charles Nègre est ouverte tous les jours de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h sauf le lundi
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: 1, place Pierre Gautier – 06300 Nice +33(0)4 97 13 42 20 Fermé le lundi 11h-18h jusqu’au 22 juin 10h-18h jusqu’au 29 septembre museephotographie.nice.fr
Musée d’archéologie Nice / Cimiez/ EXPOSITION DES RICHES COLLECTIONS PERMANENTES
CONFERENCE / L’archéologie dans la science-fiction
Conférence publique/Ugo BELLAGAMBA/ Maître de Conférence – HDR en histoire du droit et des idées politiques
Jeudi 18 avril 2024, à 18h30/ ENTREE LIBRE
Aujourd’hui, la définition du terme de « Barbare » est sans équivoque et réveille instinctivement la méfiance et la peur. Pourtant, à l’origine, ce terme est utilisé uniquement pour décrire quelqu’un qui possède un langage difficilement compréhensible. L’évolution de cette notion est l’une des rares à retransmettre fidèlement l’histoire institutionnelle, juridique et politique de la civilisation grecque.Contrairement aux idées reçues, la science-fiction ne se préoccupe pas uniquement du futur, et bien souvent, même dans les récits de les plus échevelés, l’enjeu narratif est d’essence archéologique. Les ruines du futur dessinent souvent les vestiges de civilisations galactiques disparues, dont la splendeur et l’avènement ressemblent, à s’y méprendre, aux cités antiques ou aux grands empires du passé. Entre quêtes d’étranges artefacts, à la fonction énigmatique, et volonté de percer les mystères des origines de la vie, les personnages des récits de science-fiction font souvent de l’archéologie la plus noble de toutes leurs activités. Vous voici invités sur le chantier de fouilles le plus vaste qui soit : celui de notre imaginaire ! N’oubliez pas votre calepin, votre sens de l’hypothèse et votre brosse à poussière d’étoiles.
A VOIR ABSOLUMENT recommandé pour les scolaires
INFOS PRATIQUES/ 60, avenue des Arènes de Cimiez à Nice

MUSEE MATISSE
COLLECTIONS PERMANENTES + EXPOSITION TEMPORAIRE / Tatah – Matisse. Sans titre/Du 16 mars 2024 au 27 mai 2024
Après Montpellier au Musée Fabre, les oeuvres de Djamel Tatah, seront à Nice pour confrontation avec les oeuvres de Matisse, c'est leur amour de la ligne qui les réunit sous le Commissariat :Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art
Le peintre Djamel Tatah (né en 1959 à Saint-Chamond) propose un parcours renouvelé de l’ensemble du musée Matisse de Nice. Il a subjectivement sélectionné dans les collections du musée une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), appartenant à l’ensemble de la carrière de celui-ci, augmentées de prêts exceptionnels de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA). Il les fait alterner avec une trentaine de ses propres tableaux de formats généralement monumentaux, choisis dans sa production des vingt dernières années et appartenant à des collections publiques aussi bien que privées.
Ce n’est pas le Matisse coloriste que Djamel Tatah a choisi de privilégier mais le maître du noir et blanc, l’artiste du trait et de la ligne, travaillant de façon obsessionnelle sur les mêmes motifs, étudiant inlassablement les gestuelles et leurs variations, notamment dans les études dessinées pour La Danse commandée par Albert Barnes (1930-1933) et pour la chapelle Notre-Dame du Rosaire de Vence (1948-1953), dans les têtes et les femmes assises sculptées, mais aussi dans les séries de lithographies de 1913 et d’eaux-fortes de 1929, dont les prêts de l’INHA permettront d’avoir une très rare vue d’ensemble. D’une salle à l’autre, avec parfois, quoique peu souvent, des confrontations directes, ces œuvres de Matisse dialoguent dans un jeu de consonnances et de dissonances avec celles de Djamel Tatah, fondées sur la présence à échelle réelle de figures humaines, solitaires ou multiples, exécutant de précises chorégraphies sur des fonds traités en aplat coloré.
Au cœur du musée, une section est consacrée à ce que Djamel Tatah nomme un « cabinet de curiosités communes ». Il y a placé certains des objets dont Matisse s’entoura toute sa vie, provenant souvent du monde musulman, mêlés ici à quelques objets significatifs de son propre parcours, d’une rive à l’autre de la Méditerranée.
A VOIR ABSOLUMENT
A VOIR ABSOLUMENT
Visites commentées: Des visites commentées sont proposées.
Réservations et renseignements /sylvie.garet@ville-nice.fr
La Petite Académie Matisse
MÉDIATION CULTURELLE, ATELIERS ET VISITES
Le musée Matisse met en place plusieurs ateliers destinés aux enfants, aux adultes et aux familles afin d’expérimenter le musée autrement !
Toutes les inscriptions se font par courriel :sylvie.garet@ville-nice.fr
Renseignements pratiques: 164, av. des Arènes de Cimiez +33(0) 4 93 81 08 08 Fermé le mardi 10h-18h jusqu’au 15 octobre 11h-18h jusqu’au 5 janvier musee-matisse-nice.org

MUSEE CHAGALL/ Exposition/
A VENIR / CHAGALL POLITIQUE, LE CRI DE LIBERTÉ
une exposition itinérante entre Roubaix, Madrid et Nice
A NICE/ du 1er juin au 16 septembre 2024 AU MUSÉE NATIONAL MARC CHAGALL
Au fil d’une vie traversée par deux guerres et un exil, Marc Chagall est à l’origine d’un ensemble d'œuvres puissamment ancré dans l’histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, à l’instar de celles présentes dans son œuvre, l’artiste sillonne le monde au grès des tourments du siècle, de son enfance en Russie à la France, en passant par l’Allemagne, les États-Unis et le Mexique, avant de s’installer en Méditerranée. Son art, empreint d’un profond humanisme, nourri par ses racines juives et par l’écoute des cultures rencontrées et des expériences vécues, se fait le messager d’un engagement sans faille pour l’homme et ses droits, pour l’égalité et la tolérance entre les êtres.
Porté par un grand cri de liberté, son art confronte l’œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire, auxquels le vocabulaire pictural de la dérision et de l’humour ancrés dans la culture juive se conjugue. Crayon et pinceau deviennent des armes de paix pour le peintre, reflétant les luttes de ce « vingtième siècle forgé dans le feu 1 », dont les « mots et [les] échos s’agrippent dans les airs et se pétrifient, chairs ensanglantées sur les draps des neiges 2 ». Dessins et peintures révèlent ainsi l’idéalisme sans condition du « peintre témoin de (son) temps 3 », sa foi inébranlable en l’harmonie et la paix universelle entre les hommes, créant des regards et des dialogues croisés sur l’histoire en train de s’écrire.
Etayée par des recherches récentes sur un large éventail de documents inédits, provenant des archives de l'artiste, l’exposition propose un parcours chrono-biographique qui permet de réunir de nombreux chefs-d’œuvre à découvrir grâce à des prêts remarquables: tel le prêt exceptionnel du musée de Philadelphie : la toile Pourim (1916-1917), exposée en Allemagne par les nazis en 1937 comme exemple d’art dégénéré ; Le Rabbin en noir et blanc ou Juif en prière (1923), prêté par l’Art Institute de Chicago, pourra être admiré aux côtés de Solitude (1933), provenant des collections du Tel Aviv Museum of Art.
L’exposition, spectaculaire, présente l’œuvre de l’artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin et auxquels il a participé, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l’angle des prises de position et de l’engagement. Objet d’une coproduction avec la Fondation MAPFRE à Madrid et le musée national Marc Chagall de Nice, sous la direction des commissaires Ambre Gauthier et Meret Meyer, Chagall politique, Le cri de liberté bénéficie du soutien des Indivisions Ida Chagall et Michel Brodsky et de nombreux prêts prestigieux, français et internationaux.
L'exposition Chagall politique, Le cri de liberté est coproduite par le musée national Marc Chagall, à Nice, La Piscine - musée d’art et d’industrie André Diligent, à Roubaix, et la Fundación MAPFRE, Madrid. L'exposition se tiendra :
- du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024 : à La Piscine - musée d’art et d’industrie André Diligent, Roubaix
- du 2 février au 5 mai 2024 : à la Fundación MAPFRE, Madrid (Espagne)
- du 1er juin au 16 septembre 2024, au musée national Marc Chagall à Nice.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue scientifique richement illustré qui synthèse les recherches les plus récentes et reproduit de nombreux chefs-d’œuvres et archives inédites. Publié en octobre 2023 aux éditions Gallimard, sous la direction d’Ambre Gauthier (312 pages, 283 illustrations, 35 €).
Commissariat à Nice:Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes/Grégory Couderc, responsable scientifique des collections du musée national Marc Chagall, Nice/Commissariat scientifique: Ambre Gauthier, docteure en histoire de l’art, responsable du catalogue raisonné et des Archives Marc Chagall/Meret Meyer, coprésidente du comité Marc Chagall et petite-fille de l’artiste/ Site officiel dédié à l’artiste Marc Chagall : marcchagall.com
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: 36 av. du Docteur Ménard + 33 (0) 4 93 53 87 20/www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/ HORAIRE D'OUVERTURE
Exposition ouverte tous les jours, sauf les mardis.
Du 2 mai au 31 octobre : de 10h à 18h
Du 1ernovembre au 30 avril : de 10h à 17h

La vente des billets s'arrête 30 minutes avant la fermeture du musée.
MUSEE D’ART ASIATIQUES: COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITIONS/
TINTIN ET TCHANG/Jusqu'au 30 juin 2024
UNE DOUBLE EXPOSITION: MUSEE D'ARTS ASIATIQUES / ESPACE LYMPIA /
Du 27 janvier au 30 juin 2024, le Musée Hergé de Louvain-la-Neuve (Belgique) s’associe au Département des Alpes-Maritimes pour dévoiler dans une double exposition intitulée Tintin, Hergé et Tchang les multiples facettes du père de Tintin à travers une superbe sélection de documents précieux, de dessins originaux et d’objets, présentés pour la première fois sur la Côte d’Azur.
De l’illustration à la bande dessinée en passant par la publicité, le dessin de presse et les arts plastiques, Georges Remi, alias Hergé, sera mis à l’honneur.
Sa vie et son œuvre seront accessibles à Nice dans deux lieux culturels d’exception gratuits et ouverts à tous.
Hergé, Georges Remi de son vrai nom, est né le 22 mai 1907 à Etterbeek en Belgique. Il présente très tôt un intérêt et un talent pour le dessin et signe, à l’adolescence, des illustrations pour les revues scoutes sous son pseudonyme qui deviendra célèbre : Hergé. Considéré comme le père de la bande dessinée moderne, il ouvrira la voie à ce medium qui depuis s’impose dans les arts narratifs en créant un style qui lui est propre : la célèbre ligne claire.
Cette double exposition retrace le parcours d’une vie, d’une œuvre et d’un destin exceptionnel !
TINTIN ET TCHANG AU MUSÉE DÉPARTEMENTAL DES ARTS ASIATIQUES
Les Aventures de Tintin sont publiées pour la première fois le 10 janvier 1929 dans Le Petit Vingtième, supplément hebdomadaire d’un journal belge destiné à la jeunesse. Alors qu’Hergé rêve d’un Tintin en Extrême-Orient, il rencontre Tchang Tchong-jen, un jeune étudiant chinois qui va l’initier à la culture de son pays et participer à la création de son chef-d'œuvre : Le Lotus bleu. À la parution de l’album en 1934, lectrices et lecteurs assistent à la rencontre entre Tintin et son alter ego chinois Tchang. Une rencontre qui restera l’une des plus décisives pour le jeune reporter et pour Hergé puisqu’elle fait de lui un auteur, dessinateur et scénariste à succès. Son style s’affirme et tout au long du XXe siècle, sa notoriété ne cesse de grandir en France et dans le monde, le rendant incontournable.
Hergé et le véritable Tchang, celui qui prête son nom au personnage de la BD, se rencontrent en 1934 à Bruxelles. Les deux jeunes artistes partagent de nombreux points communs comme la peinture, la sculpture et le dessin, car Tchang est en Europe grâce à une bourse pour perfectionner sa technique d’aquarelliste. Parlant parfaitement le français, qu’il avait appris auprès d’un jésuite de Shanghai, Tchang enseigne à Hergé la peinture au pinceau et à l’encre de Chine et va lui apprendre à dépasser les stéréotypes sur la Chine. Leur rencontre est aussi intense que brève car Tchang doit retourner précipitamment en Chine dès 1935. Il faudra à Hergé plus de 30 ans pour retrouver la trace de son cher ami et plus de 45 ans pour le revoir. Les lettres que les deux artistes échangent à la fin des années 1970 montrent la teneur de leurs conversations et la valeur quasi heuristique qu’Hergé leur confère.
« Et brusquement me revient à l’esprit une conversation que nous avons eue à propos d’un arbre qui se trouvait dans un jardin. Vous m’avez « expliqué » cet arbre. Vous m’avez parlé de lui, des sentiments qu’il avait éprouvés, et qui s’étaient marqués dans sa structure. Vous m’avez fait voir son premier élan vers la vie, son enthousiasme, puis son premier découragement, le courage et la ténacité dont il a fait preuve et qui l’avaient aidé à surmonter ces défaillances… Non seulement vous « sentiez » cet arbre, mais vous vous identifiiez à lui. Et je vous écoutais, fasciné… Et je découvrais ainsi, grâce à vous, que nous ne faisions qu’un avec la nature, avec l’Univers. Je découvrais que nous étions l’Univers. C’est une des grandes leçons que vous m’avez données, mon cher Tchang… » Extrait d’une lettre d’Hergé à Tchang, Bruxelles, 1976, dans Hergé par lui-même de Dominique Maricq.
Profondément marqué par l’altérité au cœur de cette nouvelle amitié, Hergé n’est plus le même conteur après leur rencontre ; il envisage différemment les personnages que Tintin croise lors de ses aventures ; les « autres » deviennent des personnages à part entière, et certains, comme Tchang, deviennent des amis. Même si ses apparitions sont réduites, une quinzaine de pages dans deux albums de Tintin : Le Lotus bleu et Tintin au Tibet, Tchang devient le symbole de l’ouverture au monde de Tintin mais aussi de son créateur Hergé.
L’exposition au musée départemental des arts asiatiques à Nice nous raconte l’histoire de ces deux amitiés, entre Hergé et Tchang, entre Tchang et Tintin.
TINTIN AU TIBET
Choisir un nouveau lieu pour les aventures de Tintin n’est jamais anodin. La quête d’authenticité d’Hergé le pousse à ancrer ses personnages dans un univers qui nécessite un effort de recherche. À la fin des années 1950 Hergé tergiverse, mais finit par se décider : Tintin ira au Tibet ! L’auteur a d’ailleurs reçu de la part du directeur de la compagnie Air India des photos et des dépliants qui lui servent de base pour imaginer envoyer ses héros en Inde et au Népal. Son crayon transpose de manière convaincante l’ambiance des villes, la foule, les femmes en sari et la rupture entre l’effervescence de New Delhi et le calme olympien de l’Himalaya. C’est Alexis Remi, le père d’Hergé, qui se charge de tenir à jour la documentation, jusqu’à la parution de l’album en novembre 1959. Cette part importante du processus créatif d’Hergé tient une place de choix dans l’exposition, où les planches d’albums côtoient des feuillets de documentation, des photographies et des ouvrages spécialisés que l’auteur aimait à consulter.
Mais choisir le Tibet c’est aussi s’autoriser à la rêverie et à une quête plus personnelle qui fait ressurgir un fantôme du passé d’Hergé et de Tintin : Tchang. Car dans les hauteurs immaculées de l’Himalaya, les obstacles que Tintin doit surmonter sont principalement métaphoriques. Certes, il poursuit le yéti, mais il est avant tout à la recherche son ami rencontré dans Le Lotus bleu. Le dernier échange épistolaire avec le véritable Tchang date de près de 30 ans et à travers cet album Hergé s’interroge sur le sort de son ami perdu. Dans un va-et-vient entre l’œuvre et la vie, le souvenir de cette amitié mène Tintin à braver les plus hauts sommets du monde et conduit Hergé à rechercher son camarade en Chine pour le ramener enfin à Bruxelles en 1981.
Le Lotus bleu
Sorti en 1936, le cinquième opus des Aventures de Tintin conduit le jeune reporter à démanteler un trafic d’opium international. Alors qu’il séjourne en Inde chez un maharadjah généreux, il est invité à se rendre en Chine où, aidé par la société secrète « Les Fils du Dragon » et par son nouvel ami Tchang, il parvient à déjouer les pièges tendus par ses ennemis. Mais l’important dans cette aventure se passe sur les bords du fleuve Yang-Tsé-Kiang, lorsque Tintin sauve Tchang de la noyade. De cet épisode naît un dialogue entre deux mondes, et une amitié solide. Le nouveau compagnon de Tintin devient une aide précieuse. Il le guide dans les dédales de Shanghai et l’initie aux mystères de la Chine. Plus qu’une aventure dans la carrière du petit reporter, cet album symbolise la rencontre entre Hergé et Tchang Tchong-jen, entre Hergé et la Chine.
Ce moment de vie important est célébré dans la présente exposition au travers de nombreux documents. Les planches à l’encre de Chine de l’album Le Lotus bleu illustrent l’influence de cette rencontre sur la pratique artistique d’Hergé, un mur de fascicules Le Petit Vingtième, en rapport avec Le Lotus bleu, évoque l’intense activité d’Hergé en tant que dessinateur et illustrateur et les feuillets de documentation et esquisses permettent aux visiteurs de revenir sur le processus créatif et d’assister à la naissance des personnages. Enfin, des objets personnels de Tchang et d’Hergé complètent le panorama.
BIOGRAPHIE
1907 Naissance de Georges Remi à Bruxelles, le 22 mai.
1920 Début de ses études secondaires au collège Saint-Boniface, à Bruxelles. C’est un excellent élève, sauf en dessin.
1921 Il entre dans la troupe scoute du collège, où il recevra le nom totémique de Renard curieux. Ses premiers dessins paraissent dans Jamais assez, la revue scoute de l’établissem*nt et ensuite dans Le Boy-Scout belge, le mensuel des scouts de Belgique.
1924 C’est du nom de Hergé – RG, transcription phonétique des initiales de ses nom et prénom – qu’il signe désormais ses illustrations.
1925 Ses études terminées, Georges Remi est engagé au journal Le Vingtième Siècle au Service des abonnements.
1926 Naissance de Totor, CP des Hannetons, prémisse de Tintin, dans Le Boy-Scout belge.
1928 Hergé est nommé rédacteur en chef du Petit Vingtième, le supplément hebdomadaire pour la jeunesse du Vingtième Siècle. Le premier numéro paraît le 1er novembre.
1929 Le 10 janvier, naissance de Tintin et Milou dans Le Petit Vingtième.
1930 Création de Quick et Flupke.
Publication de Tintin au pays des Soviets aux Éditions du Petit Vingtième
1932 Georges Remi épouse Germaine Kieckens.
1934 Tintin est désormais édité aux Éditions Casterman. Hergé rencontre un jeune étudiant chinois, Tchang Tchong-jen. Cette amitié marque un tournant décisif dans sa carrière.
1935 Création de Jo, Zette et Jocko.
1940 Le 10 mai, la Belgique est envahie par les troupes allemandes. Le Vingtième Siècle, Le Petit Vingtième disparaissent.
1950 Création des Studios Hergé à l’occasion de la publication de On a marché sur la Lune, qui nécessite un travail technique important et une grande rigueur documentaire.
1958 Hergé traverse une crise personnelle, mais parvient à mener à son terme l’épisode Tintin au Tibet.
1960 Sortie de la première adaptation cinématographique d’un album de Tintin : Le Mystère de la Toison d’Or.
Georges Remi découvre l’art contemporain et devient un collectionneur passionné.
Il se sépare de son épouse et commence à voyager avec celle qu’il épousera en secondes noces, Fanny Vlamynck.
1969 Sortie du premier dessin animé de long métrage à partir d’un album : Le Temple du Soleil.
1977 Le divorce avec sa première épouse ayant été prononcé, Georges Remi épouse Fanny Vlamynck.
1979 Commémorations pour les 50 ans de Tintin. Andy Warhol réalise une série de quatre portraits d’Hergé à la demande de ce dernier.
1981 Retrouvailles entre Hergé et Tchang Tchong-jen, l’ami chinois qui avait joué un rôle déterminant dans la création du Lotus bleu.
1983 Georges Remi, dit Hergé, s’éteint le 3 mars à Bruxelles.
PROGRAMMATION CULTURELLE/ DÉCOUVREZ L'EXPOSITION HERGÉ ET L'ART À L'ESPACE CULTUREL DÉPARTEMENTAL LYMPIA
Inauguré en 1998, le musée départemental des arts asiatiques présente la particularité d’avoir ouvert ses portes avec une majorité d’œuvres appartenant à des musées nationaux, déposées le temps que l’établissem*nt constitue sa propre collection. Marie-Pierre Foissy-Aufrère, première conservatrice du musée, a commencé en 1997 à rassembler des œuvres d’exception et emblématiques, progressivement installées dans le parcours permanent. Ses successeurs, Didier Rochette et Hélène Capodano Cordonnier, ont continué de porter l’enrichissem*nt de cette collection pour en faire un ensemble d’une qualité et d’une diversité rares. Le travail de l’équipe actuelle se place dans le prolongement de ce projet ambitieux.
En 2023, à l’occasion de son vingt-cinquième anniversaire, le musée ouvre les portes de ses réserves et présente à son public la variété des oeuvres qui s’y trouvent et les enjeux de leur conservation. En effet, dans leur grande majorité, les quelque 2 000 œuvres de la collection sont rarement exposées et sont conservées en réserve en raison de leur fragilité, notamment de leur sensibilité à la lumière.
Partant du premier don reçu en 1997, une statuette chinoise de la dynastie Han, l’exposition parcourt la collection d’un musée, devenu aujourd’hui une institution de référence, jusqu’à ses acquisitions les plus récentes. Elle donne la part belle à deux ensembles majeurs : un corpus de textiles asiatiques de très haut niveau ainsi qu’une collection d’estampes japonaises de la fin de l’époque d’Edo (1603-1868) à la fin du XXesiècle, dont l’étude est en cours de finalisation.

EXPOSITION A VOIR ABSOLUMENT

Informations pratiques
L'ensemble des activités proposé sous soumit à réservation sur le site du Musée des arts asiatiques./Conditions d'accès selon la règlementation en vigueur./ Entrée gratuite.
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: Parc Arenas (à côté de l’aéroport de Nice) 405, promenade des Anglais. Quartier Arénas - 06200 NICE. Téléphone : 33(0)4 92.29.37.00 Site internet :www.arts-asiatiques.com Le musée départemental des Arts asiatiques est ouvert tous les jours, sauf le mardi.Du 1erseptembre au 30 juin : de 10heures à 17heures.
Du 1erjuillet au 31 août de 10heures à 18heures. Fermeture le 1ermai.
ENTRÉE GRATUITE: Horaires:
Pour de meilleures conditions de visite, nous vous conseillons de privilégier les heures de moindre affluence : de 10 heures à 14 heures
Respect des gestes barrière, nombre de personnes limité dans le musée selon les paliers de jauge ainsi que pour les activités (visites guidées et ateliers sur réservation), mise à disposition de gel hydroalcoolique.
VILLA ARSON /EXPOSITIONS /
À propos de ECART
Fondé en 2009, le réseau ECART réunit pour son cinquième programme quatre écoles supérieures d’art et un centre d’excellence en céramique: l’École supérieure des arts visuels (ENSAV) La Cambre, Bruxelles (Belgique), Villa Arson, Nice (France), la Haute école d’art de design (HEAD), Genève (Suisse), l’École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco et l’European Ceramic Workcenter, Oisterwijk (Pays-Bas).
Enseignant·es participant·es :
⦁ La Cambre: Caroline Andrin, Raymond Delepierre, Joelle Swanet
⦁ Villa Arson: Frédéric Bauchet, Pascal Broccolichi
⦁ Pavillon Bosio: Ondine Bréaud-Holland, Mathieu Schmitt
⦁ HEAD : Magdalena Gerber, Swann Thommen
PROCHAINE EXPOSITION /CHANTAL MONTELLIER /QUI A PEUR DE CHANTAL MONTELLIER/ 11.02.24 – 5.05.24
: Commissariat : Vanina Géré, Rosa Brux, Frédéric Wecker
Exposition proposée sur une invitation d’Éric Mangion.
Trop intelligente, trop belle, trop forte, trop rouge? Le mélange de fascination et de crainte que Chantal Montellier a suscité a souvent relégué son art au second plan dans l’histoire de sa réception critique, alors qu’il aurait dû être au centre de l’attention. Cette exposition se concentre sur la période la plus prolifique de la carrière de Montellier, pour inscrire son œuvre dans l’histoire de la bande dessinée comme l’une des plus politiquement pertinentes de son époque.
De 1978 à 1994, de ses débuts dansCharlie Mensuel,Ah! NanaetMétal Hurlantà la publication de la troisième (et hélas dernière) aventure de Julie Bristol aux éditions Dargaud, Chantal Montellier a produit un des corpus de bandes dessinées les plus singuliers dans la persistance de son rapport critique au monde.
Dans son contexte de parution, le fait qu’une femme produise une telle œuvre était sans doute impensable et le silence actuel autour de son œuvre est peut-être entretenu ou savamment organisé par ceux qui hier avaient du mal à le penser. C’est ainsi que tout au long du parcours artistique de Chantal Montellier, la réception de son œuvre se présente – malheureusem*nt – comme un cas d’école de l’histoire de l’art féministe.
Cette exposition se propose de rendre à nouveau visible une œuvre devenue invisible par la multiplication des carences éditoriales et entend contribuer à la préservation de cette œuvre, dans une perspective résolument matrimoniale.
Alors que Chantal Montellier a été publiée par les plus grands éditeurs de l’histoire de la bande dessinée francophone des années 1980, Les Humanoïdes Associés, Futuropolis, Casterman, aucun de ses éditeurs historiques n’a pour l’instant jugé nécessaire de republier l’une de ses œuvres. Ni1996, niShelter, niWonder City(les trois volets de sa trilogie de « social fiction ») niAndy Gang, niLe Tueur de la MarneouJoyeux Noël pour Andy Gangn’ont été réédités par les Humanoïdes Associés. Les trois aventures de Julie Bristol attendent qu’on les recueille en un volume et des titres aussi importants queLes Rêves du fou,RuptureouLe Sang de la communeattendent toujours leur republication.
La constance critique de l’œuvre de Chantal Montellier apparaît rétrospectivement comme l’un des rares contrepoids aux renouvellements opportunistes de l’offre éditoriale qui a vu l’alliage d’érotisme et de science-fiction deMétal Hurlantcéder la place dans les pages d’(À suivre)aux charmes discrets de la petite bourgeoisie.
Dans une période qui a vu la bande dessinée se répandre ainsi au-delà des rayons jeunesse des kiosques et des librairies, l’œuvre de Montellier s’impose rétrospectivement comme l’une des plus authentiquement adulte que la bande dessinée européenne d’auteur·trice ait produites.
Chez Montellier, la critique de l’économie politique s’épaissit d’une critique de la société de contrôle, d’une critique de la société de consommation, d’une critique du patriarcat et d’une dénonciation des violences d’État.
Opposant la froideur du réel à l’escapisme régressif ou aux nostalgies délétères, l’œuvre de Chantal Montellier dans son versant réaliste autant que dans son versant dystopique est emplie d’images qui ne paraîtront excessives qu’aux modéré·es.
Paris y est hantée par les Communard·es assassiné·es, les centres commerciaux y sont dépeints comme des laboratoires d’une expérimentation sociale à ciel fermé, les hommes comme des crocodiles, l’eugénisme y est assisté par ordinateur, des cadavres naturalisés y servent à vendre des voitures d’occasion et Big Brother y est un vieil homme blanc chauve dont notre conditionnement culturel nous force à trouver la tête sympathique. Si l’institution asilaire y est décrite et dessinée avec une minutie de documentariste, elle est aussi présentée comme l’envers d’un monde dans lequel les fous les plus dangereux sont aux manettes, toujours du bon côté du manche et possèdent les codes des diverses mallettes nucléaires. Quant aux assassins de l’ordre (les inspecteurs de police), ils y ontune belle gueule, mais ont élevé la bavure en pratique bureaucratique.
Chez Montellier, la métaphore ne sert pas seulement à exprimer une vérité plus profonde, mais est aussi souvent une vérité littérale. C’est que la dystopie chez elle n’est jamais très éloignée de la réalité dont elle est une allégorie ou une re-présentation. Du reste, il ne suffit souvent que d’une simple re-description, comme celle de la France sous le ministère de l’intérieur de Charles Pasqua dansLes Damnés de Nanterre, pour faire ressortir la vérité dystopique du réel.
Est-ce une telle singularité qui a effrayé? Cette détermination montellerienne à penser par elle-même, via les images? Cette conviction que la bande dessinée puisse être autre chose que du bon divertissem*nt (fût-il expérimental); qu’une bonne bande dessinée puisse s’aventurer sur le terrain du politique?
Mais si la forme de l’exposition s’est imposée, qui plus est dans le contexte d’un centre d’art contemporain, c’est aussi que l’œuvre en bande dessinée de Chantal Montellier réclame une attention accrue à la forme comme aboutissem*nt d’une réflexion critique. Fidèle au format du 48CC, Chantal Montellier n’est pas une romancière graphique (bien qu’elle soit par ailleurs une romancière tout court), mais une artiste de la planche. Il est possible de passer à côté de son œuvre, pour peu qu’on ne soit pas sensible aux jeux savants des constructions, aux effets de rime et de symétrie, de mises en abyme multiples, bref à la dimension réflexive d’un travail qui en appelle à l’intelligence de celles et ceux qui le regardent plutôt qu’à leurs instincts consommateurs. R.B., V.G., É.M. et F.W.
Partenaires
L’exposition bénéficie du soutien de la galerie Huberty & Breyne.
Elle sera organisée en partenariat avec l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy (Énsad Nancy). Un séminaire de lecture de l’œuvre de Montellier, suivi d’un séminaire d’études curatoriales centré sur la préparation de l’exposition de l’artiste, impliquera des étudiant·es de l’Énsad Nancy et de la Villa Arson.
INFOS PRATIQUES/
Horaires de la Villa Arson:
En période d’expositions, ouvert tous les jours sauf le mardi de 14h à 18h (jusqu’à 19h en juillet et en août).
Fermé le mardi, le 1er janvier, le 1er mai, les 24, 25 et 31 décembre.
Tarifs de la Villa Arson:
Entrée libre et gratuite.
Accès à la Villa Arson:
En transports: Bus 4 et Bus 7 arrêt "Deux Avenues" - Tramway 1 arrêt "Le Ray".
En voiture: sortie N°54 de l’autoroute A8 "Nice Nord", direction Centre Ville en suivant les panneaux vers la Villa Arson.
Contact:
Téléphone: 04 92 07 73 73
E-mail: communication@villa-arson.org
MUSEE DES BEAUX-ARTS JULES CHERET: Riches collections permanentes+ EXPOSITION TEMPORAIRE / Vivre pour l'art. Les collections Trachel et Rothschild à Nice/ Du 25 novembre 2023 au 28 avril 2024
Le musée des Beaux-Arts Jules Chéret, le Palais Lascaris, le musée Masséna et la bibliothèque de Cessole présentent l’exposition Vivre pour l’art. Les collections Trachel et Rothschild à Nice*. Cette exposition met en lumière les œuvres généreusem*nt offertes à la Ville de Nice par ces deux grandes familles. Ces donations, réalisées entre 1888 et 1912 comprennent plus de mille sept cents œuvres aux typologies variées : objets archéologiques, dessins, aquarelles, peintures, sculptures, estampes mais aussi mobilier, céramiques et textiles. Elles constituent le cœur des collections des musées de Nice.
Ce projet est aussi l’occasion d’une redécouverte des milliers de paysages aquarellés à Nice et à travers l’Europe des frères Trachel, Hercule, Dominique et Antoine, ainsi que ceux de la baronne Charlotte de Rothschild, dont Hercule était le professeur et l’ami. Du pittoresque au satyrique, avec une dimension parfois ethnographique et historique, ces artistes ont su brosser un portrait varié de leur terre d’origine ou d’élection.
Également impliqués dans le commerce de l’art, l’organisation d’expositions, la scène musicale et théâtrale locale ainsi que l’enseignement artistique, à l’instar de Françoise et Fanny Trachel, fondatrices et directrices de l’école municipale de dessin, aujourd’hui Villa Thiole, l’exposition mettra en lumière les réseaux de sociabilités artistiques qui ont œuvrés à l’émergence des mondes de l’art de la Côte d’Azur au XIXe siècle.
*Musée des Beaux-Arts Jules Chéret : 24 novembre 2023 - 28 avril 2024
Palais Lascaris et musée Masséna : 24 novembre 2023 - 20 mai 2024
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/33 av des Baumettes - 06000 NICE.Tél : +33(0)4 92 15 28 28
ou sur le Site du musée des Beaux-Arts de Nice/6€10 + billet d’entrée du musée
Réservation conseillée au 04.92.15.28.28
MUSEE D’ART NAIF ANATOLE JAKOVSKI/COLLECTIONS PERMANENTES + EXPOSITION TEMPORAIRE/ On est tous fous/Du 5 mai 2023 au 6 mai 2024
La Ville de Nice accueille au musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky, du 5 mai 2023 au 6 mai 2024, une exposition événement de Ben, l’un des artistes majeurs du XXe siècle connu pour ses actions et ses peintures.
Le musée a donné carte blanche à Ben qui, pendant une année, investit plus de 500 m2 du musée habituellement dédié à l’art naïf, brut et singulier avec affection et humour. Sa production, à la fois réflexion sur l’art dans ce qu’il a de plus fondamental et intégrant notre quotidien dans ce qu’il a de plus particulier, réussit à faire de la vie un art.

Le musée a donné carte blanche à Ben qui, pendant une année, investit plus de 500 m2 du musée habituellement dédié à l’art naïf, brut et singulier avec affection et humour.

L’exposition « on est tous fous » est l’histoire d’une rencontre entre les œuvres de Ben (plus de 200), celles de sa propre collection (plus de 150) et certaines œuvres issues de la collection initiale d’Anatole et Renée Jakovsky. Cette dernière a permis la création de ce musée en 1982, enrichies de dons, legs, donations et acquisitions portant à près de 3000 items la collection d’aujourd’hui. C’est aussi la rencontre entre Ben et son public. Le public est ainsi invité à « plonger » dans son univers et même à participer notamment via une boîte à idées.
« Je pars du principe que tout artiste a un grain de folie qu’il aimerait exposer, mais n’ose pas ».Ben
Dès le sas d’entrée le ton est donné. Les tableaux de Ben viennent « dialoguer » de-ci-delà avec celles de la collection initiale d’Anatole Jakovsky, reflet d’un certain bouillonnement intellectuel qui caractérise l’hôte comme l’artiste invité. Pure coïncidence, Ben était présent à l’ouverture du musée il y a 40 ans ! Point de cartel d’introduction à l’entrée. Ben, en toute liberté, y a inscrit cette phrase d’une écriture cursive reconnaissable parmi tant d’autres, d’une main légère guidée par son « génie » créatif et parfois en interaction avec des visiteurs du musée amusés et médusés. Le montage a duré moins de trois mois et certaines œuvres ont été faites sur place. Il a été rythmé par de nombreux aménagements autour d’un mobilier minutieusem*nt sélectionné par Ben. L’univers de Ben est ainsi donné à voir, en une succession de moments qui, de ses « petites idées » jusqu’aux « nouvelles écritures » en passant par « les sculptures », la « photographie », le « temps » et la « mort », dressent un kaléidoscope de ses réalisations les plus actuelles. Un petit salon, une chambre à coucher et son vestiaire, une baignoire, un babyfoot, des tables et chaises propices à la conversation, un coin projection, une estrade à débattre, un fond sonore par Erik Satie, une cage d’escalier réinterprétée par Ben et baptisée « l’escalier psychiatrique » ... Dans les jardins et la terrasse, des œuvres de Ben et de sa collection privée explorent la thématique de la folie et de l’art et son «ring » est prêt à accueillir des performances.

Cette exposition sera accompagnée d’un programme d’événements proposés sur toute l’année avec des projections de films, des rencontres inattendues, des performances, des soirées de folie et de philosophie pour une expérience unique et immersive, des invités qui investiront la villa comme les jardins.

Cette exposition est réalisée avec le soutien de La Poste qui va éditer un timbre à cette occasion et qui proposera un espace mail art au sein du musée pendant toute la durée de l’exposition.
A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/ De 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Fermeture : mardi toute la journée Fermetures exceptionnelles : 01/01, Pâques, 01/05, 25/12Boutique, parc, parking gratuitVisite guidée-Individuelles : tous les mercredis à 11h (sur réservation). 6€10 - Gratuité pour les enfants de moins de 13 ans accompagnés -Groupes Adultes : Forfait de 83€50 pour les groupes de 14 à 30 personnes.
Adresse
Château Sainte-Hélène, Av de Fabron
Téléphone : 04 93 71 78 33
Accès
Bus : 34 - Arrêt : Deux Cyprès
http://www.nice.fr/fr/culture/musees-et-galeries/preparer-ma-visite
GALERIE ESPACE A VENDRE/ Mutabor ! Eglé Vismanté - Exposition personnelle/ jusqu'au 20 avril 2024/Dans la galerie d’Espace à vendre, Mutabor !, exposition personnelle d’Eglé Vismanté.
“Mutabor” est une formule magique apparue au 19e siècle dans les contes européens qui signifie “que je sois transformé”. C’est le titre choisi par Eglé Vismanté pour présenter sa nouvelle exposition personnelle, une occasion pour le spectateur de se plonger dans son univers, soumis de manière constante au questionnement de l’idée de transformation.
EXPOSITION / Didascalie 7, Palais obscur
Jean-Philippe Roubaud - Exposition personnelle/Le château/ jusqu'au 20 AVRIL 2024/“Le dessin ne fait exister la lumière que par contraste, il ne fabrique que le sombre et du coup il s’est tapi pendant des siècles à l’ombre de la peinture. De même par sa fragilité, il ne peut prétendre goûter à l’éternité de la sculpture, mais le monde a changé, les regards et les systèmes de conservation se sont modifiés. Il ne construit rien, il n’est qu’un plan, mais à l’époque ou une imprimante laser construit une maison la question de construction, de volume et de matérialité est bien plus ouverte. (…) Le dessin par sa simplicité est un terrain de jeu infini. Sa simplicité apparente, c’est sa force et quoi que l’on dise il est présent partout.”
EVENEMENT /20 Mer Mar2024 AU 24 Dim Mar2024
Drawing Now Art Fair 2024/Stand C15 - Carreau du temple, Paris/Événement/ mercredi 20 mars 2024
Maxime Duveau/Emmanuel Régent/Jean-Philippe Roubaud/Jean-Luc Verna/Eglé Vismanté
/ A DECOUVRIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES / espace à vendre / Art contemporain, Nice
ESPACE A VENDRE/ 10 RUE ASSALIT 06000 NICE / OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 14H à 19H
09 80 92 49 23 / 06 11 89 24 89 ou sur le site de: espace-avendre
contact@espace-avendre.com
GALERIE LOU BABAZOUK/ GALERIE MUNICIPALE/EN CE MOMENT / Exposition de Carlos Gaspar Pialgata/Du 12 au 31 mars 2024/Venez découvrir le travail de l'Artisan d'Art Carlos Gaspar Pialgata/Lieu : Galerie Lou Babazouk - 8, rue de la Loge - Nice/Horaires : du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Exposition de KOSS /Du 12 au 31 mars 2024/Venez découvrir le travail de l'artiste KOSS dans votre galerie municipale/Lieu : Galerie Lou Babazouk 2 - 5, rue Benoît Bunico - Nice/Horaires : du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Vous souhaitez exposer ?Les candidats doivent juste renseigner la fiche d’inscription disponible en cliquant sur cette page sur « formulaire d’inscription en ligne ». La version papier pourra aussi être retirée à l’accueil de la DGA Culture et Patrimoine au 2 place Masséna. Une biographie, des photos et liens du vidéo des œuvres à exposer devront aussi être joints au dossier. La communication sera à la charge de l’artiste. L’artiste devra ouvrir et fermer du mardi au dimanche inclus et assurer une présence sur les horaires d’ouverture soit de 10 à 19H l’été et de 10H à 18H l’hiver pendant 3 semaines. L’utilisation de la salle d’exposition est gratuite. Son utilisation ne peut avoir de fins commerciales. Les 2 galeries Lou Babazouk, qui signifie « Vieux Nice » en langage populaire, sont ouvertes à tout artiste qui souhaite exposer, professionnel ou amateur, sans distinction d’âge et de critère artistique.
Lieu: Galerie Lou Babazouk 8, rue de la Loge – Nice
Horaires: du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
INFOS PRATIQUES/Gratuit
Adresse/Galerie Babazouk 2 - 5 rue Benoit Bunico – Nice

GALERIE DEPARDIEU/ EXPOSITION/Hommage à Alain Lestié/ DU 7 mars - AU 27 avril /GRATUIT
Exposition jusqu’au 27 avril 2024/Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30/Entrée libre
Alain lestié nous a quitté le 25 janvier 2024. C’est l’un des artistes que j’ai le plus exposé dans ma galerie depuis 20 ans. Au fil des années, j’ai pu mesurer combien sa réflexion sur l’art était profonde, mêlant littérature et poésie. Toute son œuvre me paraît empreinte de deuil et de mélancolie. En 2014, cinq de ses œuvres ont été exposées à la Fondation Maeght dans l’exposition « Ceci n’est pas un musée » d’Olivier Kaeppelin.
Comme je l’écrivais déjà en 2008, son travail entièrement au crayon sur du papier artisanal Fabriano très épais (680gr/m²) est une véritable poésie de l’abstrait et du concret selon un processus mental qui lui est propre. Une réflexion sur l’aliénation de notre époque contemporaine à la technologie qui nous entoure.
Ses œuvres non datées sont intemporelles, comme une interprétation quasi philosophique du monde. Les textes qu’il a publié sont empreints d’une réflexion sur la profondeur attachée à ses œuvres qui se caractérisent par la variété infinie des teintes entre le noir et le blanc en passant par toutes les nuances de gris.
Au delà de l’artiste, je voudrais évoquer l’homme remarquable qu’il fut. Nous échangions sur tous les sujets et j’ai pu constater sa grande compréhension et la justesse de ses analyses au sujet des problèmes d’actualité. Discret, travaillant beaucoup à ses œuvres, il réfléchissait en même temps et produisait des écrits remarquables, souvent publiés.
N’oublions pas son épouse Huguette disparue peu de temps avant lui. On ne peux pas ne pas penser que la disparition d’Alain soit liée à celle dont il fut si proche.
Avec son fils nous avons décidé de maintenir en son hommage, la prochaine exposition qu’il avait programmé et préparé avec ses soins habituels. Elle se tiendra en mars et avril 2024.
Ainsi, sa présence sera plus forte que la mort. Christian Depardieu
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Entrée libre/ Infos pratiques: Lieu:
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30
GALERIE EVA VAUTIER/ PROCHAINE EXPOSITION / PARTICIPATION AUX SALONS/
Drawing Now - 2024 I Stand B10
Salon du dessin contemporain /Gérald Panighi - focus
Natacha Lesueur, Joseph Yosef Dadoune, Jeanne Susplugas
à venir, Foire/Du 21 au 24 mars 2024/ Carreau du Temple, Paris 3ème
ART PARIS/Art Paris 2024 I Stand J2/Gregory Forstner, Tom Barbagli, Anne-Laure Wuillai, Florian Pugnaire
à venir, Foire/ Du 4 au 7 avril 2024/Grand Palais Ephémère, Paris
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
⦁ Galerie Eva Vautier - 2 rue vernier - 06000 Nice INFO PRATIQUES/Nous vous accueillons du mercredi au samedi de 14h à 19H: Adresse:Galerie Eva Vautier:2 rue Vernier:Quartier Libération/ 06100NiceFrance/ Contacts: ⦁ galerie@-evavautier.com ou Tel:09 80 31 76 63/galerie@eva-vautier.com

ESPACE LYMPIA/ ESPACE CULTUREL DEPARTEMENTAL/ EXPOSITION / TINTIN / EN LIEN AVEC LE MUSEE D'ART ASIATIQUES DE NICE /VOIR LE MUSEE D'ARTS ASIATIQUES POURLE TEXTE
Espace Lympia/Adresse :2 quai Entrecasteaux/06300 NICE
Espace culturel départemental/Du mercredi au dimanche de 10 heures à 17 heures.

TOURETTES SUR LOUP
CHATEAU MAIRIE/ ESPACE MUSEAL/ MONUMENT SEUL EN CE MOMENT
Tout est en entree libre / RENSEIGNEMENTS: www.tourrettessurloup.com
HORAIRES D’OUVERTURE DES ESPACES D’EXPOSITION Horaires château-mairie et Espace Muséal : Lundi – vendredi : 8h30 – 12h30 et 14h00 – 17h30 Samedi, dimanche, jours fériés 10:00 – 12:30, 14:00 – 17:30 Bastide aux Violettes : Lundi – samedi : 10h00 – 12h30 et 14h00 – 17h30 RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : Place M. Escalier 06 140 Tourettes tel : 04 93 59 40 78 ou 06 17 18 36 40 ousur le site de la ville de Tourettes rubrique culture
Ouvert mardi au samedi 11h à 13h et 14H30 à 17H30 ENTREE LIBRE

VENCE
CHATEAU MUSEE DE VENCE: collections permanentes en ce moment/ PROCHAINE EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE
INFOS PRATIQUES/Musée / Fondation E Hugues ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.: 2, place du Frêne. Tel : 0033 (0) 4 93 58 15 78.www.museedevence.fr: Entrée gratuite pour les Vençois. Tarifs visiteurs 6€ / 3€ pour les groupes./ Les ateliers sont gratuits (inclus dans le billet d’entrée).
VISITES, ATELIERS, CONFÉRENCEs: Afin d’enrichir votre découverte des oeuvres, de nombreux rendez-vous sont proposés pendant toute la durée de l’exposition. Les visites guidées (comprises dans le droit d’entrée). Visite de l’exposition temporaire, assurée par un membre du musée (durée : environ 1h)/ Les ateliers en famille (compris dans le droit d’entrée)/ Visite rapide de l’exposition adaptée aux enfants suivie d’un atelier faisant intervenir enfant(s) et accompagnant(s) (durée : 1h30 à 2h)
ACTIVITÉS POUR LES SCOLAIRES
Le musée propose des visites et ateliers pédagogiques pour les classes. Informations et réservation : 04 93 58 15
LE MUSÉE POUR TOUS
Le service pédagogique du musée conduira plusieurs collaborations pendant la durée de l’exposition, avec le Foyer d’Aide Médicalisé pour adultes handicapés (FAM), la Résidence la Vençoise (EHPAD), le Centre Médico-Psychologique (CMP), le SAS Les Près (AFPJR).
BOUTIQUE-LIBRAIRIE
Un choix original d’articles pour toute la famille (livres d’art, affiches et lithographies, cartes postales, carnets, calendriers, jeux, pochettes, abat-jours, assiettes bols et plats, montres…).
Ouverte toute l’année du mardi au dimanche de 11h. à 18h.
ESPACE PERMANENT
HENRI MATISSE, COLLECTION DE LA VILLE DE VENCE: Dans les salles: Henri Matisse, collection de la ville de Vence - espace permanent
Dans le prolongement de l’exposition temporaire proposée en 2017, l’espace permanent permanent présentera une sélection de la collection municipale d’oeuvres de Matisse,constituée essentiellement d’œuvres graphiques : fusains, lithographies, eaux-fortes.Le visiteur découvrira notamment des planches de l’ouvrage Jazz, des études de Martiniquaise, eaux fortes, pour le frontispice de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire,ainsi que des oeuvres liées à la chapelle du Rosaire : Rosaces, St-Dominique, chasuble. Des photographies réalisées par des photographes de renom international - Henri Cartier-Bresson ou Robert Capa – témoigneront du quotidien de l’artiste pendant son séjour à Vence.
INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition temporaire : Droit d’entréeTARIF : 6 € TARIF RÉDUIT : 3 €Groupes à partir de 10 personnes, enfants de 12 à 18 ans. Étudiants sur présentation d’une carte en cours de validité.
GRATUIT Moins de 12 ans, adhérents ICOM, demandeurs d’emploi inscrits en France (justificatif de – 6 mois), allocataires du RSA ou de l’aide sociale (justificatif – 6 mois), titulaires du minimum vieillesse, artistes membres de la Maison des Artistes, Journalistes sur présentation de la carte de presse, Élèves du lycée Matisse, du Collège de la Sine et des établissem*nts scolaires vençois, élèves scolarisés résidant à Vence.
Visites guidées et ateliers
VISITES INDIVIDUELLES :comprises dans le droit d’entrée.
VISITES GROUPES : 2,50 € par personne, sur réservation, à partir de 10 personnes.
VISITES ET ATELIERS SUR TEMPS ÉDUCATIF : gratuité des visites guidées et ateliers pour enfants et leurs accompagnateurs sur le temps scolaire.
de 6 ans.
ATELIERS INDIVIDUELS Ateliers du mercredi : 65 €, tarif trimestriel.
Stages d’arts plastiques durant les vacances scolaires : 65€ tarif par semaine.
ATELIERS EN FAMILLE : compris dans le droit d’entrée. Réservations au 04 93 24 24 23
STAGE :“Sur les traces d’ARMAN” Du 8 au 12 juillet de 9h30 à 12h. De 8 à 14 ans Tarif 65€ la semaine. Réservation au 04 93 24 24 23 (places limitées)
HORAIRES :
Les espaces d’exposition sont ouverts du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES : 2 place du Frêne. 06 140 Vence Tel : 04 93 24 24 23 ousur le site du musée de Vence Ouvert tlj sauf lundi de 11h à 18h.
CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS/EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE NON ENCORE ANNONCEE
Chapelle des Pénitents Blancs Place Frédéric Mistral/ ouvert du mardi au samedi .
GALERIE CHAVE/ PROCHAINE EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE/
Galerie Chave 12 & 13, rue Isnard Vence Tel : 04 93 58 03 45 ou sur le site de la galerie Chave: Ouvert de 10H à 12H30 et de 15H à 19H30. Fermé le dimanche

SAINT PAUL DE VENCE
FONDATION MAEGHT /
EN CE MOMENT LA COLLECTION PERMANENTE
PROCHAINE EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE: POUR L'ETE / Sous le haut patronage de
Monsieur Emmanuel MACRON Président de la République
Amitiés, Bonnard-Matisse/ 29 juin – 6 octobre 2024
Première fondation d’art moderne et contemporain en France, la Fondation Maeght fêtera son soixantenaire à l’été 2024. Créée en 1964 par le couple de marchands d’art, éditeurs et lithographes Marguerite et Aimé Maeght, elle fut inaugurée à Saint-Paul-de-Vence par André Malraux et immédiatement reconnue d’utilité publique. Cet anniversaire sera marqué par une grande exposition estivale « Amitiés, Bonnard-Matisse », l’inauguration de nouvelles salles d’exposition consacrées cette année à la collection permanente et un mois de célébrations composé de concerts, représentations de danse, projections de films, lectures…
En 60 ans et plus de 150 expositions de grands artistes du XXe et XXIe siècles, la Fondation Maeght a fortement marqué l’histoire et la diffusion de l’art par son regard si particulier. Ce prisme de l’amitié qui unit la famille Maeght, la Fondation et les artistes, permet en effet de raconter l’art loin des traditionnelles approches livresques : l’art et la vie en permanence liés, d’expositions en Nuits de la Fondation (danse, théâtre, musique…), en pique-niques, grandes tablées et sorties en bateau… Mais n’est-ce pas les artistes eux-mêmes qui avaient poussé le couple Maeght à dépasser la douleur de la perte de leur deuxième fils par un long voyage aux États-Unis dans les années 1950 ? Puis par la création de la Fondation inspirée des grandes références américaines alors visitées ? Barnes, Guggenheim, Phillips…
Pour célébrer cet anniversaire, la Fondation Maeght présente une exposition imaginée pour l’occasion « Amitiés, Bonnard-Matisse pour les 60 ans de la Fondation Maeght ». Du 29 juin au 6 octobre, l’exposition met l’accent sur la relation amicale et respectueuse entre Pierre Bonnard et Henri Matisse et retrace leurs liens avec la famille Maeght pour qui les deux artistes-amis incarnaient deux génies du XXe siècle, tout en partageant avec eux les grands – et plus anodins – moments de la vie.
Différentes thématiques cernent le propos avec de nombreuses œuvres et documents rares, prêts exceptionnels accordés pour l’occasion. L’exposition explore les caractères spécifiques des deux maîtres mais aussi, par effet miroir, les particularités de chacun dans leur approche de mêmes sujets : les autoportraits, la rue, la lumière du Midi, le peintre et son modèle…
La Fondation, dont l’histoire nous rappelle que toutes les disciplines artistiques se croisent, prévoit enfin un mois de célébrations de son soixantenaire, de fin juin jusqu’au 28 juillet, date anniversaire de son inauguration en 1964 qui fut marquée par un concert mémorable : Ella Fitzgerald et Yves Montand. En 2024, la Fondation Maeght programme à nouveau de la danse, des concerts, des lectures, des films documentaires sur Bonnard et Matisse, des conférences, des ateliers pour enfants…
Commissaire invitée : Marie-Thérèse Pulvénis de Séligny
A VOIR ABSOLUMENT
Informations pratiques: Fondation Maeght/ 623, chemin des Gardettes/06570 Saint-Paul-de-Vence, France
+33 (0)4 93 32 81 63/ info@fondation-maeght.com

FONDATION CAB/ EXPOSITIONS /Edith Dekyndt · Muller Van Severen. Du 21/03/2024 au 27/10/2024.
EDITH DEKYNDT/SPECIFIC SUBJECTS/ Du 21/03/2024 au 27/10/2024/ AVEC Edith Dekyndt
COMMISSAIRE/ María Inés Rodríguez/ Edith Dekyndt, Specific Subjects à la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence
Le projet d’Edith Dekyndt pour la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence, Specific Subjects, tisse des liens entre les technologies nouvelles et évolutives, les savoirs ancestraux et les enjeux contemporains. Certaines œuvres défient la décomposition de la matière, permettant d’esquisser une atmosphère entre brutalité et fragilité, problématisant la présence de ces deux notions antagonistes dans un même lieu. L’exposition à Saint-Paul-de-Vence est à la fois un parcours dans l’univers artistique d’Edith Dekyndt, où le dialogue entre la nature et la culture s’entremêle avec le territoire, ainsi qu’une expérience qui transcende les espaces habituels de l’art. Elle nous invite, en tant que spectateurs à explorer de multiples niveaux de signification et à remettre en question notre compréhension de l’espace, de la mémoire et de la temporalité.
Dans le contexte actuel, marqué par des conflits et des transformations radicales de nos modes de vie et d’action, avec des répercussions économiques, matérielles, immatérielles et émotionnelles, l’artiste propose une série d’œuvres dans lesquelles la dynamique entre la nature et la culture, le rural et l’urbain, génère de nouveaux paradigmes auxquels il faut se confronter.
Le titre de l’exposition, Specific Subjects, est une référence au manifeste influent de Donald Judd, « Specific Objects »1, publié en 1964. Bien que sa pratique artistique, développée depuis les années 1990, se caractérise par un langage sobre et une matérialité intensément évocatrice, Dekyndt s’éloigne délibérément d’un minimalisme plus hermétique, elle interpelle et évoque des « sujets » plutôt que des « objets ».
En fusionnant des approches conceptuelles, scientifiques et expérimentales, l’artiste déconstruit les signes de son processus créatif. Elle archive, collecte et catalogue des images, des sons et des objets en utilisant une méthodologie rigoureuse, manifestant une réalité symptomatique à travers son travail.
Explorant les espaces de formation du savoir et les limites de son confinement, sa pratique adopte une perspective critique et spéculative, établissant les conditions nécessaires pour témoigner d’une réalité sociale et politique. Révélant une attirance pour l’insaisissable et l’intangible, son travail s’appuie sur les signes de l’impermanence, tout en évoquant l’empreinte laissée par l’histoire à la surface des choses, de l’architecture et des espaces publics. Cette démarche souligne l’urgence de questionner l’écriture et les récits historiques.
María Inés Rodríguez, Commissaire de l’exposition /1. Specific Objects, publié en 1965 in Arts Yearbook 8.
MULLER VAN SEVEREN/Du 21/03/2024 au 27/10/2024
La Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence propose une exposition de Muller Van Severen, le duo de designers belges Fien Muller (1978, Lokeren) et Hannes Van Severen (1979, Gand), connus pour l’intérêt sculptural de leurs pièces de mobilier.
En plus de présenter une sélection de son oeuvre des 12 dernières années, Muller Van Severen ajoute une dimension supplémentaire à l’expérience par des zooms avant (au sens littéral du terme, grâce au duo de photographes Scheltens et Abbenes) et arrière, en exposant des objets tels que des prototypes, des dessins, des matériaux, etc. Le résultat est un regard unique et exclusif sur un des studios de création les plus emblématiques d’Europe.
Muller Van Severen se maintient en équilibre sur la ligne de crête entre l’art et le design. Le duo crée des pièces de mobilier sculpturalement intéressantes, qui interagissent avec l’espace dans lequel elles se trouvent et se distinguent par une recherche minutieuse sur l’art, l’architecture et les matériaux. ​
Leurs pièces de mobilier polyvalentes, colorées et sculpturales sont conçues dans des matériaux soigneusem*nt choisis. Cuir, laiton, polyéthylène, acier, marbre et émail constituent souvent le point de départ de leur processus créatif.
Bien que la recherche et le savoir-faire soient essentiels pour le duo Muller Van Severen, ses pièces semblent souvent simples et spontanées, comme si les designers dessinaient à la craie dans l’espace. ​ ​
À mi-chemin entre meubles, installations et oeuvres d’art, leurs pièces témoignent d’une telle sensibilité pour les espaces architecturaux qu’elles se prêtent idéalement à une exposition dans le bâtiment des années 50 de la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, entièrement rénové par l’architecte et décorateur d’intérieur français Charles Zana.
LE JARDIN DE SCULPTURES/A L'EXTERIEUR A VISITER
A VOIR ABSOLUMENT
Informations pratiques
Ouvert tous les jours de 10 à 18h00/ Outre les expositions saisonnières s’ajoute un programme d’artistes en résidence pour la saison d’hiver. Tarif: 12E/R: 8euros
Informations pratiques: 5766, Chemin des Trious (Face à la sortie du Chemin pour la Fondation Maeght) 06570 St Paul de Vence / T: 04 92 11 24 49/www.fondationcab.com ou anne@fondationcab.com / Ouvert du mardi au dimanche de 10H à 18H
GALERIE CATHERINE ISSERT/ exposition A VENIR /
Marine WALLON. RELIEF 29 Jun - 7 Sep 2024 /Après avoir montré le travail de Marine Wallon dans des expositions de groupe en 2020 et en 2021, la galerie Catherine Issert consacre pour la première fois à l’artiste une exposition personnelle. Ses peintures, empreintes de références au cinéma et qui oscillent entre paysages et compositions abstraites, sont au cœur de cette présentation inédite, en parallèle à son travail sur papier, autre facette de sa vigueur picturale. D’une figuration de moments suspendus à un déferlement de matière, d’un arrêt sur image à un déchaînement gestuel, c’est un univers à la fois concret et imaginaire qui s’offre au spectateur. L’exposition fait l’objet d’une publication comprenant un essai de Dominique Païni, historien du cinéma et ancien directeur de la Cinémathèque française.
MARINE WALLON/Si Marine Wallon appartient sans conteste à la nouvelle scène figurative française, elle sait s’aventurer du côté d’une abstraction affirmée, et évoluer sur des lignes de crête. Sa peinture – son médium favori depuis le mitan des années 2010 – donne à voir l’instant capturé, suspendu, et, dans le même temps, le mouvement, le foisonnement vibrant des éléments ; elle déploie des horizons lointains et exotiques aux titres évocateurs autant qu’elle impose la frontalité intransigeante d’une matière picturale brute.
A DECOUVRIR
Entrée libre. HORAIRES: Galerie ouverte du mardi au samedi de 10h30 à 18h. En provenance de Marseille et de Nice, Sortie Cagnes-sur-Mer Direction Saint-Paul/Vence puis Saint-Paul/ GALERIE CATHERINE ISSERT - 2 ROUTE DES SERRES - 06570 SAINT-PAUL - FRANCE - T. +33(0)4 93 32 96 92 - F. +33(0)4 93 32 78 13 - INFO@GALERIE-ISSERT.COM
La galerie est située à l'entrée du village, face à la Colombe d'Or et au Café de la Place
04 93 32 96 92 / 06 09 09 26 42 ou sur le site de la galerie

MUSEE DE TENDE/ VALLEE DES MERVEILLES/Expositiondes collections permanentes en ce moment+ NOUVELLE EXPOSITION/ - Sur la route/ Du samedi 16 décembre 2023 au jeudi 31 octobre 2024/L'HISTOIRE MILLENAIRE DES VOIES DE COMMUNICATION DE LA VALLEE DE LA ROYA/Organisé par le Musée des Merveilles, le service des archives départementales et le service du patrimoine
Musée des Merveilles
Empruntés tout au long de la Protohistoire jusqu’au passage des Romains, les itinéraires de la Roya évoluent au fil du temps, en passant par la Route du sel médiévale, jusqu’à devenir la Route royale carrossable utilisée à l’époque moderne. De nos jours, les destructions d’une grande partie des tracés contemporains causées par le passage de la tempête Alex ont généré une reconstruction imposante de la voirie ainsi que des opérations archéologiques d’urgence. Au musée des Merveilles, le passé et le présent de cet axe millénaire de communication sont présentés ensemble dans une exposition qui dialogue de manière étroite avec le territoire et ses habitants, au travers de pièces archéologiques protohistoriques, de monnaies antiques et d’objets votifs issus de la fouille du site du col de Tende, d’objets ethnographiques liés aux “métiers de la route” (muletiers, transporteurs...), de cartes géographiques, de gravures anciennes et de documents iconographiques inédits (photographies, cartes postales, affiches). Des jeux virtuels interactifs et des films originaux complètent cette démarche culturelle inédite et partagée, ainsi que des reconstitutions en taille réelle de moyens de locomotion d’époque dans lesquels les visiteurs pourront expérimenter la sensation des voyages d’antan…
Le long de la route de la Roya
En longeant les rives de la Roya ou en les surplombant, les six totems répartis entre les villages de Breil-sur-Roya, Saorge, Fontan et Tende éclairent sur les enjeux techniques, économiques et géostratégiques que représente cette route exceptionnelle, tracée dans des gorges considérées comme infranchissables au XVIe siècle. À Saorge, les ponts d’Ambo, de Caïros et du Commun ainsi que les plaques commémoratives de 1610 et 1784 témoignent d’un exploit routier hors du commun. Les moulins et les scieries, activités économiques majeures utilisant la force de l’eau, jalonnent le parcours de Breil à Tende. Dès le Moyen Âge, la route est contrôlée et défendue par un système fortifié de châteaux sur les hauteurs de Saorge et par une citadelle à Tende. Plus tard, à la fin du XIXe siècle et au fil des dégradations diplomatiques entre la France et l’Italie, les deux États renforcent la militarisation de l’itinéraire avec les forts du Col de Tende puis avec les ouvrages Maginot et du Vallo Alpino qui se font face de part et d’autre de la frontière.
Archives départementales
C’est un prisme juridique qui a été choisi par les Archives départementales pour explorer l’histoire des routes de la vallée de la Roya. Du XVe au XXIe siècle, un véritable périple à travers le temps et les administrations permet une meilleure compréhension des territoires et en creux, des hommes qui les ont habités. Pourquoi y a-t-il des routes et pourquoi y circule-t-on ? Comment se développent-elles ? Qui doit les entretenir et avec quels financements ? À l’aune de documents originaux, l’usage des voies est éclairé par l’histoire des institutions en charge de leur réalisation. Les archives anciennes attestent en outre que leur création entraîne la naissance de communes et de hameaux et contribue à modeler les paysages. En parallèle, des instruments et des outils d’arpentage de différentes époques sont présentés afin d’offrir aux visiteurs un aperçu des techniques routières au fil des siècles.
Renseignements pratiques: Musée départemental des Merveilles/Avenue du 16 septembre 1947 à Tende 06430/Entrée gratuite:Ouvert tous les jours de 10 heures à 17 heures sauf le mardi./04.89.04.57.00/ ou sur le site du musée des merveilles

MANE(Haute- Provence/04):
MUSEE DE SALAGON: monument seul en ce moment+ EXPOSITION TEMPORAIRE / Botanica via - Ursula Caruel/Jusqu'au 1er mai 2024
Plasticienne du végétal, Ursula Caruel vous présente, dans l'église du prieuré, ses installations inédites, entre borderies, empreintes végétales et herbiers.
Traces au prieuré de Salagon/ L'exposition permanente
Le parcours archéologique et son exposition donnent les clés pour comprendre la longue histoire de Salagon et les occupations successives du site depuis le Néolithique.
A DECOUVRIR ABSOLUMENT le lieu est superbe.
Ce que Salagon vous invite à découvrir en visite libre
- Le monument composé d’une église romane, d’un logis d’époque Renaissance et des dépendances. Découvrez les nombreuses vies de ce site tour à tour villa gallo-romaine, nécropole, prieuré et ferme.
- Le museequi raconte et valorise la culture passée et actuelle de la haute Provence. Sa collection est composée d’objets retraçant la vie rurale mais aussi de photographies et d’œuvres contemporaines. Desexpositions temporaires sont renouvelées chaque année.
- Les jardins, un voyage aromatique et olfactif pour tout savoir des usages des plantes : alimentaires, médicinaux, artisanaux et même magiques. Promenez-vous parmi les 1 700 espèces de plantes réparties dans le jardin médiéval, jardin des simples, jardin de senteurs et jardin des Temps modernes.
- Les services :librairie boutique vente de végétaux.:Informations pour les visiteurs en situation de handicap:Les chemins d’accès aux jardins sont en partie accessibles aux personnes à mobilité réduite. La cour caladée et l’intérieur du prieuré ne le sont pas.
Une nouveauté pour les familles: Un jeu de la cocotte vous est proposé en exclusivité pour explorer les jardins et découvrir les secrets du monument de Salagon de façon ludique ! Dispositif disponible à l'accueil sans surcoût - pour tout public
Les prestations guidées: Réservation obligatoire:Tél. : 04 92 75 70 50:Tarif :selon la prestation choisie:
Informations pratiques: Le site est ouvert du 1erfévrier au 15 décembre.
Le billet d’entréevous donne accès à la visite du prieuré, des salles d’expositions du musée et des 4 jardins à thèmes.
Le musée est fermé le mardi du 1eroctobre au 30 avrilsauf pendant les vacances scolaires de la zone B (Académie Aix-Marseille).
Tarifs : du 5 juin au 30 juin : 4€
A partir du 1er juillet : 5€ – 15€ forfait famille (2 adultes + 2 enfants).
Horaires : 10h à 19h tous les jours
Nocturne les jeudis jusqu'à 22h en Juillet/Août
Informations et Réservations: 04 92 75 70 50

QUINSON/ MUSEE DE LA PREHISTOIRE/ jusqu'au 15 décembre 2024: Idoles néolithiques de Provence: Prochaine exposition du musée
Le Musée de Préhistoire vous propose sa nouvelle exposition temporaire : "Idoles néolithiques en Provence" qui vous dévoile les secrets de ces superbes sculptures en calcaire.
Le Musée de Préhistoire des Gorges du Verdon vous présente sa première exposition 2024 : "Idoles Néolithiques de Provence". Plongez dans l'histoire de notre région à travers de fascinantes sculptures en calcaire.
Vous pourrez admirer des représentations humaines stylisées qui évoquent une époque lointaine, entre 3 900 et 3 600 av. J.-C. Ces œuvres énigmatiques, probablement des stèles funéraires, étaient jadis implantées dans le sol pour honorer et marquer le repos des cendres des défunts. Leurs visages à peine perceptibles laissent place à des motifs géométriques qui symbolisent la chevelure ou une coiffe, soulignant ainsi l'ingéniosité artistique de cette période néolithique.
Les sculptures, agrémentées d'ocre rouge ou de cinabre, révèlent une palette de couleurs étonnante qui ajoute une dimension vibrante à ces artefacts anciens.
Plongez dans l'histoire préhistorique de notre région et explorez le passé mystérieux à travers ces trésors artistiques.
Restez à l'écoute pour plus d'informations sur les événements spéciaux et les visites guidées qui accompagneront cette exposition.
Exposition visible jusqu'au 15 décembre 2024. A VOIR ABSOLUMENT
INFOS PRATIQUES/OUVERT/ Février/Mars De 10h à 18h /Avril/Mai/Juin De 10h à 19/Juillet/Août De 10h à 20h/ Septembre De 10h à 19/Octobre/15 Décembre De 10h à 18h
Tel/ 04.92.74.09.59 ou écrire à cette adresse: contact@museeprehistoire.com/Vous pouvez également retrouver toutes les actu quotidiennes du Musée de Préhistoire sur nos réseaux sociaux : Facebook, Twitter et Instagram.
horaires et tarifs/Fermeture le mardi sauf pendant les vacances de la zone B et en juillet et août/Tarif de 8€ pour les adultes (gratuit pour les moins de 6 ans)/Tarif réduit : 6€ (jeune de 6 à 18 ans, étudiant, demandeur d'emploi, bénéficiaires du RSA, personne handicapée, Passeport des musées)/Forfait famille à 22€ (2 adultes + 2 enfants) + 3€ par enfant suppl./Modes de paiement : CB, chèques, chèques vacances, espèces/Les caisses du musée sont closes une heure avant la fermeture du musée.

SAINT PAUL LES TROIS CHATEAUX( Drôme)/
Angle Art Contemporain: / EXPOSITIONS EN COURS
« Corium » par Clément PHILIPPE: jusqu'au 1 er JUIN 2024
ANGLE art contemporain a le plaisir de vous inviter à découvrir l’exposition « Corium » par Clément PHILIPPE. Le terme Corium désigne le magma généré par la fonte du cœur d’un réacteur nucléaire lors d’un accident. Matière inédite, produite lors du déraillement d’un système qui cherche à tout prix à l’éviter, le corium est à la fois… Lire la suite
A DECOUVRIR
ANGLE ART CONTEMPORAIN
PLACE DES ARTS 26130 SAINT-PAUL-TROIS-CHÂTEAUX
04 75 04 73 03 /www.angle-art.com
Ouvert du mercredi au samedi (sauf jours fériés)
14h - 18h d'octobre à mars / 15h - 19h d'avril à septembre
A DECOUVRIR
SAINT RESTITUT (DROME)/
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION /EN COURS DE MONTAGE NON ENCORE ANNONCEE
A DECOUVRIR
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ ouvert du vendredi au dimanche de 15h à 18h et sur RDV/Tel: 06 23 66 96 45 ou mail: cacstrestitut@gmail.com ou blog: cacstrestitut.wordpress.com

MONTELIMAR
MUSEE D’ART CONTEMPORAIN ST MARTIN/ REOUVERTURE DES COLLECTIONS PERMANENTES+ EXPOSITION TEMPORAIRE NON ENCORE ANNONCEE /Ouverture de 10h à 18h. Du 01/09 au 31/12/2023Ouverture le mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 13h30 à 17h30.
⦁ Musée d'Art ContemporainSaint-Martin.
A VOIR ABSOLUMENT
Accrochage réunissant création actuelle et patrimoine local. Il présentera une sélection d’œuvres de sa collection issues de la donation Boncompain, ainsi que quelques œuvres contemporaines des collections de Ville et de la communauté d’agglomération, mais aussi des peintures du Musée de Montélimar.
Collection permanente - Donation Boncompain: Grâce à la donation de Pierre Boncompain, un important fonds graphique d'œuvres de Braque, Cézanne, Chagall, Dufy, Manet, Picasso ou encore Renoir, est venue étoffer la collection.Plusieurs oeuvres majeures de l’oeuvre gravé de Picasso ont été présentées, ainsi qu’un dessin de Raoul Dufy ou encore un portrait de Camille Corot, laissant envisager la diversité de la collection de Pierre Boncompain qui a constitué patiemment un ensemble qui reflète son propre questionnement artistique.
Les visites scolaires de la rentrée débutent.
Renseignements pratiques: Du 01/07 au 03/01, tous les jours. Informations pratiques:Musée d’art contemporain Montélimar-Agglomération: Place de Provence 1 avenue Saint-Martin/26200 Montélimar: 04 75 92 09 98
Pour toute demande d’information: contact.musees@montelimar.fr: 04 75 53 79 24
Pour réserver une visite de groupe scolaire ou adulte: visite.musees@montelimar.fr/ Septembre à juin : tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Fermé le mardi de novembre à avril et les jours fériés du 11/11 et 25/12. Tarifs
Le billet donne accès aux deux lieux d’exposition, à utiliser dans les 7 jours
suivant la 1ère entrée.Plein tarif: 6 € Gratuit: - 18 ans Tarif réduit: 4 € (demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, étudiants et groupes adultes de 10 personnes et plus).
MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN SAINT-MARTIN
Esplanade Pierre Boncompain
1 avenue Saint Martin
26200Montélimar tel 04 75 92 09 98 ou arts.plastiques@montelimar.fr ou https://www.montelimar-agglo.fr/vie-quotidienne/culture/musee-dart-contemporain
CHATEAU DES ADHEMAR/ Monument+ ANIMATIONS FAMILIALES /
Qui vivait au château au Moyen Age? Comment vivait-on? Comment construit-on un palais? Que mangeait-on? Comment le seigneur s'adressait à ses sujets?
Voici quelques-une des innombrables questions posés par les enfants. Pour y répondre:jeux de piste,ambiances sonores,devinettes tactiles,réalité augmentée,expression libre,manipulation d'objets, jeux de construction...
•Pas si "simples" que ça
Respire, sens, touche...Tu vas comprendre que la nature nous aide à nous soigner et à préparer de bons petit* plats pleins de saveurs grâce à des plantes cultivées depuis le Moyen Age... tout simplement !
•Du potager au bac à sable
Quels légumes étaient cultivés pendant le Moyen Age ? Peux-tu nommer les légumes représentés sur la photo ? Il y en a plein d'autres à découvrir, amuse-toi à créer ton potager avec tes légumes préférés.
•Castel-Pocket
Apporte tes jouets préférés et viens jouer dans ce "château de poupée", réplique fidèle du château de Montélimar. On te prête aussi des figures sur place... alors place aux belles histoires et à l'imagination...
•Un banquet au Moyen Age
Comment mange-t-on dans les familles médiévales ? Joue avec un dispositif d’immersion audio pour te guider à travers les cuisines et les autres pièces du château et découvre quels bons petit* plats étaient cuisinés au Moyen Age. Un château... Original ! Viens vite t'amuser au château de Montélimar, il y a encore plein d'autres choses surprenantes à découvrir...
Propriété du Département de la Drôme depuis 1947, le Château des Adhémar à Montélimar est un monument historique classé qui accueille depuis 2000 le centre d'art contemporain.
Cette structure de diffusion accompagne des projets d'artistes dans la singularité d'un propos liant ambition artistique et ancrage territorial. Elle s'inscrit dans le projet des trois châteaux départementaux (Montélimar, Grignan, Suze-la-Rousse) dont l'objectif est de croiser création contemporaine et patrimoine.
Lieu de diffusion de l'art actuel, le centre d'art contemporain développe une programmation d'expositions et une politique d'action culturelle à destination de publics variés (scolaires, sensibles, extrascolaires, etc.).
Depuis sa création, une cinquantaine d'expositions temporaires a été réalisée avec des artistes de renom (John Armelder, Daniel Buren, Felice Varini, Ann Veronica Janssens, Olga Kisseleva, Mat Collishaw), ou issus d'une jeune génération (Delphine Balley, Le Gentil Garçon, Marie Hendriks, Emmanuel Régent, Glenda León).
. Château des Adhémar› de mai à juin et de septembre à décembre:10h - 12h30 / 14h - 18h› juillet - août : 10h - 18h› fermeture le mardi du 01/11 au 31/12 et jours fériés 11/11, 25/12; VISITES DE L'EXPOSITION
En mai, juin et septembre les dimanches à 11H au MAC et à 14H30 au château
En Juillet Août tous les jours à 11H au MAC et à 14H30 au château
En octobre, novembre et décembre les dimanches 20 et 27 octobre, 24 novembre, 22 décembre, 29 décembre à 11H au MAC et à 14H30 au château.

SAINT TROPEZ
MUSEE DE L’ANNONCIADE: Collections permanentes du musée en ce moment
Le musée de l’Annonciade, créé en 1922, rappelle que la ville de Saint-Tropez a été l’un des foyers les plus actifs de l’avant-garde picturale au début du XXe siècle, grâce à Paul Signac qui y accosta en 1892 à bord de son yacht L’Olympia. Séduit par le pays, Signac y acheta une maison dont il fit son atelier, La Hune, et y invita de nombreux peintres : Cross, Matisse, Derain, Marquet.
Les collections présentées, s’échelonnantentre 1890 et 1950sont surprenantes, autant par leur qualité que par leur hom*ogénéité. L’ensemble des artistes exposés ont fondé leur travail à partir d’une réflexion sur la couleur tout en restant fidèles à la figuration.
Cet ensemble est composé de peintures de premier ordre, appartenant essentiellement auxmouvements pointilliste,nabisetfauve.
A VOIR ABSOLUMENT
Horaires/Du lundi au dimanche de 10h à 19h, nocturne tous les lundis jusqu’à 21h de juillet à septembre.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Place Grammont Le Port; 83990 Saint-Tropez. Fax : 04 94 97 87 24. Tel: 04 94 17 84 10 ou sur le site des musées de St Tropez Fermé le lundi: ouvert les autres jours: de 10h à 13H et de 14h à 18H. Fermé en novembre, les 1er et 17 mai, Ascension, Noël et 1er janvier.
MUSEE DE LA GENDARMERIE ET DU CINEMA / COLLECTION PERMANENTE /EXPOSITION NON ENCORE ANNONCEE /
A DECOUVRIR ABSOLUMENT
⦁ INFOS PRATIQUES /2 PLACE BLAQUI/ ST TROPEZ 93990/Plein tarif : 5 €Tarif réduit : 3 € (12 à 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, gendarmes et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif).Gratuité : moins de 12 ans, pour tous lors des Journées européennes du patrimoine, de la Nuit européenne des musées et pour les membres de l’ICOM sur présentation de leur carte.

DRAGUIGNAN
HOTEL DES ARTS / PROCHAINE EXPOSITION POUR L'ETE/ Les routes de la soie : entre vestiges et imaginaires”
Exposition à voir du 22 juin 2024 au 29 septembre 2024
L’exposition se propose d’explorer l’idée que l’on peut se faire des "Routes de la Soie" dans l’imaginaire autant qu’à travers les vestiges qui témoignent de leur existence, à partir de leur développement à un moment de paix relative dans les empires chinois des Han et romain (au IIe siècle avant Jésus-Christ) jusqu’à l’empire mongol des Yuan au XIIIe siècle (avant l’essor du commerce mondialisé favorisé par les grandes découvertes et la création des compagnies commerciales européennes).
Commissariat d’exposition : Madame ZALESKI Valérie - Conservateur des collections bouddhiques chinoise et d’Asie centrale au Musée Guimet.
EXPOSITION / Défis et sports, de l'Antiquité à la Renaissance: L’exposition d’hiver à l’Hôtel départemental des expositions du Var, du 16 décembre 2023 au 24 mars 2024
L’Hôtel départemental des expositions du Var offre un prélude aux Jeux olympiques de Paris avec son exposition d’hiver, Défis et sports, de l’Antiquité à la Renaissance. Labellisée Olympiade culturelle Paris 2024, elle entend explorer le rôle du sport dans la société antique et médiévale. « Car le sport est, et a toujours été, un objet extrêmement important et attractif, culturellement parlant », insistent Jean-Paul Thuillier et Sébastien Nadot, les commissaires de l’exposition.
C’est encore une fois une exposition totalement originale qui est proposée par l’HDE Var à Draguignan cet hiver. Défis et sports, de l’Antiquité à la Renaissance remonte non seulement aux sources de l’olympisme pendant l’Antiquité grecque mais aborde également plus largement la pratique sportive jusqu’au début de la Renaissance : de la mythologie grecque aux tournois de chevaliers, en passant par les jeux olympiques, les jeux du cirque romains et les défis sportifs des Étrusques. Un voyage passionnant dans lequel nous entraînent les deux commissaires de l’exposition, Jean-Paul Thuillier et Sébastien Nadot qui entendent révéler les mystères du sport et promettent bien des surprises. À travers un parcours chronologique en quatre phases, les visiteurs vont découvrir plus de 160 œuvres comme des sculptures, tableaux, armures, bas-reliefs, psykters*, manuscrits, kylix*, amphores, strigiles*, lampes à huile… Mais également des pièces exceptionnelles, comme le coffret de Cluny ou une armure équestre pour l’époque médiévale. Des originaux d’artistes contemporains sont aussi exposés (Buffet, Bourdelle, Degas…). Au total, plus d’une soixantaine d’institutions culturelles et musées contribuent à l’exposition parmi lesquels la Bibliothèque nationale de France (BnF), le Musée du Louvre, le Musée national archéologique d'Athènes mais aussi le Musée d'Orsay, les Archives nationales, le Petit Palais, le Musée de Cluny, le Musée de l'Armée...
Pour cette exposition, le Département a financé plusieurs restaurations d'œuvres dont les plus importantes concernent des pièces de la BnF - trois strigiles en bronze et deux manuscrits du XVe siècle. Une programmation culturelle accompagne l’exposition avec des ateliers, des visites commentées, un escape game… Des visites en langues des signes avec traduction simultanée sont également prévues.
Co-commissaires :Jean-Paul Thuillier, docteur es lettres, professeur émérite à l'Ecole normale supérieure (Paris), ancien membre del’Ecole française de Rome. Historien de l’Antiquité, spécialiste du sport antique.
Sébastien Nadot, Docteur en histoire médiévale, titulaire d’une thèse sur les joutes à la fin du Moyen Age.
Exposition labellisée OLYMPIADE CULTURELLE PARIS 2024 par le comité d'organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques d'été de 2024.
Exposition"A VOIR ABSOLUMENT
Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 19 h.
Entrée aux expositions payante.
Hôtel Départemental des Expositions du Var
1, bd Maréchal Foch à Draguignan
Voir le site internet de l'Hôtel départemental des Expositions du Var
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/Horaires
L'HDE n'est ouvert que pendant les expositions temporaires.
Le Conseil départemental, en créant sur le territoire un équipement culturel inédit, totalement voué à l’accueil d’expositions, affirme son implication comme acteur déterminant de la culture.
INFOS PRATIQUES/1Bd du MARECHAL FOCH DRAGUIGNAN/ Horaires

L'HDE n'est ouvert que pendant les expositions temporaires./Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 19 h./ Fermeture : Les lundis, 1er mai, 25 décembre, 1er janvier pendantles expositions temporaires.
MUSEE DES BEAUX ARTS DE DRAGUIGNAN / REOUVERTURE + EXPOSITION TEMPORAIRE/
Le vœu de Marguerite Maeght/ DU 7 JUIN AU 22 SEPTEMBRE 2024
La seconde exposition temporaire du Musée des Beaux-Arts sera consacrée au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens.
Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains.
Entretenant des relations tant professionnelles qu’amicales avec la famille Maeght, Raoul Ubac, Jean Bazaine, Diego Giacometti et Marc Chagall vont investir le site provençal d’œuvres nouvelles qui viennent compléter le programme ornemental préexistant. Vitraux, sculptures et mosaïques côtoient dès lors le corps de la sainte, qui, restauré aux frais de Marguerite Maeght et drapé d’une robe Balenciaga, est encore davantage mis en valeur.
L’exposition reconstituera la genèse de cette commande privée et singulière, pensée comme un acte et un objet de dévotion auxquels le décor répond depuis son inauguration. Œuvres préparatoires à cet ensemble hétérocl*te et sacré, archives et témoignages alimenteront le parcours tout en soulignant les rôles de soutiens et mécènes qu’ont joué les Maeght envers des artistes dont ils ont contribué à lancer la carrière.
Beaucoup d'activités entre cinéma et musée pour cette réouverture après 7 ans de rénovation/ VOYEZ LEUR SITE POUR LES JOURS ET HORAIRES
INFO PRATIQUES/ Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.
Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre.
ADRESSE/9, rue de la République/ 83300 Draguignan
CONTACT/ Accueil/04 98 10 26 85/ mba@ville-draguignan.fr
Site Internet/ mba-draguignan.fr/ @beaux_arts_draguignan

SANARY SUR MER(83):
EXPOSITION DE LA VILLE/ESPACE ST NAZAIRE/ NOUVELLE EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE/7e BIENNALE DU RAKU / DU 6 AVRIL AU 20 MAI
Puis SCULPTURES D'ACIER / DU 8 JUIN AU 7 JUILLET 2024
Horaires d’expo: tous les jours de 10h à 12h30 – 15H00 à 19H00 sauf les lundis – Entrée libre
INFOS PRATIQUES/Entrée libre/RUE JOSEPH COURRAU
83110, Sanary-sur-Mer
Ouvert tous les jours de 14h à 19h
Les mercredis de 1h à 12h et de 14h à 19h
Fermé le lundi
Renseignements : 04 94 74 01 04
www.sanarysurmer.com
MAISON FLOTTE /exposition en cours de montage
Maison Flotte
20 Quai Charles de Gaulle, 83110 Sanary-sur-Mer
GALERIE BARTHELEMY DE DON/: exposition / STEPHANIE VUIDEPOT & CHRISTINE GRAVIL/ DU 30 MARS AU 10 AVRIL 2024
Galerie Barthélemy de Don
17, rue Barthelemy de Don/ SAMARY S/ MER

LA SEYNE SUR MER/ TAMARIS (83):
EXPOSITION AU FORT BALAGUIER: Monument + EXPOSITION SUR LE MONDE SOUS-MARIN
.A NE PAS MANQUER
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Direction Cultures et Patrimoine: Tel: 04 94 06 96 60//
Ou sur le site de la Seyne rubrique Culture ou FORT NAPOLEON: Tel: 04 94 30 42 80 ou Bibliothèque municipale: Tel: 04 94 16 54 00, ou Ecole des Beaux-Arts: Tel 04 94 10 83 09

Fort Napoléon: PAS D'EXPOSITIONS EN CE MOMENT
Adresse:fort NapoléonChemin Marc Sangnier, 83500 La Seyne-sur-Mer,04.94.30.42.80
Exposition permanente du monument. Le massif forestier du fort Napoléon étant soumis à l'arrêté préfectoral régulant la circulation des piétons et des véhicules l'été, se renseigner avant toute visite au 04 94 30 42 80. Ou sur le site de maisondu patrimoine de la ville de la Seyne sur Mer: maisondupatrimoine@la-seyne.fr - 04 94 06 96 45
DÉCOUVRIR LES VISITES GUIDÉES DE L'OFFICE DE TOURISME TAMARIS, LE RÊVE ORIENTAL Allons à la découverte du quartier Tamaris créé par Marius Michel Pacha. Une agréable balade parmi les villas de style oriental, italien, « chalet », parcs et jardins vous permettra d’appréhender l’extraordinaire diversité de ces aménagements. Vous apprécierez la vue exceptionnelle sur la rade de Toulon et les parcs à moules de Tamaris. RDV à 9h15 au port du Manteau, devant le portail aux lions ; visite de 2h, réservation obligatoire >, jeudi 3/10 et mardi 22/10 Tarifs : adultes 8€ ; enfants (6-12 ans) 2€, gratuit pour les moins de 6 ans.
LES SABLETTES, BALADE ENTRE DEUX MERS Promenade dans le Parc paysager Fernand Braudel, et jusqu’au hameau des Sablettes labellisé « Patrimoine du XXe siècle «.Vous découvrirez un site unique tant par son histoire, sa géologie que sa reconstruction par le célèbre architecte Fernand Pouillon dans les années 1950. Et vous vous laisserez conter la fameuse légende des Deux Frères. RDV à 9h15 à l’Office de Tourisme des Sablettes visite de 2h, réservation obligatoire 2334 corniche Georges Pompidou - 83500 La Seyne-sur-Mer tourismeouestvar.com - 04 98 00 25 70 jeudi 26/09 et samedi 12/10 Tarifs : adultes 8€ ; enfants (6-12 ans) 2€, gratuit pour les moins de 6 ans.
LES SABLETTES : UNE TRADITION BALNÉAIRE Fernand Pouillon (1912-1986) reconstruit en 1950 le hameau des Sablettes créé par Michel Pacha 70 ans plus tôt et rasé en 1944. Ce village d’inspiration méditerranéenne en matériaux traditionnels obtient le label Patrimoine du XXe et attire de nombreux curieux, touristes et architectes. Au cours de cette visite, vous pourrez retrouver le projet de Fernand Pouillon grâce à des photos d’archives exceptionnelles. Dimanche 22 septembre à 9h30, animée par Florence Cyrulnik Sur réservation : maisondupatrimoine@la-seyne.fr - 04 94 06 96 45. Les Sablettes au cinémadans le dernier festival de Cannes le film très sympathique: «Mais qu’est –ce que c’est que cette grand-mère!» avec, entre autres Julie Gayet, a été tourné sur la plage des Sablettes.
L'ANSE DE BALAGUIER ET LA FAMILLE ESTIENNE Promenade commentée à la découverte de l'anse de Balaguier : forts, batteries, population, mytiliculture, botanique... Animée par Monique Estienne et Geneviève Bauquin, association Histoire et Patrimoine seynois. Samedi 21 septembre à 14h30 - Durée : 2h environ Sur réservation : maisondupatrimoine@la-seyne.fr - 04 94 06 96 45 et XXe, écrivaines, musiciennes et femmes du monde ont séjourné à Tamaris, charmées par le paysage et la douceur de vivre qui règne dans ce quartier de La Seyne. maisondupatrimoine@la-seyne.fr ou 04 94 06 96 45.
A NE PAS MANQUER
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: MAISON DU PATRIMOINE 04 94 06 96 45 / 96 64 ou maisondupatrimoine@la-seyne.fr

LA SEYNE SUR MER
VILLA TAMARIS /EXPOSITIONS:
Lorsque la photo raconte le monde/Jusqu’au 5 mai 2024
Le grand photo-reporter, Pascal Maitre, est à l’honneur à la villa Tamaris jusqu’au 5 mai 2024. Il tient sa renommée des magazines internationaux comme Géo, National Géographic, Paris Match, Figaro Magazine, etc, et a été distingué par les plus grands prix pour ses images qui racontent la réalité du bout du monde. Ce sont près de 40 ans de carrière qui sont exposés sur les murs de cette grande maison ; des clichés au plus près des populations, de leur mode de vie, coutume, problématiques politiques, écologiques, sanitaires,...
A travers l’œil de Marius Bar/Jusqu’au 15 septembre 2024
La villa Tamaris propose une rétrospective des œuvres du photographe emblématique du territoire, Marius Bar. Avec cette exposition « Le Toulon des années 1900 dans l’œil de Marius Bar », vous plongerez dans la vie urbaine et rurale de l’époque. Ce photographe, passionné par l’illustration et la Marine, vous fera découvrir le procédé photographique qui consistait à figer l’instant présent sur une plaque de verre pour mieux le restituer ensuite sur le papier.
A VOIR ABSOLUMENT surtout si vous ne connaissez pas ce très bel espace.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: ENTREE LIBRE: Ouvert de 13H30 à 18H30, sauf les lundis et mardi et jours fériés. 295 Ave de la Grande Maison. 83500 LA SEYNE SUR MER. Tel: 04 94 06 84 00 ou sur le site de la villa Tamaris
MAISON DU PATRIMOINE / PAS D'EXPOSITION en ce moment/ Fermé lundi et dimanche.
Ouvert du mardi au vendredi 9h-12h / 14h-17h, samedi 9h-12h. Fermé les jours fériés.
Maison du Patrimoine, place Bourradet, photographies de la collection personnelle de Fernand Chabert

SIX FOURS LES PLAGES/
MAISON DU PATRIMOINE DU BRUSC/EXPOSITION / 30 mars - 19 mai/Exposition photographiques : Françoise NUNEZ & Bernard PLOSSU/« En voyage »
-INFOS PRATIQUES/MAISON DU PATRIMOINE/corniche des iles Paul Ricard - le Brusc/ Six Fours les Plages, ENTREE LIBRE / FERME LUNDI/HORAIRES DU MARDI AU VENDREDI /9H-12H et 14H-18H SAMEDI&DIMANCHE 14H -18H
LA VILLA SIMONE / EXPOS/ CLUB PHOT'AZUR/ EXPOSITION JUSQU'AU 2 AVRIL/ VARIATIONS PHOTO’GRAPHIQUES
Cette exposition permet de promouvoir la photographie sous toutes ses formes et dans toute sa diversité d’expression. Possibilité pour le visiteur de se reconnecter à la nature, tout en découvrant la sensibilité de chaque exposant qui ne manquera pas de susciter la réflexion et de partager l’émotion ressentie. Certaines photos présentées permettent également l’interaction entre le photographe et le visiteur pour enrichir le regard. La photographie est une approche subjective, le libre jugement joue un rôle crucial dans la manière d’appréhender le cheminement de la visite dans ce magnifique cadre de verdure.
INFOS PRATIQUES/LIEU/villa simone/200 avenue audibert/Six-fours-les-plages,
LA MAISON DU CYGNE/ NOUVELLE Exposition en cours de montage
JARDIN DE SCULPTURES OUVERT et cycle d’expositions (VOIR LEUR SITE)
Maison du Cygne - Centre d'art
Bois de la Coudoulière
83140 Six-Fours-les-Plages
Dates
/ Labellisé "Jardin remarquable" en 2018, le Centre d'Art offre depuis presque vingt ans un superbe Jardin de Sculptures, ouvert toute l'année.
Les visiteurs peuvent découvrir les œuvres de nombreux artistes, comme Lisa Deck, Sacha Koutseff, Hubert Garnier, Pierre Dutertre, Richard Di Rosa dit Buddy, Hervé Di Rosa, Manuel Paoli, Bruno Laugier, Virginie Bomans, Maria Siri, Saïd, Dominique Sagnard et Marc Da Costa, Andrée et René Andréini, Daniel-Antoine, François Disle, Frédéric Ferrara, Luc Boniface, François Disle et Dany Arnault.
Quant aux Portail de Christian Cébé, Mur de céramique d'Olivier Bernex et Mur d'enceinte de Blaise Cayol, ce sont de véritables œuvres d'art qui méritent que l'on s'y attarde aussi.

SIX FOURS LES PLAGES:
BATTERIE DU CAP NEGRE/ Cycle d’EXPOSITION / APRES COCOPIO TERMINEE/ NOUVELLE EXPO EN COURS DE MONTAGE Consultez leur site
La 1ère batterie est réorganisée sous Louis Philippe 1er (1846 -50).
Lieu d'exposition.
La batterie est un ouvrage militaire de défense côtière. Sa position avantageuse entre la baie de de Sanary et la rade du Brusc, lui confère un rôle essentiel dans la protection du littoral Toulonnais.
Lieu d'exposition et centre muséologique depuis 1999.
L’entrée est libre et gratuite, tous les jours 9h30-12h & 14h-18h (15 avril au 15 octobre) / 9h30-12h & 14h-17h30 (15 octobre au 15 avril). Les Samedis et Dimanches de 14h à 17h30
Batterie du Cap Nègre
Corniche de Solviou – ENTREE PAR LE Parc de la Méditerranée
83140 Six-Fours les Plages
04 94 25 53 84
Horaires et jours d'ouverture :
du mardi au dimanche
de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30.
Du 15 mai au 30 septembre de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

LE THORONET (83)
ABBAYE DU THORONET / Monument/A VENIR DU 5 JUILLET AU 13 OCTOBRE 2024/EXPOSITION/ ÉCHOS DE LA FRANCOPHONIE
Dans le cadre du XIXe Sommet de la Francophonie qui s’ouvrira, le 4 octobre 2024, à la Cité internationale de la langue française, à Villers-Cotterêts, lieu entièrement dédié à la langue française et aux cultures francophones, une exposition d’artistes malgaches est proposée à l’abbaye du Thoronet. Madagascar fait figure de pionnier dans le développement de la photographie en Afrique : dès la fin du XIXe siècle, des photographes malgaches ouvrent leur studio et travaillent de façon régulière dans les villes principales de la « Grande Ile ».
Au mitan du XXe siècle, alors que Madagascar gagne son indépendance, elle voit l’émergence de nouveaux talents aux images affranchies des conventions sociales héritées de la monarchie et prolongées par la colonie : les photographes quittent alors leur studio, abandonnent les portraits codifiés pour partir explorer les vastes paysages du Pays. De ce travail contemplatif émergent quelques noms tel celui de Ramily (1939-2017) considéré comme le père de la photographie moderne malgache.
Cette exposition tentera de faire dialoguer l’ascèse cistercienne du Thoronet avec la sobriété inspirée de la photographie malgache. Exposition à l’initiative et soutenue par le Fonds Yavarhoussen,sous le commissariat de Jean-Loup Pivin.
A VOIR ABSOLUMENT
INFORMATIONS PRATIQUES/Abbaye du Thoronet/83340 Le Thoronet
04 94 60 43 96
www.le-thoronet.fr
Fermetures: 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre
Prix :coût d'entrée du monument
Renseignements pratiques: Dernier accès 30 min avant fermeture
Évacuation 10 min avant la fermeture
DU 2 JANVIER AU 31 MARS/Ouvert tous les jours10.00-13.00 / 14.00-17.00
DU 1ER AVRIL AU 30 SEPTEMBRE/Ouvert tous les jours10.00-18.30
DU 1ER OCTOBRE AU 31 DÉCEMBRE/Ouvert tous les jours10.00-13.00 / 14.00-17.00
PASS GRAND SUD/Présentez votre Pass Grand Sud à l’accueil des 7 monuments nationaux de Provence et de Camargue et profitez d’un tarif préférentiel dès le deuxième monument visité.
PASS SITES VAR/L'Abbaye du Thoronet est partenaire du Pass Sites Var de l’Office du Tourisme du Var./Présentez votre Pass Grand Sud à l’accueil des 7 monuments nationaux de Provence et de Camargue et profitez d’un tarif préférentiel dès le deuxième monument visité.
PASS SITES VAR
L'Abbaye du Thoronet est partenaire du Pass Sites Var de l’Office du Tourisme du Var.

CHATEAUVERT/
DU CENTRE D’ART CONTEMPORAIN/ EXPOSITIONS/
REGAIN – Exposition collective avec CÔME DI MEGLIO, EVE PIETRUSCHI & JAVIERA TEJERINA-RISSO/ JUSQU'AU - juin 16/ TARIF3€/
L’Agglomération Provence Verte et le centre d’art contemporain de Châteauvert ont le plaisir de proposer une nouvelle exposition intitulée Regain[1] pensée à partir de rencontres avec trois des nombreux artistes qui ont été en résidence au centre d’art contemporain de Châteauvert depuis 2019, Côme di Meglio, Eve Pietruschi et Javiera Tejerina-Risso
Bulle d’un temps qui semble suspendu en dehors d’un monde contemporain qui ne semble pas cesser d’accélérer, les résidences sont des moments d’échanges et de travail privilégiés aussi bien pour les artistes, que l’équipe du centre d’art ou les personnes rencontrées au cours des résidences.
Regain a été imaginé à la fois en regard des mutations que connait notre société et en écho au travail développé par les trois artistes invités. Car, si Côme di Meglio, Eve Pietruschi et Javiera Tejerina-Risso viennent d’horizons différents, ils ont en commun de réaliser des œuvres dont la plasticité imaginaire prend en compte le fait de ne pas pouvoir échapper à la fois à la crise climatique et aux évolutions inhérentes à la modernité et à la technologie en proposant parfois des solutions qui, toutes utopiques qu’elles soient, pourraient trouver une application pour un mieux vivre ensemble. Ils ont aussi en commun tous les trois de travailler « avec ». En collaboration avec des chercheuses ou chercheurs, des botanistes, des artisanes et artisans, des autrices et auteurs, des habitantes et habitants, etc. La relation à l’autre est tout aussi importante que le résultat obtenu. Cette relation appartient à leur processus de travail.
Proposition fleurant la transdisciplinarité, Regain sera enrichi par les recherches de l’ethnobotaniste Clarisse Le Bas qui, en collaboration avec Eve Pietruschi, développera au sein de l’exposition un laboratoire olfactif interrogeant plusieurs disciplines. Petrichor – l’odeur de la terre se dirigera vers une recherche olfactive du lichen présent dans la forêt de Châteauvert, référence à l’oeuvre Air de Paris de Marcel Duchamp. Ce projet donnera également lieu à des propositions de visite des environs du centre d’art en partenariat avec Natura 2000 notamment. Ces actions permettront d’aborder aussi bien des notions de préservation des espaces naturels que la question centrale de l’eau.
La transdisciplinarité sera également abordée par le titre même de l’exposition. Regain renvoie bien évidemment à la trilogie de Jean Giono, écrivain natif de Manosque. Il s’agit en effet du dernier volet de « La trilogie de Pan ». Le texte a une place importante pour les artistes mais aussi pour l’équipe du centre d’art et il sera valorisé au cours de l’exposition. Ainsi, un lien encore plus important sera tissé avec le fond de documentation où des ressources littéraires seront proposées au sein de l’exposition. Que ce soit sous forme de livres à destination des visiteurs ou sous forme de notes ou citations écrites sur les murs et intégrées au sein de l’installation de Eve Pietruschi.
Au-delà de ce qui sera montré dans la salle d’exposition, Regain envisagera donc des philosophies de travail et de modes de pensées plus globaux, et sera développé tel un modeste manifeste d’expériences sensorielles inédites de formes et d’idées créées par des artistes lesquels permettront, peut-être, des leviers de modifications du réel à travers les multiples ramifications qu’abordent leur travail.
L’exposition serait complétée par un certain nombre de dispositifs imaginés par les médiatrices du centre d’art avec la complicité de différents groupes de visiteurs, dont ceux ayant bénéficiés des projets développés avec les artistes de l’exposition au cours de leurs résidences.
Regain est la quatrième étape d’une série d’expositions[2] qui, depuis 2020, valorisent le « circuit court » et l’ambition de montrer des formes trop peu connues de la scène artistique de la région Sud en écho à une programmation plus mondialisée.
[1] Ce titre est bien évidemment emprunté à l’ouvrage de Giono mais il est aussi la définition de l’ herbe qui repousse dans les prairies après la fauche
[2] Après les expositions Vastes parages de Mathias Poisson en 2020, Deep in the wood de Pierre Beloüin en 2021 et Habitats sauvages de Léna Durr en 2022
EXPOSITION/ ROUGE C’EST ROUGE – Exposition des étudiant.e.s de l’École Supérieure d’art et de Design de Saint Etienne
jusqu'au- 16 juin /tarif :3€
Les étudiant.e.s de 4e année de la mention ACDC_espaces exposent au centre d’art de Châteauvert leurs projets conçus en relation avec le patrimoine minier de la Provence verte, conservé par le Musée des Gueules rouges à Tourves.
Avec Charlotte Asmonti, Maximilian Browning, Kenza Cébé, Cécile Cheang, Emma Duplanil, Thomas Goumarre, Mathias Padlewski, Jessica Perez, Lisa Petit, Lise Poncet, Solène Stawicki, Jeanne Troadec, Arthur Van Poucke, Angèle Villière, Virgile Voisin.
Le projet Rouge c’est rouge a débuté par le voyage d’intégration des étudiant.e.s d’année 4 du master ACDC_espaces de l’ESADSE (école d’art et de design supérieure de Saint Etienne) en septembre 2023. Il a été mené par Emmanuelle Becquemin et Émilie Perotto dans le cadre de leur atelier de recherche Point Break (https://www.citedudesign.com/fr/blog/pointbreak).
Ce projet a pris racine en Centre Var, entre Tourves et Châteauvert, un territoire minier marqué par l’extraction de bauxite, minerai de base de l’aluminium, qui s’est déroulé pendant plus d’un siècle, de la fin du XIXe siècle au milieu des années 80. Notre choix s’est porté sur cet espace, qu’il nous semblait intéressant de découvrir dans ses enjeux différentiels et communs avec la ville de Saint-Étienne où se situe l’école d’art, connue pour son passé industriel d’extraction charbonnière.
Rouge c’est rouge a permis à 16 étudiant.e.s de s’imprégner des paysages et des récits de ce patrimoine minier local, mais aussi de se questionner sur l’histoire extractive des ressources naturelles, de leurs transformations, et des impacts de cette exploitation sur nos vies actuelles et à venir.
Ce projet s’est construit avec l’accès aux ressources du Musée des Gueules Rouges de Tourves et des rencontres avec des anciens mineurs et le paysage alentour. Cette expérience sensible et historique du territoire s’est mise en œuvre lors d’une courte résidence de travail au centre d’art de Châteauvert, et donnera lieu à une exposition en 2024. L’enjeu final du projet est de déployer des expérimentations artistiques singulières témoignant du contexte passé et actuel qui se concrétisent dans des productions plastiques sensibles et prospectives.
DEUX EXPOSITIONS A DECOUVRIR ABSOLUMENT
Situé au nord de l’Agglomération Provence Verte, cube de métal noir surplombant une prairie ensoleillée bordé par le fleuve Argens, le centre d’art s’oriente naturellement, de par cet écrin de nature préservée, autour de problématiques liées au vivant. Sa programmation est induite par une réflexion mêlant à la fois les questions esthétiques, sociétales, environnementales ou économiques actuelles décloisonnant ainsi disciplines et approches.

Le rythme annuel de deux expositions par an, d’un festival estival et de résidences d’artistes régulières permet aux projets de se développer dans le temps tout en étant accompagnés de rencontres, conférences et échanges et ce tout au long de l’année.

Le centre d’art contemporain de Châteauvert appartient aux établissem*nts culturels de l’Agglomération Provence Verte.
Soulèvement-Effondrement d'Ugo Schiavi, oeuvre qui rejoint la collection des sculptures du jardin du centre d'art vendredi 7 juillet à 18h./ Les sculptures d’Ugo Schiavi se présentent comme des fragments de corps érodés par le temps, destinés à une archéologie du futur. En restant fidèle à sa pratique du prélèvement et de la capture du monde extérieur, l’artiste produit des télescopages de temporalité et de civilisation, allant de la culture antique à celle de la surproduction industrielle. Il conçoit des êtres hybrides : sortes de chimères composites formées d’objets et de matériaux hétérogènes, comme jaillis de l’inconscient de nos sociétés post-industrielles.
Cette oeuvre a été produite pour laNuit Blancheà Paris en 2018. Elle a ensuite été présentée lors de l’édition 2022 desExtatiquesà la Défense puis au jardin des Tuileries dans le cadre Paris+ by Art Basel et de l’expositionLa suite de l’Histoireimaginée par la commissaire d’exposition Annabelle Ténèze, directrice des Abattoirs à Toulouse.
Soulèvement-Effondrementest un moulage du génie de la République, issu du groupe sculptéLe triomphe de la Républiquede Jules Dalou situé sur la place de la Nation, auquel s’ajoutent d’autres éléments sculpturaux contemporains dans une forme d’anachronisme recherché. Ces fragments sculpturaux renversés se répandent désormais à la manière d’une ruine contemporaine envahie par la végétation dans le jardin de sculptures ducentre d’art contemporain de Châteauvertsemblant ainsi conter une nouvelle histoire.
INFOS PRATIQUES/Ouverture le mercredi, jeudi et samedi de 14h à 18h. Le vendredi de 14h à 22h.Tarif/ 3 E

TOULON
HOTEL DES ARTS / EXPOSITION / Nathalie Du Pasquier
ARRANGEMENTS 1993-2023/Exposition DU 09 MARS 2024 - 27 AVR. 2024/
Dessins et œuvres sur papier réalisés par Nathalie Du Pasquier pendant trente ans.
Après Pierre Charpin en 2022 et Ronan Bouroullec en 2023, cette année, la villa Noailles, dans le cadre de sa programmation hors-les-murs, met à l’honneur Nathalie Du Pasquier, du 9 mars au 27 avril 2024, à l’Hôtel des Arts à Toulon.
L’exposition mettra en lumière les dessins produits durant ces trente dernières années par cette artiste vivant depuis plus de 40 ans à Milan où, après avoir été membre fondatrice du groupe Memphis dans le domaine du design et de l’architecture en 1980, elle se consacre principalement à la peinture depuis 1987.
L’exposition sera également l’occasion de découvrir le film documentaire “Portrait of my sister as an artist” que Judith Du Pasquier a consacré à sa sœur en 2021.

A VOIR ABSOLUMENT

Visites commentées : tous les mercredis et samedis à 15h (sans réservation).
INFOS PRATIQUES / Hôtel des Arts/236 boulevard MaréchalLeclerc/83000 Toulon
Téléphone:04 98 08 01 98/ Horaires d'ouverture :Du mardi au samedi de 11hà 18h/Jours de fermeture : Les dimanches, lundis et jours fériés/Horaires d'ouverture des services administratifs :
Tous les jours de 9hà 12h- 14h à 17h/ Entrée gratuite/ Site web:http://www.villanoailles-hyeres.com: Gratuit.
ANCIEN EVECHE /’PAS D'EXPOSITION EN CE MOMENT/ PROCHAINE EXPOSITION POUR LA DESIGN PARADE CET ETE :69 cours LafayetteDu 11 juillet au 31 octobre
Ouvert du mardi au samedi de 11h00 à 18h00.
Ouvert le dimanche de 11h00 à 13h00. Fermeture le lundi et les jours fériés.
Entrée libre: Benoît Maire, Design We Do Not Work Alone
design:Alexandre-Benjamin Navet
fresqueL’ancien évêché, situé sur le cours Lafayette au cœur de Toulon, a traversé toute l’histoire de la ville depuis le XVIIIe siècle. Sous sa forme actuelle, héritée de sa dernière reconstruction en 1786, il a abrité de nombreuses institutions : de palais épiscopal, il est devenu siège de l’administration départementale, école, bibliothèque ou musée. Depuis plusieurs années, il accueille les concours et expositions de Design Parade Toulon.Cet été, deux designers et artistes y présenteront leurs travaux. Matthieu Cossé, ancien étudiant de l’Atelier de Sèvres, déploie sa palette joyeuse sur de nombreux supports (céramique, papier, peinture murale, etc.). Son travail est régulièrement montré à la villa Noailles pour laquelle il a notamment réalisé des céramiques de jardin monumentales en collaboration avec We Do Not Work Alone.
Benoît Maire exposera, quant à lui, une série de chaises et d’assises au rez-de-chaussée du bâtiment. Cette mise en valeur du design contemporain répond à la redécouverte des arts décoratifs de l’époque de la reconstruction présentés à la Galerie du Canon, dans une continuité chronologique qui embrasse soixante-dix ans de création.L’artiste Alexandre Benjamin Navet réalisera une fresque colorée sur les murs de la cour intérieure de l’ancien évêché qui viendra dialoguer avec les expositions.
Ouvert du mardi au samedi de 11h00 à 18h00.
Ouvert le dimanche de 11h00 à 13h00. Fermeture le lundi et les jours fériés.
Entrée libre
L’ancien évêché, situé sur le cours Lafayette au cœur de Toulon, a traversé toute l’histoire de la ville depuis le XVIIIe siècle. Sous sa forme actuelle, héritée de sa dernière reconstruction en 1786, il a abrité de nombreuses institutions : de palais épiscopal, il est devenu siège de l’administration départementale, école, bibliothèque ou musée. Depuis plusieurs années, il accueille les concours et expositions de Design Parade Toulon.
Ancien Évêché, 69 cours Lafayette
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 15h
fermé les jours fériés.
Visites commentées gratuites du mardi au samedi à 11h et à 15h, dimanche à 11h. Sans réservation, se présenter à l’accueil 5 min avant la visite.
.. 236 Boulevard Maréchal Leclerc.83000 TOULON.ENTREE LIBRE Tél. 04.83.95.18.40 ou sur le site de l’hda-Toulon
GALERIE DU CANON / A L'OREE DES PERCEPTIONS / DU 22 MARS AU 11 MAI
Exposition des diplômé(e)s 2023 de l'ESAD TPM (École Supérieure d'Art et de Design Toulon Provence Méditerranée). Vernissage le jeudi 21/03 à 18h. Artistes exposés : Émilie Altérini, Lisa Benhamou, Benjamin Cazes, Chochinbi, Théo Farrugia, Henri Salamero et Chong Zheng.
INFOS PRATIQUES / 10 RUE PIERRE SEMARD / TOULON/ OUVERT DU MERCREDI AU SAMEDI DE 13H A 18H
GALERIE DE L’ ESADTPM/ Exposition DES DIPLOMES DE L'ESAD A LA GALERIE DU ANON
de 13h à 18h sauf les Lundi de Pentecôte, 14 juillet et 15 août.
Fermé lundi et dimanche.
La Galerie de l'école (ESADTPM)
18 rue Chevalier Paul
Place des Savonnières
83000–Toulon/ Téléphone:04 94 62 01 48
Site websur esadtpm
GALERIE D’ART EN MOUVEMENT/Exposition en cours de montage consultez leur site
de 9h30 à 19h. Fermé le dimanche.
.*Galerie d’art en mouvement Galerie 50/50
Karine ARMAND et Bérangère JEANNOT
galerie5050.com
06 62 96 89 42 / 06 82 49 90 31 / galerie 50.50@gmail.com
MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE: COLLECTION PERMANENTE /EXPOSITION / EXPOSITION - FÉLIX GOLÉSI, LES ANNÉES ARGENTIQUES / STARS ET SPORTIFS DANS LE VAR - MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE/ JUSQU'AU 13 AVRIL 2024
L’exposition organisée en partenariat avec le Club de la Presse 83 présente une sélection de clichés du reporter Félix Golési (1950-2022) pour qui une image « n’était pas une illustration mais une information ». Vernissage le jeudi 29 février 2024 à 18h.
Entré au début des années 1970 au journal Nice-Matin, Félix Golési crée le service photographie du groupe de presse en 1998, puis travaille également pour L’Equipe. Passionné de culture italienne, il s’est aussi beaucoup investi auprès de l’association Dante Alighieri.
Axée plus particulièrement sur les stars (20 ans de Saison estivale à Saint-Tropez) et le sport dans le Var durant les 30 dernières années du XXe siècle, la sélection proposée vous invite à redécouvrir tout le talent de ce grand photographe, son humour, son humanisme, sa relation souvent intime à ses modèles, la précision de son regard et son sens aigu de l’instant décisif.
Sous nos yeux défilent pêle-mêle, pour une voyage nostalgique et réjouissant : Johnny, Sylvie, B.B., Aznavour, Michèle Morgan, Dalida, Cloclo, Gabin, Dutronc, Gréco, Sardou, Michèle Mercier, Christophe, Eddy Mitchell, Jean Marais, Henri Salvador, Jacques Anquetil, Eddy Merckx, André et Daniel Herrero, Jean Tigana, Alain Colas, Niki Lauda…
Horaires & Ouvertures
Du 01/03 au 13/04/2024 de 12h à 18h sauf le Lundi de Pâques.
Fermé lundi et dimanche.A VOIR ABSOLUMENT
Maison de la photographie, rue Nicolas Laugier - Place du Globe - Entrée libre du mardi au samedi de 12h à 18h- Fermeture le lundi et les jours fériés./ Horaires & Ouvertures/de 12h à 18h sauf les jours fériés. Fermé lundi et dimanche.
Renseignements par téléphone du mardi au samedi de 12h à 18h en ENTREE LIBRE.
: Maison de la photographie
Rue Nicolas Laugier
Place du Globe
83000-Toulon
Téléphone:04 94 93 07 59
Site webde la ville de Toulon du mardi au dimanche de 12 à 18H. ENTREE LIBRE
MUSEE DES BEAUX-ARTS DE TOULON: RICHES COLLECTIONS PERMANENTES / EXPOSITION TEMPORAIRE NON ENCORE ANNONCEE
Horaires & Ouvertures
Jusqu’au 31/03/2023 de 12h à 18h.: Fermé le lundi.
Très riches COLLECTIONS PERMANENTES qui sont exposées par roulement dans ce musée très récemment et superbement restauré/
A VOIR ABSOLUMENT
LA RESTAURATION DU MUSEE/La mise en lumière des façades, de l’escalier d’honneur et des coursives, a redonné tout son lustre au bâtiment fin XIXe - inspiré de la Renaissance italienne - qui abrite le musée d’art de Toulon. Les collections sans cesse enrichies s’étendent du XVe au XXe avec une prédilection pour l’art provençal fin XIXe, principalement représenté par des paysagistes régionaux (Guigou, Ziem…), des Fauves de Provence (Chabaud, Camoin…) et des symbolistes. Le musée d’art propose aussi une importante collection de photographies (plus de 400 clichés signés Cartier-Bresson, Gisèle Freund…) et un remarquable fonds d’œuvres modernes et contemporaines illustrant les mouvements emblématiques de la deuxième moitié du XXe : le nouveau réalisme (Niki de Saint Phalle, César, Armand, Klein…), l’art minimal (Sol LeWitt, Judd…), support-surface (Viallat, Cane…), la figuration libre, etc
Une superbe exposition en Entrée libre.
A VOIR ABSOLUMENT
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: 113 Bd du Maréchal Leclerc Toulon ouvert du mardi au dimanche de 12h à 18h. Fermé les jours fériés. Tel: 04 94 36 33 30 ou 04 94 36 81 01 ou sur le site de la ville de Toulon Tarifs 5 et 3 euros (réduit)
MUSEE DES ARTS ASIATIQUES DE TOULON/ RICHES COLLECTIONS PERMANENTES Ouverture le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 12h à 15h et de 15h30 à 18h. Sauf les jours fériés. Fermé lundi et dimanche.
Dragon Chinois, shishi japonais et autres Garuda ou Hanuman indiens seront présentés afin de voyager et de s’initier aux nombreux contes et récits mythologiques de l’Asie.
Les collections permanentes seront également accessibles dans leur intégralité.
A VOIR ABSOLUMENT les expositions et les collections permanentes sont superbes et en entrée libre. Un programme de visites gratuites par des guides professionnels formés par la conservation accompagne leurs expositions, consultez leur site pour leur calendrier et profitez-en.
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES: Entrée libre - 169, littoral Frédéric Mistral (Bus 3 et 23) – Tél. 04 94 36 83 10 Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 18h, fermé les jours fériésou sur le site de la ville de Toulon
MAT/ prochaine exposition en cours de montage
A decouvrir absolument
Musée d’Art - MAT
113 Bd Leclerc - 83 000 Toulon
Entrée libre– du Mardi au dimanche de 12h à 18h
Ferméle lundi et jours fériés/ Renseignements :04 94 36 81 15 –culture@mairie-toulon.fr–

LA GARDE/ MUSEE JEAN AICARD/ collection permanente
Musée Jean Aicard - Paulin Bertrand -705 Av. du 8 Mai 1945, 83130 La Garde - Du 12 mars au 27 août 2022
Accès - Bus réseau Mistral -TPM(Lignes 19, 98 et 129 Arrêt Rolland)
Entrée libre
Du mercredi au samedi de 12h à 18h
Fermé le dimanche, le lundi et les jours fériés
Renseignements : 04 94 14 33 78 -jpfaucher@mairie-toulon.fr

CERCLE NAVAL/Pas d’exposition pour l’instant
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES/ Gratuit. Cercle naval
29 rue Jean Moulin
83000-Toulon
Téléphone:04 98 08 01 98
Site web:de la villaNoailles –Hyères
MUSEE NATIONAL DE LA MARINE/ EXPOSITION des collections permanentes/+ EXPOSITION TEMPORAIRE / A VENIR / 80 ans du Débarquement de Provence/ Eté 2024
En partenariat avec le département du Var . Dans le cadre des commémorations des 80 ans du débarquement de Provence, le musée de Toulon mettra en lumière le déroulement de cette opération importante de la Seconde Guerre mondiale.
Conférence : Le souffle des femmes - les "Ama", femmes plongeuses du japon · à partir du 19/03/2024 ;/La conférence de Vincent Guigueno, historien et conservateur du patrimoine, évoquera l'histoire et l'actualité des femmes japonaises qui pêchent en apnée : les « Ama ». Popularisées par le cinéma, la photographie, les mangas, les « Ama » sont aujourd'hui de moins en moins nombreuses sur les côtes de l'archipel. Une enquête de terrain auprès de ces pêcheuses - et pêcheurs - interrogera ces dynamiques contradictoires.
Intervenant/ Vincent Guigueno, du Département de la recherche et de l’enseignement du musée du Quai Branly/Entrée libre, sans réservation, dans la limite des places disponibles
Fermé le mardi.
Tous les jours de 10h à 18h sauf le 14 juillet..:Le musée national de la Marine retrace l’histoire de l’arsenal de Toulon et accueille ses visiteurs par l’ancienne porte monumentale de l’arsenaL
A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques. Musée national de la Marine. Place Monsenergue. Quai de Norfolk 83000 Toulon. Tel: 04 22 42 02 01/ ou sur le site du musée de la marine de Toulon
LAS/ MUSEUM DEPARTEMENTAL DU VAR/: Collections permanentes du muséum d’histoire naturelle
Dans le Jardin départemental du Las. Vous pourrez y découvrir les œufs et les chants des oiseaux nichant dans le jardin du Muséum, des œufs de dinosaures, ou encore une reconstitution hors du commun des paysages varois et de leurs oiseaux nicheurs depuis les Gorges du Verdon jusqu’aux îles méditerranéennes..
ATELIERS SCIENTIFIQUES/Jardin du Las, 83200 Toulon:MUSEUM/ ouvert du mardi au dimanche en continu: 9h-18H/ GRATUIT/ www.museumvar.fr TEL 04 83 95 44 30/ Tout public sur réservation au 04 83 95 44 30. À partir de 8 ans. Durée 1h: Entrée libre. dans la limite des places disponibles pour les médiations, focus et ateliers scientifiques/ VOIR LEUR SITE POUR TOUTES LLES NOMBREUSES ACTIVITES

LA GARDE (VAR)
GALERIE G/Exposition /nicolas gaillardon À l’intérieur, révoltes oniriques
entrée libre jusqu'au 15 mai - Vernissage jeudi 14 mars 18h30
Nicolas Gaillardon est un artiste plasticien et musicien. Dans son atelier, carnets de dessins, instruments de musique, outils vidéo et appareils d’enregistrement se côtoient. Ils constituent les outils essentiels permettant de créer ses œuvres : dessins, films d’animation, concerts, performances sonores ou installations. Depuis plusieurs années l’œuvrede l’artiste est traversée par les questions du temps et de l’étrangeté mêlée à un regard sur notre société. Son exposition dévoile tout un monde connu et intime. Très vite le spectateur est transporté ailleurs, dans un univers énigmatique ou un monde étrange semble bercée d’une révolte poétique.
du mardi au vendredi 10h-12h, 13h-17h, et samedi 9h-13h.
Renseignements pratiques: Galerie G Rdc. Complexe G.Philipe-Rue Charles Sandro. Mardi-Vendredi 10H-12 et 13h-17H. Samedi 9h-13h/ service culturel 04 94 08 99 19 ou sur le site de la galerie g à La Garde
ABBAYE DE LA CELLE/ MONUMENT SEUL EN CE MOMENT/La prochaine exposition sera bientôt annoncée.
L'Abbaye de La Celle est ouverte au public du mardi au dimanche. Les horaires d'accès sont de 10 h 30 à 18 h 30 (de mai à août) et de 10 h 30 à 17 h 30 ( de mars à avril et de septembre à décembre). Dernier accès 30 minutes avant la fermeture. Fermeture les 1er mai et 25 décembre. Prévoir 1 à 2 h de visite pour le monument.
Infos pratiques
Tél : 04 98 05 05 05ou courriel: abbayedelacelle@var.fr
Renseignements pratiques: ENTREE GRATUITE ouvert du Mardi au dimanche 10H30-12H30 et 13H30-17H30 . Place des Ormeaux La Celle 83 ou sur le site de l’Abbaye de la Celle

ILE DE PORQUEROLLES
FONDATION CARMIGNAC/ EXPOSITION DES COLLECTIONS PERMANENTES DANS LE PARC / exposition temporaire :
THE INFINITE WOMAN:27 avril 2024 - 3 novembre 2024
La Fondation Carmignac présente l’exposition The Infinite Woman à la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles, au large d’Hyères (Var) sous le commissariat d’Alona Pardo.
Fortes, lascives, fatales, soignantes, démoniaques, mythiques, les femmes ont été représentées de nombreuses manières à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Puisant dans les mythes originels jusqu’aux représentations les plus contemporaines ou subversives des corps féminins, l’exposition The Infinite Woman propose de remettre en lumière leur potentiel émancipateur, de la réappropriation du désir jusqu’à l’élévation des corps désobéissants qui bouleversent les conventions occidentales de la beauté et du pouvoir.
Tissant le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et de ses catégories oppressives, l’exposition trouble
les limites du genre et invite à une redéfinition des féminité.e.s dans l’art.
Sandro Botticelli, La Vierge à la Grenade, 1445-1510 Tempera sur panneau de peuplier, 90,5 x 59 cm © Collection Carmignac. // Roy Lichtenstein, Reflections on Jessica Helms, 1990 160 x 124,6 cm, Collection Carmignac © Estate of Roy Lichtenstein New York / Adagp, Paris
Sandro Botticelli, La Vierge à la Grenade, 1445-1510 Tempera sur panneau de peuplier, 90,5 x 59 cm © Collection Carmignac. // Roy Lichtenstein, Reflections on Jessica Helms, 1990 160 x 124,6 cm, Collection Carmignac © Estate of Roy Lichtenstein New York / Adagp, Paris
De Sandro Botticelli à Judy Chicago en passant par Michael Armitage, John Currin,
Loie Hollowell, Lisa Yuskavage, Lee Bul ou encore Martine Gutierrez et Billie Zangewa, l’exposition associe des œuvres majeures de la collection Carmignac (Sandro Botticelli, Andy Warhol, Roy Lichtenstein) avec des prêts exceptionnels (Louise Bourgeois / Musée d’Art Moderne de Paris, Mary Beth Edelson / TATE) ainsi que des productions réalisées spécifiquement pour l’exposition (France-Lise McGurn, Paloma Proudfoot).
A VOIR ABSOLUMENT
Ouverture à partir du 27 avril 2024 et jusqu'au 3 novembre 2024
À noter : La Villa est actuellement fermée au public en attendant l'ouverture de l'exposition The Infinite Woman.
PRIX CARMIGNAC DU PHOTOJOURNALISME (VISA POUR L'IMAGE 2024 PERPIGNAN)/ E-WASTE IN GHANA/Sur la route des déchets électroniques
13E ÉDITION DU PRIX CARMIGNAC DU PHOTOJOURNALISME
La 13e édition du Prix Carmignac du photojournalisme est consacrée au Ghana et aux défis écologiques et humains liés aux flux transfrontaliers des déchets électroniques. Le Prix a été attribué à une équipe composée du journaliste d’investigation anti-corruption et activiste Anas Aremeyaw Anas et des photojournalistes Muntaka Chasant et Bénédicte Kurzen (NOOR).
INFOS PRATIQUES/ Informations pratiques
Ouvert du mardi au dimanche du 29 avril au 05 novembre 2023
Fermé le lundi

HORAIRES
Avril, mai, juin : 10h - 18h (dernière entrée 16h/16h30)
Juillet et août : 10h - 19h (dernière entrée 17h/17h30) + nocturne jusqu'à 22h les jeudis (dernière entrée 20h/20h30)
Septembre et novembre : 10h - 18h (dernière entrée 16h/16h30)

ACCÈS
La Villa Carmignac est située sur l'île de Porquerolles (Var).DEPARTS: de la TOUR FONDUE (Hyeres) ou plus facile pour se garer même si un peu plus cher, des SABLETTES (La Seyne sur Mer)
TARIFS:Tarif plein : 15 €/Tarif réduit : 11 € */Tarif jeune : 6 € **Gratuité sous conditions ***
VISITES GUIDÉES/à 10h30 et 15h00 du mardi au dimanche
VISITES GUIDÉES PRIVATIVES
13E EDITION DU PRIX CARMIGNAC DU PHOTOJOURNALISMLa 13e édition duPrix Carmignac du photojournalismeest consacrée au Ghana et à ses défis écologiques et humains. Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

Les candidatures sont actuellement closes.
Le Prix Carmignac du photojournalisme entend soutenir la production d’un projet journalistique et photographique qui documente cette crise sociale protéiforme. Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

Prochain appel à candidatures : second semestre 2024.
INFORMATIONS PRATIQUES
Du mardi au dimanche (fermé les lundis) de 10h à 18h (dernier billet vendu à 16h00)
Nocturnes les jeudis soirs en juillet et août jusqu’à 21h
Tél : +33 4 65 65 25 50
Villa Carmignac, Porquerolles
La Fondation Carmignac s’articule autour d’une collection d’art contemporain de plus de 300 œuvreset d’unPrix du photojournalismesoutenant annuellement un reportage d’investigation faisant l’objet d’une exposition et d’un catalogue.
En partenariat avec la Fondation Carmignac, un lieu d’exposition accessible au public, laVilla Carmignac, a été créée sur le site dePorquerollesafin d’y exposer la collection et organiser des actions culturelles et artistiques.
A VOIR ABSOLUMENT aussi bien pour le site que pour les collections
Renseignements pratiques: ouvert: 9H30-19H: juillet et août/ 10H-18H: avril, mai, juin, septembre, octobre, novembre. Départ maritime de La Tour Fondue à Hyères: horaires des navettes sur: tlv-tvm.com.
SACHEZ que vous pouvez également partir pour faire une croisière en mer un peu plus longue, mais sans les embarras d’affluence des parkings de LA TOUR FONDUE, de TOULON et de LA SEYNE SUR MER: embarcadères à ST MANDRIER ouLES SABLETTES (Départ 9h du matin, retour de Porquerolles à 17H) parking gratuit à proximité, c’est l’avantage (coût 36E pour les adultes).
Informations :La Fondation Carmignac île de Porquerolles, La Courtade. 83400 Hyères. La Fondation est à 400 m derrière l’Office de Tourisme de Porquerolles Contactez la Villa Carmignac au 04.65.65.25.50 tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h / par mail :sur les réservations de la villa Carmignac - Visites guidées, Groupes et Privatisations :
sur le site des réservations de la villa Carmignac pour les visites de groupe, les visites guidées (Fr/En/It), les visites scolaires et les demandes de privatisation.

TOURVES/
MUSEE DES GUEULES ROUGES/Collections permanentes:
Le Musée des Gueules Rouges retrace, le long d’un parcours de visite ludique, l’histoire de l’exploitation minière de la bauxite dans le Var.
En visite libre et grâce aux bornes interactives, découvrez l’origine de la bauxite, les techniques de transformation de ce minerai en aluminium ainsi que les utilisations contemporaines de ce métal.
Enfin, accompagnés d’un guide, plongez au coeur de la vie quotidienne des mineurs et parcourez la galerie d’extraction reconstituée.
Informations pratiques: MISE EN PLACE DES PRECAUTIONS COVID (masques, gel…)
Horaires :De 14h à 18h de mai à sept et de 14h à 17h hors saison.
TARIFS
Adulte : 6 € Enfant : 4 €. Gratuit pour les moins de 6 ans.
Musée des Gueules Rouges
Avenue de la Libération
Quartier du Laou
83170 -Tourves tel:04 94 86 19 63 ou sur le site du musées des gueules rouges

VAISON LA ROMAINE
FERME DES ARTS : Exposition en cours de montage pour l'été.
Ferme des arts - Médiathèque - Vaison la Romaine
LA STATION GALERIE/ EXPOSITION / REOUVERTURE AU PRINTEMPS/
Catherine Crozon/du 6 avril au 9 mai 2024/
Mireille Favergeon, directrice artistique de la Station Galerie et en collaboration avec les céramistes de la galerie, invite régulièrement des artistes à montrer leurs travaux lors d’expositions temporaires.
De Michel Wohlfahrt à Chloé Peytermann, ou bien une exposition collective autour de la théière et du bol, autant de propositions pour découvrir et acquérir des objets uniques et contemporains.
De SUPERBES EXPOSITIONS DE CERAMISTES ARTISTES EN PERMANENCE DANS LA GALERIE
A VOIR ABSOLUMENT
Station Galerie - 14 Avenue Victor Hugo - 84110 Vaison-la-Romaine
Toute l'année, expo permanente de 7 céramistes d'art. Exposition de bols, différents récipients, lampes, appliques murales, sculptures... Chacun s’exprimant dans son propre style.
Le collectif d'artistes permanents : Louis Brueder, Dai Nguyen, Maureen Rose, Virginie fa*guet et Mireille Favergeon, Mélanie Duchaussoy et Sylvie Hooghe. Très belle galerie.

SUPERBE EXPOSITION A VOIR ABSOLUMENT
Renseignements pratiques: 14 Ave V. Hugo Vaison. Ouvert Mardi jeudi vendredi samedi de 10 à 12H30 et de 14H30 à 18H30